探析混聲合唱《希伯萊奴隸合唱》

郝 玲

（寧夏大學音樂學院，寧夏 銀川 750021）

一、合唱作品分析

《希伯萊奴隸合唱》選自歌劇《納布科》的第三幕，用飛翔吧思想，乘著歌聲的翅膀，是世界歌劇史上最有名的合唱之一，歌詞感人，深入肺腑，被譽為“意大利第二首國歌”。這首合唱作品是一部講述巴比倫國王納布科與希伯萊人斗爭的戲中戲，希伯萊人、猶太人、以色列人是同一民族在不同歷史時期的稱謂。歌詞講述了巴比倫國王率軍進攻耶路撒冷，打敗了希伯萊人，焚毀了耶路撒冷城，將國王與臣民五萬多人虜到了巴比倫做奴隸，驅使他們建造了巴比倫城，史稱巴比倫之囚。從此希伯萊人被迫背井離鄉，流落到世界各地，心有去國懷鄉之情，深陷絕境后悲苦萬分，并且傾訴、請求上帝寬恕和解救。這首作品旋律優美抒情，歌詞與音樂相得益彰，靜穆中帶有憂傷，內心起伏跌宕，熱情歌頌了被俘的希伯萊人不甘受奴役，思念家鄉，懷念祖國的真摯感情。

作者介紹：威爾第（1813—1901），意大利人，歌劇作曲家，29歲創作歌劇《納布科》成功，真正奠定威爾第在歌劇領域地位的是四十歲前后創作的《茶花女》《弄臣》和《游吟詩人》三部歌劇，中期創作有《唐卡洛斯》《命運的力量》等等。受法國大歌劇的影響，1871年創作的《阿伊達》標志著這一階段的高峰。晚期創作了《奧賽羅》。

二、曲式分析

《希伯萊奴隸合唱》是單二部曲式主調建立在升F大調上。

一級曲式結構 A B二級曲式結構 引子 a a1 b a1 c c1 d a2小節數 (1-11)(12-16)(17-20)(21-24)(25-28)(29-32)(33-36)(37-40)(41-45)調性 #F #f #F

引子（1-11）：前五小節音樂歡快，具有跳動感，運用上行的琶音以及均值性七和弦，似乎表現希伯萊人熱鬧的生活場景。之后從第六小節開始，音樂沉重，上方運用震音記號，下方為先上行后下行的跳動的三連音，并且是上下八度關系的雙音。之后右手運用四拍子的顫音，使用斷奏手法，下方為長音持續的三連音，這一段像是對音樂背景的訴說。

A（12-28）：此樂段是由四個樂句構成的收攏性樂段。

a（12-16）：開始是弱起小節，織體先現，之后四個聲部在第四拍同時進行，分別為上下八度的模仿關系，大量運用附點音符和三拍子，旋律線條為波浪型，伴奏左手為均值性、折轉型的琶音，右手為和聲襯托聲部。和聲在屬音開放，描寫了希伯萊人背井離鄉，對回歸故土的深切渴望。

a1（17-20）：此樂句是a樂句的變化重復，第19小節運用折轉型的三連音，先上行后下行，給人停頓感；最后“親愛家鄉”，把對家鄉的思念表現于內心深處；和聲收束于主音，構成收攏性樂段。

b（21-24）：此樂句與a樂句是對比關系，以“致敬啊”前三個音為動機展開，逐層遞進，多處使用級進下行的三連音，表現了對約旦河、錫安山的思念。

a1（25-28）：此樂句與a1樂句為完全重復關系，歌詞使得情感更進一層，表達了希伯萊人對祖國的懷念，對家鄉的懷念，以及被驅使的悲痛心情。

B（29-51）：引申關系，此樂段由四個樂句構成。

c（29-32）：此樂句用連續的疑問句表達去國懷鄉的悲痛，情感噴涌而出，下方伴奏左手用斷奏的均值性音符，呈鋸齒型，右手采用柱式和弦，各和弦均有頓音記號，音樂表現的短促而又富有彈性。后樂節力度上與前樂節形成對比，和聲收束于屬音。

