小議古典時期“維也納三杰”在鋼琴奏鳴曲創作風格上的異同

李圣潔

【摘要】“維也納三杰”作為西方音樂史上非常重要的歷史人物，創作了大量的音樂作品，本文將通過對他們三位所創作的鋼琴奏鳴曲進行比較，旨在對創作風格能有更深的了解，在演奏上能有一定提高。

【關鍵詞】維也納三杰;鋼琴奏鳴曲;創作風格

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

海頓、莫扎特和貝多芬三人作為古典時期杰出 的音樂家代表，他們的音樂最典型地體現了古典主義精神，標志著古典時期音樂的藝術最高峰。在音樂創作上，他們之間也有著深刻的聯系，并為音樂藝術開啟了跨時代的風格。從他們三位鋼琴作品的角度來看，三位大師對鋼琴奏鳴曲的創作都有著不同的特色和風格。本文試從對鋼琴奏鳴曲發展的影響以及作品風格上的差異來對這三位古典大師進行闡述。

一、“維也納三杰”的生平經歷

海頓（Franz Joseph Haydn，1732-1809）出生在奧地利東部與匈牙利臨近的羅勞鎮。他是古典時期維也納樂派的開拓者。8歲時海頓就進入到維也納圣斯蒂芬大教堂唱詩班。1761年加入埃斯特哈齊家族宮中的樂隊，后成為樂長，在宮中的30年時間里，創作出了大部分音樂作品。他的交響曲和四重奏為古典維也納樂派的創作風格確立了基礎。80年代與莫扎特的愉快交往對海頓的音樂在抒情性等方面也產生了一定的影響。

莫扎特（1756-1791）出生于薩爾茨堡，現位于奧地利西部。他的父親發現幼年莫扎特出眾的音樂天賦之后，便潛心挖掘莫扎特在音樂方面的才能。莫扎特幼年時就能熟練地演奏鋼琴和小提琴，并在作曲方面有著極強的創作能力。6歲時就寫出了自己的第一首小步舞曲，9歲時創作出了一首交響曲，12歲時便完成了一部歌劇。幼小的莫扎特從童年時就受到了非同一般的天才待遇，因此他也比常人擁有了更加廣博的見識，這些經歷無疑不為他之后的創作之路奠定了基礎。

貝多芬（1770-1827）生于德國波恩。他的父親希望他能成為像莫扎特那樣的神童，于是他的父親經常在酩酊大醉之后強迫他長時間的練習鋼琴，有時甚至拳腳相加。這樣惡劣的家庭環境讓貝多芬的童年生活充滿了陰影，但也鑄造了他異于常人的性格。貝多芬在1792年來到了維也納生活，并跟隨當時著名的音樂家海頓進行了短期的學習。當時他沒有依附于某個親王或是公爵之類的王公貴族，而是憑借自己的努力在維也納立足。在維也納剛剛站穩腳根，準備展開美好生活的時候，他發現自己的耳疾在迅速地惡化，并在不久的將來完全喪失聽覺，但他仍然決心在生活的痛苦陰影下，到音樂中去尋找快樂。

二、創作風格的形成

（一）海頓

海頓是西方音樂史上頗具影響力的殿堂級音樂家.他被后人譽為古典樂派的第一人，海頓的性格大氣明朗，不喜歡被牽絆拘束，所以他的音樂常常透露出明快、樂觀、充滿生氣的特點。他安于生活的現狀，卻對音樂藝術的追求孜孜不息。

海頓的音樂最大特點就是將幽默、詼諧和輕松表現在作品中，作品旋律輕快也是海頓作品的特點之一。認為音樂的真正意義是讓人感到快樂，并從音樂中獲得鼓舞和力量。不僅如此，他還確立了展開奏鳴性的發展原則，廢除了原理陳舊的數字低音的傳統，在音樂創作上做出了很多大膽的舉動和革新。

（二）莫扎特

莫扎特曾跟隨海頓學習過音樂，因此海頓不僅是莫扎特的老師，也是莫扎特在音樂這方面唯一志同道合的朋友。雖然莫扎特比海頓小24歲，海頓還是莫扎特的老師，但這并不影響海頓肯定莫扎特的才華，他也非常贊賞和肯定莫扎特天才般的音樂天賦與創作能力。

莫扎特受到海頓極大的影響，音樂上表現出特有的歌唱性旋律，精致勻稱的結構和樂觀積極的音樂風格。不可否認，莫扎特是世界音樂史上罕見的天才音樂家。更重要的是，他面對那么多現實生活的打擊卻從未認輸。從他所流傳下來的作品中可以看出，他有著獨特的人格魅力和優秀的 品質，這才能使得他的作品直到今天還在音樂的歷史長河中屹立不倒。

（三）貝多芬

1787年春天，貝多芬第一次訪問維也納，見到31歲的莫扎特，其演奏技術受到莫扎特的贊賞。在海頓和莫扎特的影響下，他的作品又有了新的創新，他崇尚宏偉大氣的演奏技巧，他的作品中貫穿著人文思想，他的出現必將成為古典主義時期音樂史上一顆不可磨滅的星星。

富有英雄氣概、旋律多變、音樂具有思想和內涵是貝多芬所創作音樂的主要特征。在他最著名的交響曲《第五“命運”交響曲》中就體現出一種與殘酷的命運做斗爭.最終戰勝命運并取得勝利的精神。

