淺談戲曲舞臺燈光藝術

韓坤

戲劇是一門綜合藝術，它集文學、導演、音樂、表演、舞臺美術等多種元素于一體。隨著人們審美意識的提高和現代科學技術的發展，人們對戲劇舞臺的要求也更高了。包括舞臺燈光設計在內的舞臺美術元素在戲劇藝術中發揮著越來越重要的作用。

一、舞臺燈光藝術的概念及其作用

舞臺燈光藝術是利用燈光手段為舞臺照明并為人物景物造型的藝術，其作用是根據演出要求，按照舞臺美術的整體構思，運用舞臺燈光的技術設備及手段配合演員表演，塑造舞臺上的視覺形象，營造了各式各樣的戲劇氣氛和情境，滿足了觀眾對于戲劇情境的視覺要求。

舞臺燈光分為主光和輔助光，包括面光、頂光、側光、腳光、天幕光、追光、電腦光、特效光等。作品根據演出內容的需要，以情節、動作、臺詞、音樂、效果為契機確定燈光漸暗、漸明、切光、壓光、突明等變化。如心理聯想所需要的明暗變化，同時，恰當的運用變化銜接和視覺效果持續時間的長短，充分考慮到觀眾欣賞心理的需要，合理的使燈光與舞臺情景畫面連接起來，構成具有表現主題和視覺語匯的連接的舞臺畫面效果，從而影響觀眾的情緒變化，形成演員與觀眾進行情感交流的特定氛圍。

把燈光技術轉化為戲劇藝術的創作手段，不能忽略了戲劇的特性和劇目的實際需求，不能無節制地干擾演員演出。燈光設計者要有整體思維，結合劇本、導演處理手法及舞臺設計創意進行設計，擺正燈光在戲劇演出中的位置和作用。

燈光能夠營造戲劇環境、氣氛和情景，起著深化主題、交代時間、地點等作用。作為舞臺藝術形式的一種，舞臺燈光對于舞臺表演的重要性不言而喻。舞臺燈光，不僅能夠為戲劇創造適當的表演環境，更重要的是可以將劇場內短暫的瞬間變為觀眾心目中的永恒。

作為舞臺美術的重要元素，舞臺燈光日益成為成功塑造人物形象、裝飾演出舞臺的重要手段。舞臺上燈光設置的立意，必須具備對生活的深刻認識，以及各藝術的橫向知識和文化修養，了解并掌握作品的主題思想和主題內容，在戲劇人物形象的約束下，產生燈光的形象思維。

無論是表現劇情主題，還是演出特定環境的改變，燈光在觀眾的視覺欣賞過程中起到了塑造人物、表現空間、轉換節奏、明暗變化等多方面作用。

舞臺燈光是創造舞臺藝術形象的眼睛，是舞臺的生命和靈魂。正是燈光的存在，使得舞臺上立體的布景與運動的演員統一起來，形成了一幅幅移動的畫面。作為舞美的重要元素，舞臺燈光日益成為成功塑造人物形象、裝飾演出舞臺的重要手段。

如今的舞臺燈光已不僅僅是起到最簡單的照明作用，而是完成一個質的飛躍。一種通過時間程序下形成的一種空間秩序，燈光的作用日益強大，它涵蓋了整場演出的程序，寫實具象的舞美設計、場景中的錯位、時空的倒置、反差、逆向，這些當下時尚的概念都漸漸被運用到了戲劇舞臺上。

二、舞臺燈光與演員的關系

舞臺燈光設計的優劣對演出起著舉足輕重的作用。一部好的燈光設計、舞臺美術給演員的表演提供了全方位施展才藝的空間。從現代的戲曲演出中，燈光設計有了更廣闊的空間，燈光具有穿透力、五彩繽紛、多角度、多方位顯現，再加上具有震撼力，使觀眾猶如身臨其境、飽受感染和被包圍的感覺。優秀的燈光設計可使舞臺有思維，使人物更立體化、使布景更生動化，由于戲曲舞臺表演受條件的約束，不能像電影、電視里面那樣為所欲為的來體現不同時期的人物，但運用燈光在戲劇舞臺上的就可以彌補的這一缺乏，可見戲劇舞臺燈光設計與演員的關系，可以說是紅花綠葉、烘云托月的關系。

舞美燈光是藝術靈感的展現，同時也是對時間的感悟，這種感悟不是空穴來風，是需要平時的積累、沉淀，更需要不斷吸取鉆研和正確的思考，這樣才能表現，表達出最獨特、最奇妙的構思。一個優秀的燈光設計應具備的素質，除了對戲曲的了解之外，還要廣博吸取更多的其他文化領域的精華。有了這些基本的必不可少的素質，在設計過程中就會充分發揮其創造能力，在實踐中不斷的研究、借鑒其他劇種的燈光作用，再針對現代觀眾的接受點，去設計出完美的舞臺燈光。

三、舞臺燈光設計與劇本的關系

戲劇舞臺的燈光設計方面不同于綜藝演出，必須是表現在劇情里，與劇情相吻合，要與劇本整體的風格做到完整統一。所以說劇本是燈光設計的重要依據，通過對劇本的分析找出它得特點沖突矛盾、以及情節變化，根據這些因素去設想他的所需環境，考慮需要運用什么樣的燈具，燈光效果來營造、烘托舞臺氣氛，創造出與劇情相吻合的視覺效果。燈光師要準確地把握劇本精神，這樣才能準確地體現燈光運用的本質意義，否則即使色彩與光的明暗變化或者色彩運用于光線空間形象構圖的多種變化，只能給觀眾造成雜亂無章甚至莫名其妙地感覺，造成觀眾的視覺思維的錯覺感。

四、舞臺燈光設計與舞臺空間環境的關系

舞臺的空間環境，也是進行燈光設計的一個主要因素，舞臺的舞美燈光設計是根據演出場景的環境，如臺口的高度、深度、寬度，以及吊桿的排列、數量、長度和距離等……根據現有的環境來進行燈具的數量、高度和水平方向的設計，控制燈光的色彩和照明的區域以及范圍、形狀是很關鍵的。燈光的轉換要根據故事情節、臺詞、動作、音樂效果來展現，。無論是一部戲，還是一臺晚會，燈光的好壞對于整場演出起到了決定性的作用，可以說，燈光是舞臺的靈魂。舞臺上無論是天氣和景物的描寫，還是對人物心理情緒及舞臺氛圍的情調描寫，都是通過燈光的控制來表現畫面的，因此燈光設計尤為重要。

五、舞美燈光與觀眾的關系

一部戲劇作品，演出中的時空是隨劇情發展而不斷運動、轉化的。根據導演或作品的需要改變，塑造著觀眾的時空觀念，只有正確的用光和色彩為演出全過程的舞臺空間進行特定的刻畫雕琢和適當的渲染潤色之后，演出作品才能最終呈現給觀眾，引起觀眾的感情共鳴，并為演出藝術作品從孕育到誕生的過程畫上盡可能完美的句號。

藝術與美是分不開的，舞臺藝術中最佳的藝術狀態也取決于能否把最具形象感、最貼切的藝術感受準確地傳達給觀眾，不僅使觀眾的注意力能夠準確與舞臺空間的流動性和氣氛的唯美性統一起來，共同融入到一個審美的最高境界中去。

隨著科技發展日新月異，舞臺燈光技術隨之突飛猛進。燈光技術與戲劇藝術更加有機地融合，并深刻地影響了舞美樣式的變化和創新，不僅創造出了有無限可能的戲劇空間，也正改變了觀眾的視覺效果和審美情趣。