淺析電影《無恥混蛋》中角色配樂的運用

浦江輝

【摘要】本文將從昆汀·塔倫蒂諾執導的電影《無恥混蛋》中部分人物角色出發，分析對其音樂的運用。

【關鍵詞】電影音樂;昆汀·塔倫蒂諾;無恥混蛋

【中圖分類號】J617.6 【文獻標識碼】A

一、昆汀·塔倫蒂諾與他的《無恥混蛋》

昆汀·塔倫蒂諾（Quentin·Tarantino）是一位極具個性的導演，他擅長反類型、反情節、非線性的電影敘述方式，荒誕的黑色幽默以及各種極具張力的暴力血腥鏡頭，都形成了他獨特的“暴力美學”風格。“暴力美學”起源于美國，成熟于香港，發展于日本。現階段，“暴力美學”又逐漸開始向美國轉移。[1]昆汀成為美國“暴力美學”電影的興起者，1994年由他執導的《低俗小說》獲得了第47屆戛納國際電影節金棕櫚獎。昆汀的《殺死比爾1》和《殺死比爾2》系列電影再一次將“昆式”暴力推向高潮。[2]2009年昆汀的第六部影片《無恥混蛋》橫空出世，這部影片標志了他影片風格的再一次改進。這次昆汀使用了線性的敘述方式，他將影片分成了五個章節，增添了更多藝術感。主演是布拉德·皮特，梅拉尼·羅蘭與克里斯托弗·瓦爾茲。其中克里斯托弗·瓦爾茲憑借該片飾演的納粹軍官漢斯·蘭達獲得了第82屆奧斯卡最佳男配角獎。

二、音樂與角色

（一）漢斯·蘭達

克里斯托弗·瓦爾茲扮演的漢斯·蘭達是影片中的一大亮點，他將一個德國納粹的兇惡和冷靜演繹得入木三分，相對于觀影者來說，我們并沒有被他的表面所嚇到，而是心理上不寒而栗的恐怖。第一段音樂The Verdict出自1966年西班牙西部電影《大捕殺》，埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）作曲。音樂旋律將貝多芬《致愛麗絲》的主題旋律作主導，并作了重新編排，加入了吉他與鋼琴交替彈奏旋律，并由管弦樂伴奏。經過如此改編后，這首特殊的“致愛麗絲”被賦予了一種侵略性，促使人產生不安的情緒。他外號“猶太獵人”，納粹黨衛軍上校，受命前到法國的一家奶農家中搜查，他乘坐著的摩托車從遠處開來，農場的寂靜也同時被音樂打破，他如同原版的《致愛麗絲》那般優雅、彬彬有禮，他先用法語與奶農一家套近乎，隨即又轉用英文，熟練地旁敲側擊步步推進，擊潰了奶農的心理防線，奶農被迫含淚指出匿藏地點。蘭達法語假意道別，命令士兵隔地板掃射，殘忍地殺害了猶太人一家，只有少女蘇珊娜一人逃脫，這與之前溫文爾雅的表現形成了巨大的對比。可見音樂對漢斯蘭達性格特征的描述作用，優雅自如、聰明敏銳、富有修養卻心狠手辣、有的是心機和手段。蘇珊娜逃脫后隱姓埋名在巴黎經營了一家電影院，一晚偶遇一名對她一見傾心的德國士兵弗雷德里克，為了取悅蘇珊娜，他建議將他主演的電影《國家的榮耀》首映式安排在她的電影院，正當大家交談甚歡時，蘭達打破了之前友好的氣氛，第二段音樂出現，音樂只有短短幾秒，僅用4/4拍強有力的打擊樂，沉重的音色加上遠處的回聲將氛圍一下變得極其緊張。冤家路窄，蘭達恰好是這次首映式的安保負責人，音樂表現了蘭達這一不速之客的形象，打擊樂的節奏就像是蘇珊娜因緊張害怕時的心跳，設計可謂巧妙。第三段音樂Mystic and Severe出自1968年意大利西部電影《死神騎馬來》，埃尼奧·莫里康內作曲。原聲帶中的音樂先由電貝司和響板4/4拍演奏四小節，隨后吉他掃弦加入，繼續演奏四小節，隨后加入鋼琴共同演奏四小節，最后加入合唱，每個獨立的聲部都在重復自己的旋律，構成越來越龐大的音樂織體。這段音樂在《無恥混蛋》中展開到了鋼琴的部分，是在劇情進行到最后《國家的榮耀》首映式影院中，音樂在前四小節是尋找獵物，蘭達在二樓優雅地接過高腳杯。吉他加入后他發現獵物，發覺到樓下的貓膩，音樂采用了音畫同步的配置方式。[3]（指音樂與畫面中演繹的內容處于同一種運動節奏之中，或表現的是同一種情緒、情調）下樓步伐同節奏保持一致。最后鋼琴加入表接近獵物。鏡頭將蘭達與馮·海姆斯馬克兩人的協作特寫后音樂延續了兩個小節。再次凸顯了作為“猶太獵人”的敏銳嗅覺。