（四）鋼琴奏鳴曲的創作特點

1.海頓

海頓因在交響樂曲的創作上成績斐然，所以被后人稱為“交響樂之父”。不僅在交響樂方面有一定的成績，還創作了大量的奏鳴曲式，使得鋼琴奏鳴曲式也得到了發展并確立。交響曲的創作風格被海頓自然而然地用在了他鋼琴作品的創作當中。由此可以看出交響性成為他鋼琴作品中最重要的的特點。除了具有交響性，曲調詼諧風趣也是海頓奏鳴曲中的另一大特點。

2.莫扎特

具有歌唱性的旋律是莫扎特鋼琴作品中的一大特點。可以說“歌唱性”是莫扎特奏鳴曲中最大的特點。也是唯一一位在鋼琴奏鳴曲式中用到歌唱性的音樂家。在陽光般光輝燦爛的創作中同時具有戲劇性，甚至悲劇性，這就賦予了鋼琴演奏新的思想，無論是演奏者對鋼琴的觸鍵感覺還是對演奏時的音色都有了更深刻和豐富的要求。

在音樂實踐上的優勢使莫扎特在創作上更勝一籌.莫扎特的音樂清新典雅，淳樸自然，明朗流暢，在歡快的節奏下又暗藏憂傷，音樂色彩內容豐富，這也成為了古典主義時期的一個重要標志。

3.貝多芬

貝多芬前期的創作延續的是古典主義時期的創作風格，用音樂作品表現嚴肅的社會問題，表現英雄性、革命性是貝多芬鋼琴奏鳴曲中的重要特點。并在其中傾注著自己對人民和命運的感情，表達著對時代和社會的不滿。本著這樣的主題，貝多芬的奏鳴曲無論在結構規模，音樂思想的深度，以及感染力的拓展和技巧的使用、力度的對比等方面都達到了極致。貝多芬的一生慘遭命運的捉弄，卻很少在作品中表現出來，他的音樂中常有的是對命運的反抗和爆發的感情。所以他的音樂總能調動起聽者斗志和激情，引起強烈的情感共鳴。

（五）鋼琴奏鳴曲的地位和影響

1.海頓

可以不夸張的說海頓開創了古典時期維也納樂派，也奠定了古典時期的音樂風格，是古典音樂之父。所以有足夠的理由將其稱之為古典樂派的先行者、奠基者和開拓者，莫扎特和貝多芬所創作流傳百世的音樂也都是在海頓的基礎上發展上所創作的。

2.莫扎特

古典時期音樂的發展者無疑當屬莫扎特，天才般的他在海頓的基礎上將古典主義音樂更加發揚光大。形成了獨有個人特點的古典主義音樂風格，充滿快樂和童真也是其主要特點之一。

莫扎特的奏鳴曲中也滲透著渴求民主自由的“帶著眼淚的微笑”，更強調結構的嚴謹，形式的完美，更偏重于鋼琴奏鳴曲的教學價值。

3.貝多芬

貝多芬的交響性思維和音樂激烈狂暴的氣勢，大大擴展了鋼琴音樂的表現力，改變了昔日人們對這種纖巧、細膩的宮廷娛樂樂器的印象。他的三十二首鋼琴奏鳴曲被稱為西方音樂史上的”新約全書”。貝多芬作為古典時期音樂的光大者，古典主義音樂在其手中得到最大的發揚，他是承前啟后的一個人。是古典維也納樂派的最大集成者。他的音樂晚期很多作品已經體現了19世紀浪漫主義的音樂，貝多芬既是古典音樂的完成者，又是浪漫主義的引路人，是跨時代的人物。他音樂的深刻度和哲理性遠遠超過海頓與莫扎特。古典主義時期的鋼琴音樂風格從形成到發展成熟少不了貝多芬的影響，他繼承的海頓莫扎特好的東西，又有自己的創新，所以他是偉大的音樂教父。

三、總結

海頓、莫扎特和貝多芬三人作為古典時期維也納樂派最具代表性作曲家，不僅促進了古典時期的音樂逐漸影響到全世界，也在西方音樂的歷史上樹立了一座不朽的豐碑。不僅是鋼琴奏鳴曲，還寫出了很多管弦樂和四重奏等流傳百世供后人學習的作品。

他們三人雖然同為古典時期音樂方面的大師和天才，但是他們各自也都有著不同的個性與天差地別的人生經歷，雖然如此可是他們在思想上和藝術上還是有著很多相同的地方。他們都對生活充滿樂觀積極的態度，在音樂的創作上也都保持了現實主義的原則，所創作的作品貼近生活同時具有鮮明的時代感。所以他們的作品直到今天都是世界音樂文化中的一朵奇葩。可以通過他們三人之間互相影響但卻不盡相同的創作手法，更好地了解整個古典主義時期音樂方面的發展歷程。

維也納古典樂派的成就及貢獻在世界音樂史上是偉大而深遠的。三位大師之間既有深刻內在的關系，又各自有個人獨特的藝術魅力。海頓、莫扎特、貝多芬都不是維也納人，各自的生活經歷和音樂道路也不盡相同，但他們在維也納大展才華，為人類留下了不朽的作品，創造了維也納古典樂派的光輝成就。鋼琴奏鳴曲雖然只是他們創作的冰山一角，但是其中可供學習的地方還有太多太多，筆者在他們三位大師的鋼琴奏鳴曲上也有了較深的認識，了解了創作的背景與特點。有了理論的基礎，再加以運用到演奏實踐中，才能更好地幫助演奏者理解作品，完美地詮釋出其中的意義。

參考文獻

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