芻議巴赫作品世俗性在<法國組曲>中的具體表現(xiàn)

【摘要】《法國組曲》是巴赫組曲作品中最具個性化的表達(dá)與充滿人情意味的作品，本文從巴赫成長的時代背景，以及巴赫個人獨(dú)特的人生軌跡兩方面分析研究，并挑選《法國組曲》中最有價值以及富有趣味的舞曲，深入分析巴赫作品世俗性在法國組曲中的具體表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】巴赫;世俗化;法國組曲;阿勒芒德;庫朗特;小步舞曲;吉格

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

《法國組曲》是音樂之父復(fù)調(diào)大師巴赫為第二任妻子安娜·瑪格達(dá)蕾娜所寫的作品，在這套清新細(xì)膩的組曲中，既有著高雅脫俗的趣味，又有著法國風(fēng)的洗練精巧，最打動人的還是其作品中處處洋溢著的愛情的味道，創(chuàng)作此曲時，正值巴赫與第二位妻子甜美的新婚生活。所以這套作品最為充分的反應(yīng)了作為宮廷樂師的巴赫不僅僅將其高超的作曲技藝為宗教服務(wù)，他的作品也是世俗性的，充滿著個性化的表達(dá)與充滿人情意味的。

這里所談到的世俗性，是指作品內(nèi)容上反映普通人的現(xiàn)實(shí)生活與愿望，形式上適合市民的欣賞層次和喜好，代表著普通民眾的欣賞習(xí)慣與口味。要深度解析巴赫組曲作品中的世俗性，則不得不談及當(dāng)時那個時代的大環(huán)境。

18世紀(jì)的啟蒙運(yùn)動在德國蓬勃發(fā)展，提倡個性解放，追求“平等，自由，博愛”，強(qiáng)調(diào)人性的力量。巴赫所生長的時代，恰巧是人口復(fù)蘇，經(jīng)濟(jì)復(fù)建的階段，此時整個歐洲都處在開發(fā)與建設(shè)中。整個歐洲正經(jīng)歷著從黑暗落后向科學(xué)飛進(jìn)，人文躍升的轉(zhuǎn)折階段。巴赫在萊比錫生活工作多年，萊比錫正是德國啟蒙運(yùn)動的中心，因而巴赫深受影響，他一方面推動著宗教改革，另一方面嘗試將圣經(jīng)從希臘文翻譯為德文，并為其編寫圣詠，試圖讓越來越多的普通民眾容易理解，將音樂更加貼近普通民眾，為民眾服務(wù)。

巴赫出生于一六八五年的德國中部的埃森納赫，他的家族家學(xué)淵源，自十六世紀(jì)末開始，巴赫家族就以音樂世家著稱，兩百年內(nèi)，誕生了數(shù)十位音樂家。巴赫成長于一個清貧的家庭，由于父母早逝，他從小寄居在哥哥家中，跟隨哥哥學(xué)習(xí)管風(fēng)琴與大鍵琴，進(jìn)入拉丁語學(xué)校接受廣泛的學(xué)科教育，拉丁文，宗教物理，歷史，地理，日耳曼詩學(xué)，物理算術(shù)等都是他所要學(xué)習(xí)的科目。巴赫從小便極具音樂天賦，幼年時便在教會合唱團(tuán)擔(dān)任童聲女高音，美妙的音樂成為了巴赫童年生活的一盞明燈。他對音樂如饑似渴，他經(jīng)常趁哥哥入睡后，在夜深人靜之時從柜中取出樂譜來抄錄。

清貧的生活使得小巴赫在很小的時候就體會到了人間的疾苦，這樣的生活使得巴赫成為一個善良，質(zhì)樸，謙卑而真誠的人。這段生活使得巴赫的作品極其貼近生活，富有人情味。

然而巴赫的一生并不是平順的，他的求學(xué)道路崎嶇而曲折，在他堅忍不拔的對音樂忠誠的追求中，他創(chuàng)造了一次次事業(yè)的高峰，他的創(chuàng)作分為三個高峰，魏瑪時代、科滕時代，萊比錫時代。與此同時，他的生活也不是波瀾不驚的。巴赫曾與第一任妻子有著甜蜜而幸福的生活，他們育有7個孩子，但不幸的是第一位妻子英年早逝，孩子也夭折了三個，他曾一度陷入悲痛中，但幸運(yùn)的是，上天又賜給他一個完美的伴侶，雖然和他有著16歲的年齡差異，極為難得的是第二任妻子安娜·瑪格達(dá)蕾娜極具音樂造詣和才能，是出色的女高音歌手，擅長樂器演奏，她的筆跡格外娟秀，為巴赫抄寫樂譜，是巴赫最得力的助手和賢內(nèi)助，他們二人情意相融，在音樂上惺惺相惜，為事業(yè)與理想共同奮斗。