（二）沃納·羅哲曼&雨果·斯蒂格利茨&唐尼·多納維茲

沃納·羅哲曼是一名德國中士，被“無恥混蛋”游擊隊伏擊，成為了俘虜，戲份只有幾分鐘卻有一段不俗的配樂，昆汀截取了1968年的意大利西部電影《無情職業快槍手》中的配樂Il Mercenario，出自出埃尼奧·莫里康內之手，游擊隊成員忙碌著將戰死納粹士兵的頭皮挨個割下，音樂先以口哨旋律出現，弦樂伴奏。口哨以半音化的旋律上下行，渲染出一種悲涼凄慘的氛圍。僅剩三個包括沃納在內的三個士兵存活，游擊隊長奧爾多挑中沃納，威脅他說出附近剩余德軍的情報，不然只有死路一條。沃納起身走向奧爾多并敬禮，過程用慢鏡頭與西部片特有的西班牙吉他旋律結合，儀式感強烈，如果不是那身納粹軍裝，他更像一個大義凜然，舍生取義的英雄。奧爾多為了震懾他“友好”的介紹了雨果·斯蒂格利茨，鏡頭隨即切換到另一個時空，雨果作為一名德國軍人，他殺過13名蓋世太保軍官，令德國雜軍聞風喪膽，描述雨果的人物形象使用了敘述性的旁白、刺殺軍官時暴力血腥的鏡頭、還有充滿金屬氣息和電子音效的搖滾樂Slaughter，翻譯為“殺戮”。通過這種簡單粗暴的方式，雨果這個嗜血暴力的形象得以呈現。沃納面不改色的拒絕招供，奧爾多表示你再不招供就請“希伯來熊”用棒球棍敲碎你的腦殼，沃納用臟話回絕順帶侮辱了猶太人，在場所有人拍手叫好，唐尼·多納維茲準備登場，先聞其聲未見其人，棒球棍敲擊的聲音先從防空洞里傳來，音樂The Surrender響起并穿插進沃納與漆黑的防空洞來回切換的鏡頭。同樣出自1966年西班牙西部電影《大捕殺》，埃尼奧·莫里康內作曲。音樂剛開始主要由悠長的管弦樂和跳躍的鋼琴組成，由于鋼琴旋律位于低音區，使影片彌漫著一股懸疑、恐怖的氛圍，為這個德軍所懼怕的屠夫形象帶來了神秘感。隨著音樂的不斷發展，中途加入的吉他掃弦、小軍鼓、合唱，層層推進，唐尼現身的同時音樂達到高潮。長號演奏旋律，莊重又嚴肅。這個納粹士兵是多么的忠誠、剛強，但正義的棒球棍必然會將他罪惡的頭砸個稀爛，一棍下去，音樂也戛然而止。