c1（33-36）：此樂句與前一樂句是變化重復關系。

d（37-40）：調性轉入#f小調，此樂句與前一樂句是對比關系，像是對之前疑問句的答復，通過再唱故鄉的歌曲，再唱消逝的以往，來慰藉自己的懷鄉之情。鋼琴伴奏右手采用斷奏的均值性琶音，或上行或下行，左手為旋律聲部，采用柱式和弦。

a2（41-51）：再現句，調性轉入#F大調，通過逐級上行的琶音增強動力，音樂回到主旋律，給人蕩氣回腸之感。從45小節開始是擴充部分，運用圣詠式的詠嘆調，第（45-48）小節鋼琴部分左右手均為折轉型的六連音，具有流動感，第49小節運用長音持續，鋼伴部分為同音反復的柱式和弦。和聲在主音結束，構成收攏性樂句，表達了對可貴生命的珍愛，對祖國的依戀和不舍。

速度：此曲速度為廣板，速度緩慢，抒情的如歌的演唱，正如歌詞所說的那樣“我們的渴望，我們的家鄉，向著約旦河，向著錫安山，懷念我們美麗的祖國，懷念我們的苦難家鄉，讓我們再唱故鄉的歌曲，”將去國懷鄉的悲痛表現的淋漓盡致。

力度：此樂曲開始力度為p，之后音樂厚重有力，力度為f，主題出現前音樂變得靈動活潑，總體布局為p-f-pp。A段開始為p-mf，隨著音樂的起伏有漸強、漸弱的變化，表明了對親愛家鄉的敘述；到了b樂句力度為f，向熟悉的約旦河、錫安山致敬。B段力度為ff，情感噴涌而出，一句接一句的疑問加深了感情的處理，到了d樂句力度為pp，表現力再唱故鄉歌曲的急切和渴望。至a樂句回歸主旋律，力度為mf，音樂蕩氣回腸，悠揚而又沉重，至擴充部分音樂有漸強、漸弱的變化，結尾處力度為pp，表達了對故鄉對祖國的戀戀不舍，之后余音繚繞。

三、演唱分析

《希伯萊奴隸合唱》最大的特點是四個聲部從頭至尾都是齊唱，和聲上分別為上下八度的關系，看似簡單結構卻很縝密。演唱此作品需要用沉重、暗淡的演唱音色。因而《希伯萊奴隸合唱》這首作品要求演唱者的發聲位置靠后，整體音色保持一致，此作品的重難點是把附點音符的節奏唱出來。此外，還多處運用三連音，三連音中的多處休止要特別注意演唱時值，以免唱錯而影響整個作品的節奏與情感表達。在整首合唱作品中，節奏與節拍方面，運用4/4拍，使作品速度中庸，節拍穩定感強，作品內容與題材相得益彰，作品鋼琴部分多為和聲襯托作用，左手的分解和弦具有流動感，鋼琴伴奏部分與合唱部分渾然天成，密不可分，極大地增強了整首作品的表現力與藝術性。合唱部分各聲部旋律線條的寫作也極為考究，旋律起伏有致，多采用弱起節奏，四個聲部常以第四拍開始演唱；因為各個聲部均為上下八度的關系，因而音色和音量需要特別注意。所有聲部都以胸腔和靠后的位置向中音區的音色靠攏，尤其是女高音聲部演唱要給人以厚重、沉重之感，不可過于明亮。下面將整首作品從頭至尾的演唱進行特別的強調和處理。