這是巴赫的幸與不幸，命運(yùn)對巴赫還是眷顧的，生活雖然給了他打擊和傷痛，但生活的辛酸苦辣卻成為了他無盡的創(chuàng)作源泉，他的作品緊緊聯(lián)系著生活，他將一生經(jīng)歷的心酸和屈辱，甜蜜與痛苦都融入了他的作品中，將這深刻的感受和豐富的情感都化作了他作品中的每一個音符，這便使得他的作品生動真實(shí)，質(zhì)樸深沉，充滿世俗生活的味道。

綜上所述，是時代大背景以及巴赫個人命運(yùn)的奇特軌跡為巴赫作品中的世俗性人文性劃下了一個特定的大環(huán)境。

《法國組曲》秉承了巴赫對組曲這一形式的繼續(xù)探索，巴赫時代，“組曲”中的各種舞曲都已定型，具有高度的曲式感，像德國的阿勒芒德舞曲，法國的庫朗特舞曲，西班牙的薩拉班德舞曲，以及英國的吉格舞曲，都具備不同的特征，并富于有趣而豐富的國際色彩，然而巴赫又在這些舞曲中，安插了與實(shí)際舞蹈仍相互連接的小步舞曲和加沃特舞曲，并將這一串舞曲都以同一種調(diào)子統(tǒng)一起來組成一套組曲。在《法國組曲》中，被推斷原本是只有五首，被收入在《為安娜·瑪格達(dá)蕾娜的鍵盤曲集》第一冊中，猜測可能是巴赫為了保持平衡，即巴赫其他組曲類作品，如：《英國組曲》，《帕提撻》，以及《無伴奏大提琴組曲》等全部由六首組成，所以法國組曲中第六首后被追加。

值得注意的是，在這組組曲中，巴赫在調(diào)性上也有意做了一個平衡，前三首均為小調(diào)，后三首均為大調(diào)。

介于之前一篇文章已深入的從第一法國組曲的速度，形式，結(jié)構(gòu)，元素，節(jié)奏等等音樂元素分析過巴赫法國組曲的特性，我本文將橫向?qū)Ρ龋暨x最有價值以及最富有趣味的同一舞曲，在不同組曲中的表現(xiàn)形式，深入分析巴赫作品世俗性在法國組曲中的具體表現(xiàn)。

阿勒芒德舞曲，是一種起源于德國的舞曲，具有德國人的穩(wěn)重，本身是中速的二拍子，步伐簡單沉重，到了17世紀(jì)則變成中速的四拍子，因?yàn)榍L(fēng)穩(wěn)健穩(wěn)重，所以通常被放在組曲的第一個，好似一個故事的開頭，娓娓道來。

最能代表阿勒芒德曲風(fēng)的，是第一，第二，第五，第二組曲中的阿勒芒德用了4個十六分音符夾雜兩個三十二分音符的節(jié)奏元素，在一個較慢的速度上卻由于節(jié)奏的特殊律動，給人一種極其婉轉(zhuǎn)而流動的感覺，中間大量插入中聲部的對話，令旋律的律動一直不停，將對話緩緩?fù)七M(jìn)，c小調(diào)的陰郁感，整體有一種欲言又止的感覺，充滿了韻味。

第五組曲中的阿勒芒德是G大調(diào)，是全組曲中最為明亮的一首舞曲，好像冬日暖陽一樣明媚又優(yōu)雅，婉轉(zhuǎn)悠長，典雅高貴，從容流動。

第四組曲中的阿勒芒德有點(diǎn)另類風(fēng)格，十六分音符的勻速流動隨性又灑脫，頗有些即興的味道。

庫朗特，這種舞曲起源于法國，速度較快，像是在蹦跳，分為意大利式，或者是法國式，前者流暢快速，重音位置經(jīng)常變化，主旋律會在低聲部出現(xiàn)，第一首法國組曲是法國式，其余都是意大利式的庫朗特舞曲。

第二組曲中的庫朗特算是一首意大利式的庫朗特，只有二聲部，線條清晰，八分音符對立，速度穩(wěn)健，聲音較為彈性和飽滿，洋溢著熱情氣息。

第三組曲中的庫朗特是典型的法式庫朗特，一小節(jié)有兩個重音，快速有力。

第五組曲中的庫朗特是急速奔跑的典型，十六分音符的快速跑動在兩手間交替，這是一首意大利式的庫朗特舞曲，情調(diào)高雅，好像兩個少女提著裙角在互相追逐，充滿樂趣。

歌調(diào)，此舞曲原是法國芭蕾舞劇中為自由地舞蹈角色寫作的音樂，后來變成旋律式的樂曲。

第二組曲中的歌調(diào)Air是個極其旋律化，非常動聽的小舞曲，此曲是歌調(diào)第一次在組曲中出現(xiàn)，作曲家用對位法的寫作令主題交替在左右手出現(xiàn)。

安格拉斯舞曲，來源于英國，十七世紀(jì)時被用于法國芭蕾舞中，第三組曲中的安格拉斯舞曲是三聲部，既活潑又典雅，上聲部旋律線活波而靈動，下聲部敦厚持重的和聲將此曲溫柔雅致勾勒得淋漓盡致。

