舞蹈元素在電影作品中的傳播與應用研究

【摘要】 文章以電影發展的時間先后順序為依據，闡述了不同國家電影作品中舞蹈元素的運用方式，總結舞蹈元素在電影作品中的應用對電影所起的多方面作用。指出電影作品中舞蹈元素的運用，不僅能升華電影主題，還能對舞蹈起到傳播推廣的作用，電影與舞蹈的融合相得益彰，共同推進彼此發展的進程。

【關 ?鍵 ?詞】電影;舞蹈元素;主題升華;傳播推廣

【作者單位】李巖，沈陽音樂學院舞蹈學院。

【中圖分類號】J7 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2019.12.027

電影是視覺、動作、聽覺三者結合而成的一種藝術形式，舞蹈則是來源于社會生活，并在此基礎上形成的社會審美活動。作為藝術的分支，電影與舞蹈同屬于視覺、動作、聽覺等多種知覺相結合的藝術形式，這為兩者在藝術上的融合提供了有利空間。為了豐富電影的藝術性，不同國家往往會在其中適當加入與本國歷史、文化相適應的舞蹈元素。這些舞蹈元素不僅有利于烘托電影氣氛，表現電影背景，甚至還能升華電影主題，共同推進彼此發展的進程。

一、不同國家電影作品中舞蹈元素的運用

不同國家的電影反映不同的意識形態、民眾生活以及該國的藝術發展高度。舞蹈元素經過精心挑選，以一種恰到好處的方式出現在電影作品中，兩者是在藝術高度上的融合。因此，電影作品中的舞蹈元素是融合的藝術，不是拼接的藝術。不同國家，受不同經濟、政治、文化、歷史、傳統等影響，反映出不同的精神訴求。下文以幾個典型國家的電影為例，闡述不同國家是如何運用舞蹈元素來豐富電影表現力的。

1.法國電影

1895年，法國巴黎，路易斯·盧米埃爾首次播放自己的電影作品，公認的世界電影時代由此展開。法國電影大多具有典型的法式浪漫，如動畫電影《了不起的菲麗西》，生動的人物角色刻畫、細膩的情節處理，充滿了法式樂觀的浪漫氣氛。影片講述孤兒菲麗西為追逐自己的芭蕾夢經歷了千難萬險，從課堂上被人嘲笑，到通過自己的努力一點點實現夢想，最終成為同齡人中最優秀的舞者。

一開始，菲麗西在芭蕾課堂上連最基礎的蹲都做不好，后來通過課外努力練習，不僅打好了基本功，還能完成大型跳躍、旋轉技巧，并在最后斗舞中以驚人的舞蹈表現力贏得了唯一一個演出席位，從而體現了為夢想不畏艱險、努力堅持的電影主題。影片中蹲、大跳、旋轉舞段的出現，詮釋了電影在不同時間段所要傳達的思想。

2.美國電影

19世紀末，隨著美國工業化水平的提高，民眾生活水平也隨之提高，大眾娛樂需求與日俱增，為電影的發展提供了空間。1896年，維太放映機在美國正式推出，開啟了美國電影的群眾性放映時代。電影在美國發展日新月異，電影題材日益豐富，舞蹈元素也開始出現在電影作品中。

如《聞香識女人》中的探戈，將男主角帕西諾的內心活動詮釋得淋漓盡致。幾近完美的退休中校帕西諾失明后，對生活失去了信心，他揮霍金錢、浪費時間，只想及時享樂后告別人間。在帕西諾與陌生女子共舞的片段中，電影以探戈所特有的高貴、哀愁、優雅與莊重，映襯中校復雜的心理狀態——人人敬重的中校，在失明的痛苦中無法自拔，舞池中的短暫歡樂中并不能消除他內心的痛苦。探戈要求舞者神情嚴肅、情感沉重、舞步棱角分明，舞蹈的內在要求與中校的內心世界驚人一致。這段探戈雖是插入式表演，但如果換成其他藝術形式，就難以精確傳達此時電影所要表達的內涵。

3.中國電影

1905年是中國電影的開端，中國電影歷經社會各個發展時期，也經歷了多次技術革新。舞蹈常常以文化輸入的方式出現在電影作品中，特別是以中國古代為時間背景的電影，體現了中華五千年文明的積淀。

如《夜宴》以中國唐代為背景，以面具舞《越人歌》開場，營造出一種孤寂、悠然、頹靡、靜謐的氣氛，反映了太子郁郁寡歡的心理狀態，為整部電影奠定了基調;在電影結束前，又以青女跳太子最愛的《越人歌》舞蹈作為結尾。“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”，隨著延綿婉轉的舞蹈，青女舉手回眸間都是不舍與依戀。舞蹈動作雖然簡單，但是盤繞回旋，映射出太子遠離家鄉孤寂落寞的心境，以及青女依依不舍、愛而不得、思戀成疾的抑郁悲痛之情。青女之舞與太子之舞穿插在整部電影作品中，潛移默化地推動了電影情節的發展，首尾呼應，豐富了電影的結構。