作品一開始演唱需要注意力度為弱，因此演唱方式需要用氣息支撐，弱而不虛，每一句的旋律都要有漸強到漸弱的波浪型的起伏，使歌唱具有流動感，之后將“親愛家鄉”處理為弱唱，表明內心對家鄉的依戀。b樂句出現多個變化音，需要注意音準，“向著約旦河，向著錫安山”演唱注意具有跳動感，字頭需要出來，到a1樂句處，需要一氣呵成，運用不換氣和漸強的方式，團員們可在其他位置自由呼吸，“苦難家鄉”處理為弱唱。至B樂段的c樂句“告訴我先知的金豎琴為何不響”此處音量稍強，“為什么被掛在那柳樹上”處理為弱唱，并且注意多處不間斷的休止。c1樂句并不是單純的重復，需要與之前的c樂句形成一定的對比關系，在音量上比之前更強，避免強弱對比不清而導致藝術表現力和感染力大打折扣的現象發生。d樂句進行了轉調，為#f小調，采用弱唱的處理方式，需要多注意音準。之后特別強調進入a1再現句時，演唱時需要在拿捏中把握情感，把握回歸主旋律的深情，更好的給人以蕩氣回腸之感。此作品擴充部分“神圣的祖國”需要漸強，“啊快給我們力量”處需要漸弱，音量需要極度把控，仿佛訴說但還未結束，更像是此處無聲勝有聲，話在心里肝腸寸斷，余音繚繞。這首作品把對祖國、家鄉的不舍，思念表現的淋漓盡致，靜穆中帶有憂傷，熱情歌頌了希伯萊人不甘受奴役、思念家鄉、懷念祖國的真摯情感。

四、指揮分析

瓦格納在他所著的《指揮手法》明確的提出：“一個指揮對作品演唱速度的選擇，是根據他對作品的了解而決定的”。《希伯萊奴隸合唱》是一首四個聲部齊唱的合唱作品，作為一名指揮首先要把聲部的進出提示指揮的清楚明確，還有預備拍的提示要準確到位。這首作品中的預備拍需要指揮有大幅度的提示，基本都從第四拍進入，在第三拍就要給團員們做好預備指示。指揮在排練時要嚴格按照譜面上的力度標記，特別注意漸強、漸弱、強和弱的處理，指揮揮拍的要點在于指揮圖示幅度的大小，和手位高低的掌控。這首作品為抒情性曲目，注意旋律線條的流暢，以及高位與低位的把控，應用控制性虛拍的同時也要兼用拍點。《希伯萊奴隸合唱》這首作品A段開始的a樂句需要打控制性虛拍，也兼用拍點的提示，每個樂句中都有波浪型的起伏，指揮揮拍手勢需要注意漸強、漸弱的處理。b樂句力度稍強，揮拍需要更有力，更富有韌性，在第24-25小節這里的兩句之間處理為不分句、不換氣和漸強，指揮手勢的反射線應逐漸增大，將第二拍和第三拍打成合拍，更加準確的給予力度和速度的提示。B樂段的c樂句需要有強力度的預備拍引入，并且運用有韌性的拍點動作，“告訴我先知的金豎琴為何不響”這一句中間不進行換氣，指揮需要揮的更為流暢富有韌性，手勢上放在高位。下一句突弱，揮拍的休止符需要有明顯的示意動作，并且手勢在低位。c1樂句同上。d樂句力度很弱，手勢要更低一些，在第40小節處仍采用打合拍的方式，一氣呵成，指揮幅度要更為夸張有力，表現出回歸主旋律的震撼，給足觀眾期待感。A1段為作品的再現部分，與A段形成同頭變尾的關系，擴充部分“神圣的祖國”漸強，手勢在高位進行，“啊，快給我們力量”手勢由高向低漸弱處理。之后“讓我們堅持到”由低向高位揮拍，“生命最后時光”手勢要進行到低位，從第48小節起一直在低位進行，手勢需要沉重感，歌詞“生命最后時光”的重復，表達了希伯萊人對祖國、家鄉深深的思念，這一部分的處理關鍵在于情感的表達和力度的收放自如。大排練過程中，指揮要向合唱團員們解釋清楚這部分歌詞所表達的情感，以幫助團員們更好的理解和表現作品內容。

五、結語

《希伯萊奴隸合唱》屬于浪漫主義時期的合唱作品，這個時期創作思想解放，作者在作品中充分注入了自己豐富的感情；世俗性作品增多，強調結構及色調，力度、速度的對比大大增強。因此無論在演唱或指揮哪一首合唱作品，都要把握作品的時代風格，在尊重原作的基礎上進行二度創作。《希伯萊奴隸合唱》被譽為“意大利第二首國歌”，其時代性和藝術性價值耐人尋味。因無人寫這首作品，筆者很有幸能為這首作品做考究和分析，希望能給合唱排練和演繹起到一些幫助。但限于筆者知識水平有限，若出現謬誤和不妥之處，懇請得到批評及指正。