小步舞曲，是源于法國鄉(xiāng)村的農(nóng)民舞曲，1650年間因路易十六提倡，變?yōu)榉▏鴮m廷舞蹈而風(fēng)行整個歐洲，則演變?yōu)闃O其優(yōu)雅的舞蹈。

小步舞曲相對來講是最容易理解的舞蹈，三拍子清晰的律動，步伐從容，優(yōu)雅活潑。

第一組曲中包含兩個小步舞曲，作曲家選取一對小步舞曲，其中的對比與反差給人以深刻的印象，第二小步舞曲極其溫柔，好像為木管樂器而寫作，旋律悠長，節(jié)奏從容，好似貴族的舞蹈，有些傲慢。第一小步舞曲則是親切隨和，由于兩聲部之間旋律與節(jié)拍的不一致，這種交錯恰恰形成了一種獨(dú)有的趣味。

第二組曲中的小步舞曲，優(yōu)雅從容，好像少女跳舞時流利的步伐，一氣呵成，充滿韻味。

加沃特，此舞曲原是法國的古舞，中速四拍子的舞曲，到十七世紀(jì)中葉開始被取用到藝術(shù)音樂中當(dāng)作組曲的第四樂章。

第五組曲中的加沃特舞曲是一首非常動聽，充滿童趣的舞曲。加沃特原是法國的古曲，到十七世紀(jì)中葉開始被取用到法國的芭蕾舞劇和歌劇中，此曲極其典雅而活潑。

第六組曲中的加沃特舞曲活潑，跳躍，重音位置將舞步點(diǎn)綴地別有一番生趣，并不快的速度卻流動充滿動力。

波羅乃茲舞曲，此舞曲原是波蘭貴族們的儀式舞曲，第六組曲中的波蘭舞曲雖然不像肖邦作品般有清楚的節(jié)奏與強(qiáng)音，但屬于巴洛克風(fēng)格，是高貴的樂曲。不快的速度從容平緩地向前進(jìn)行，典雅而肅穆。

吉格舞曲，此舞曲原是英國古老的舞曲，到十七世紀(jì)中葉變成一種音樂曲式，之后此舞曲演變成法國式與意大利式兩種，一般前者為賦格曲式，旋律則以寬廣的音域上下奔馳，巴赫在《法國組曲》中采用的就是法國式吉格舞曲，而意大利式吉格舞曲大都是和聲式的，以急板演奏。

第一組曲的吉格，左右手都是同一節(jié)奏型，節(jié)奏果斷，音色結(jié)實(shí)，節(jié)奏型雖單一，聽上去卻絕不乏味。

第四組曲的吉格，所用的素材來源于阿勒芒德的兩個元素，一是首部的四度音程，一是逐步級進(jìn)的旋律輪廓，此二元素被反向處理構(gòu)成了這個歡躍而熱烈的主題。

《法國組曲》中的六首吉格，有的疾馳，有的稍緩，最終呈現(xiàn)給聽眾的都是一個爽利干脆的結(jié)尾，一氣呵成，讓聽眾意猶未盡。

在這六首法國組曲中，可以看見巴赫巧妙地運(yùn)用不同舞曲節(jié)奏，速度，拍點(diǎn)，調(diào)性等的差異，將細(xì)膩而豐富的情感融入。他時而將故事娓娓道來，好像潺潺流水一樣綿延不盡;時而又像一個活波頑皮的孩童，在快樂地舞步間揮灑著自己無限的好心情;時而像是一個虔誠地教徒，跪拜在教堂里像上帝禱告，空間是那么遠(yuǎn)，時間也好像一下子凝固住了一樣;在某些快步的吉格舞曲中，仿佛看見的是快嘴的農(nóng)婦在街頭爭辯，喋喋不休，互不相讓，有人幫腔，有人小聲附和。所有的語匯，所有的線條，所有的層次都是這么恰如其分，生動的猶如一幀幀生活化的畫面在人眼前歷歷在目。

六首《法國組曲》調(diào)性各不相同，情緒氣氛也沒有重復(fù)。巴赫在《法國組曲》中一面展示了他高超的作曲技法，另一面將他細(xì)膩的情感，對美好生活的向往，與妻子甜蜜愛情的點(diǎn)滴縮影，全都充分地表達(dá)出來。在這里，復(fù)調(diào)作品再不枯燥乏味難以理解，而是真正有血有肉，貼近民眾生活，充滿幽默風(fēng)趣，更是包含了人生哲學(xué)與智慧的完美杰作。

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作者簡介：楊與昂，現(xiàn)任職于浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院鋼琴教師，畢業(yè)于德國國立美茵茨音樂學(xué)院。

基金項(xiàng)目：本成果為浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院2018年度院級課題成果，為浙江省省屬高校基本科研業(yè)務(wù)費(fèi)專項(xiàng)資金資助（項(xiàng)目編號：QNJS201803009）。