4.印度電影

19世紀末，印度電影開始在世界電影界嶄露頭角，印度也成為世界上重要的電影出產地，電影產量曾居世界之冠。印度電影最大的特點是出現大量帶有印度特色的歌舞橋段，這是由于印度人民篤信印度教的形成的。濕婆是印度教的三大神之一，由于濕婆善舞，被認為是舞蹈的化身。出于對濕婆的崇拜，人們將舞蹈作為禮敬濕婆的儀式。因此，在諸如電影之類的藝術作品中，濕婆舞隨處可見。

以《小蘿莉的猴神大叔》為例。電影的開始，就是一場印度慶典活動中盛大的歌舞表演，舞蹈場面莊重而熱烈。帕萬是虔誠的印度教徒，他在慶典活動中遇到了與母親走失的小女孩莎希達，這是一個有語言障礙的孩子，善良的帕萬決心送她回家。帕萬在送莎希達回家的路上經歷了許多磨難，終于成功將她送回了家。電影作品中幾次出現的歌舞表演，都是恰到好處的人物心理刻畫，把語言、文字難以傳達的內容，以舞蹈的方式表現出來，推動電影情節的發展。

電影作為一種文化產品、影視藝術商品以及大眾娛樂形式，不可避免地承載著所在地的社會經濟標記及生產者的意識形態背景，此種標記跟背景在不同的電影作品中呈現方式各異[1]。法國電影所特有的法式浪漫，美國電影所倡導的自由意志，中國電影所體現的文化內涵，印度電影所傳達的宗教意旨，都是電影敘事文本與社會文本互文性的體現。這種互文性，不僅凸顯了不同國家文化、歷史、政治、經濟的特點，而且為世界電影內容的豐富多彩貢獻了力量，同時拓展了電影的廣度與深度。

二、不同舞種在電影作品中的應用

舞蹈是人們社會生活方式的反映，由當時、當地的風俗人情、宗教信仰，以及社會、經濟、政治、文化、民眾生活需求等一系列因素組成，不同舞種反映了不同的文化內涵。

電影作品中的舞蹈元素都是導演在深諳電影所需體現的內在文化價值基礎上，對電影所處時代的社會背景經過深入調查、仔細研究后，精挑細選出來的具有代表性的、以舞蹈的形式替代傳統語言的描述形式。要做到這點，一方面，需要對舞蹈有一定的理解力和欣賞力;另一方面，需要對電影片段中何時使用舞蹈，使用什么樣的舞蹈，如何取舍，有精準的拿捏。因此，不論是何種舞蹈，對電影時代背景的體現、作品內涵的升華、內容情節的豐富都具有重要的作用。

1.中國古典舞

中國古典舞歷史悠久，博大精深，融合了武術、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，主要包括身韻、身法和技巧。“中國古典舞是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈，在程式、動作、技巧上都有較高的要求，”[2]具有行云流水、閃轉騰挪、剛柔并濟、曲折婉轉的特點。

中國古典舞主要出現在以中國古代為時間背景的電影作品中，如電影《十面埋伏》以水袖舞來塑造女主角小妹的形象。所謂“長袖善舞”，一方面指衣袖很長，利于豐富舞蹈表現力，在舞蹈過程中長袖能在視覺上延長人的手臂，舞者可以通過變化袖技、跳躍、翻身、擊鼓展示舞蹈技巧，運用沖、抓、繞的袖法不斷變換舞姿;另一方面，舞蹈中以水袖擊鼓，力道強勁，從側面說明舞者具有深厚的功底。《十面埋伏》正是通過高超技巧的舞蹈來塑造小妹身手不凡的人物形象。

2.中國民族民間舞

中國民族民間舞是中國各民族、各地區人民歷史文化、風俗習慣、生活方式藝術性的集中體現，具有載歌載舞、自娛娛人、自由歡樂的特點。為了體現不同民族的地方特色，電影作品常以舞蹈作為引子詮釋電影的地點，表現各民族風土人情，奠定電影基調。