（三）蘇珊娜

昆汀在他的電影中塑造過許多美艷、暴力的女性復仇者的形象。比如《殺死比爾》中劉玉玲飾演的石井尾蓮，以及烏瑪·瑟曼飾演的女殺手“黑曼巴”。[4]逃出生天的猶太女孩蘇珊娜成為了本片的復仇者形象。與《殺死比爾》不同，她沒有像黑曼巴一樣穿著運動裝，手持利刃，而是舉止端莊，身著紅色禮服，以點燃電影膠片作為武器。第一段音樂One Silver Dollar在她未展開復仇之前，一個人坐在書吧，一杯紅酒一支煙一本書，口琴演奏舒緩的舞曲，其清新脫俗的氣質盡顯。弗雷德里克在窗外發現了店內的蘇珊娜便前來搭訕，口琴演奏的旋律立即隨著兩人的交談作了顫抖的處理，聽上去很不舒服，展現了她對德軍的仇恨與厭惡，隨著后續的交談音樂由主角的地位轉變為配角，音量變小但一直在持續，直到第二個德國軍官和弗雷德里克握手簽名，蘇珊娜看書的注意力被徹底破壞，音樂才默默停止。第二段音樂Cat People（Putting Out The Fire）出自英國著名搖滾歌手大衛·鮑伊（David Bowie）的經典曲目之一，第五章開啟，音樂隨之進入。電影首映夜，鏡頭畫面定格在樓上準備開始復仇的蘇珊娜，前奏和主歌部分，以大衛·鮑伊性感的嗓音，恰到好處的唱詞，將身著紅色禮服，倚在窗邊的蘇珊娜端莊美艷的形象展現得淋漓盡致。隨后進入副歌部分，化妝、手槍上膛，一切準備就緒。副歌第一句歌詞“putting out the fire with gasoline”將音樂推向高潮，在音樂背景下還插入了復仇計劃籌備的過程。最后她戴好面紗，在影院二樓居高臨下地望著這群將死之人，當她鎖定到一名納粹高官后，音樂結束，復仇開始。第三段音樂Un Amico出自1973意大利西部電影《轉輪手槍》，埃尼奧·莫里康內作曲。弗雷德里克強勢闖入放映室向蘇珊娜再次表白，為防止他破壞計劃，假意答應了他的求愛，趁他轉身關門連開幾槍，面對著倒地的他，蘇珊娜似乎起了惻隱之心，音樂響起，先由吉他分解和弦進入然后弦樂加入，旋律優美動人，這時弗雷德里克忽然掏槍射向蘇珊娜，被擊中的蘇珊娜在慢鏡頭中緩緩倒下，音樂也恰到高潮，提琴高亢的旋律下加入了架子鼓，一席紅衣的蘇珊娜胸口噴出的鮮血就像玫瑰最后的絢爛。再看歌名“朋友”一股悲涼的情緒油然而生，這段堪稱全片最精彩的片段充滿了戲劇張力。優美動人的鏡頭和旋律讓人流連忘返。

三、結語

電影中影響人物角色塑造的因素很多，音樂在這部影片中起了重要的作用，例如通過一首改編的《致愛麗絲》就將蘭達侵略者的形象描述了出來，蘇珊娜復仇者形象甚至復仇過程細節都通過Cat People得以呈現。昆汀擅長直接將其他經典電影中的配樂運用到自己的電影中且使用的游刃有余，在《無恥混蛋》中使用了很多由埃尼奧·莫里康內創作于上世紀六七十年代的西部黑幫電影音樂。延續了昆汀“拿來主義”風格，正因如此，音樂創作在先，電影在后，音樂就很大程度上影響了電影拍攝的過程，他會遵循音樂的節奏，以音樂為主導，例如蘭達的Mystic and Severe從樓上觀察到走下樓梯的每個階段的變化都是和音樂高度契合的，再如唐尼從防空洞中走出前的氛圍渲染再到登場時的音樂變化等，使得人物變得更加立體。

參考文獻

[1]黃斯禹.昆汀·塔倫蒂諾電影“暴力美學”的藝術研究[J].藝術評鑒2017（20）：135-136.

[2]胡家瑋.昆汀·塔倫蒂諾的顛覆游戲——《殺死比爾》賞析[J].西部廣播電視2015（16）：132.

[3]曾田力，雷偉.電影電視劇音樂分析教程[M].北京：中國傳媒大學出版社，2006：87.

[4]馬云飛.昆汀·塔倫蒂諾黑色暴力電影敘事藝術研究[D].蘭州：西北師范大學，2016：28-29.