如《孔雀公主》以傣族典型的孔雀舞作為電影的開頭，引出電影地點在云南傣族聚居區。在傣族人民的心目中，孔雀是善良、聰明、自由與和平的鳥，是吉祥幸福的象征，孔雀舞則是傣族人民最為喜聞樂見的舞蹈，象征著吉祥如意、自由快樂、幸福安康。女主人公是那善舞的孔雀公主，不論是慶典中歡樂的孔雀舞，還是火葬前悲戚的孔雀舞，每一次轉身回眸都飽含傣族舞蹈輕盈柔美的律動，每一個造型都展示出傣族舞蹈典型的“三道彎”特點。孔雀公主在電影作品中以舞蹈展示美麗，以智慧戰勝壞人，體現了傣族人民對真善美的追求。

3.芭蕾舞

芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，孕育于意大利文藝復興時期，17世紀后半葉開始在法國發展流行并逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征是女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞，代表作品有《天鵝湖》《仙女》《胡桃夾子》等。

《黑天鵝》講述了美麗、嬌柔、怯懦的芭蕾舞演員妮娜，在新版《天鵝湖》中被要求同時飾演白天鵝和黑天鵝兩個角色。影片中出現了大量芭蕾舞的課堂片段，妮娜的每一次旋轉、出腿、行進都將白天鵝演繹得栩栩如生，但在練習黑天鵝角色時，她卻連基本的芭蕾舞技巧都無法完成。為了深入黑天鵝角色，妮娜發掘了自己身上的陰暗面，同時也釋放了被控制狂母親一直壓抑的野性，最終成功演出了黑天鵝，但也導致精神世界崩潰，被黑天鵝的邪惡所吞沒。《黑天鵝》表達了人精神層面的雙面性，因為追求完美，“天鵝女王”身上所折射的黑與白，把原本抽象的人性實體化了。

不同舞種在電影作品中擔當著不同的角色，其作用是其他藝術形式無法取代的，因此，舞種的選擇必須符合電影作品的文化背景。《十面埋伏》以中國古典舞來體現時代背景，《孔雀公主》以中國民族民間舞來傳遞民族文化，《黑天鵝》以芭蕾舞來展示復雜的人性，如果將這三部電影的舞種調換，則無法達到電影所需的終極效果。

三、電影與舞蹈的相互作用

舞蹈元素在電影作品中的呈現主要有兩種形式：一種是以片段形式穿插在電影作品中，起到錦上添花的作用，推動情節的發展，豐富人物性格，但是對表現電影主題沒有太大作用，如《聞香識女人》中的經典探戈;另一種是以舞蹈為依托，將舞蹈作為主題或主線貫穿電影始終，如《黑天鵝》以芭蕾舞為主題展開對人性的思考，其中，電影與舞蹈是相輔相成的。

1.舞蹈對電影主題的升華作用

舞蹈元素在電影作品中的出現，不論是作為片段所起到的錦上添花作用，還是作為引導主線所起到的畫龍點睛的作用，都具有獨特的意義。一是為電影營造氛圍，如《夜宴》中面具舞營造了悲情的氣氛;二是體現時代背景，如《十面埋伏》中唐代樂舞所體現的中國唐代歷史背景;三是塑造人物形象，如《黑天鵝》中主人公跳白天鵝時是善良的形象，跳黑天鵝時是邪惡的形象;四是抒發人物情感，如《聞香識女人》中男主角哀愁、痛苦之情在探戈中表現得淋漓盡致;五是體現內在的文化價值，如《孔雀公主》通過孔雀舞展示傣族風土人情，傳遞真善美的民族精神;六是表現思想內涵，如《了不起的菲麗西》中主人公為追求舞蹈夢想不畏艱險、努力奮斗、堅持不懈。舞蹈元素在電影作品中出現，不僅是為了表達電影主題，還豐富了電影的藝術性，提升了電影藝術的高度。

2.電影對舞蹈的傳播推廣作用

由于觀察視角不同，電影為舞蹈搭建了一個新的傳播平臺，為舞蹈帶來了更多可能性，使舞蹈的審美有了新的方向。舞蹈在電影鏡頭下，通過運動的影像、蒙太奇手法，在視覺上體現出的藝術性更集中，構圖也更立體。鏡頭能帶領觀眾從更專業的角度去欣賞舞蹈，這不僅推動了舞蹈大眾化的步伐，有利于更多人了解、感知舞蹈，還使舞蹈從民間走向舞臺、走向劇場、走入電影，潛移默化中拓寬了舞蹈的傳播途徑。電影作品中舞蹈元素的運用，不僅能升華電影主題，還能對舞蹈起到傳播推廣的作用，兩者的融合相得益彰，共同推動彼此的發展。

|參考文獻|

[1]賈磊磊. 電影學的方法與規范[M]. 北京：北京時代華文書局，2015.

[2]隆蔭培. 徐爾充. 舞蹈藝術概論[M]. 上海：上海音樂出版社，2009.