曲 明
(中央戲劇學院,北京,100710)

曲明,中央戲劇學院舞臺美術系燈光設計專業青年教師,近年來致力于戲劇舞臺燈光創作的青年藝術家。創作的劇目涉獵廣泛,作品涵蓋話劇、戲曲、音樂劇、歌劇、舞劇等多種藝術門類。多部作品入選2015年第三屆全國舞美展并獲得優秀青年燈光設計師獎。
近年來主要戲劇燈光設計作品:話劇《家》《都是我兒子》《橋魂》《雷雨》《拿箱子的人》《櫻桃園》《奧賽羅》《麗南山的美人》《桃姐》《大師與瑪格麗特》《老張的哲學》《接送情》《審查者》《堂·璜》《晚安,媽媽》《費德爾》《認真的重要性》《李爾王》《列兵們》《海鷗》《求證》等,歌劇《塵埃落定》《岳飛》《弄染之光》《拉貝日記》,音樂劇《白雪公主踢踏秀》,花燈劇《鹽道》《山茶花紅》,二人臺戲劇《敕勒情緣》,舞蹈《唐詩逸·舞》,舞劇《南華夢》,音樂劇《絲路戀歌》《黑眼睛》,秦腔歷史劇《關中曉月》,漢劇《霓裳長歌》,兒童京劇《木偶奇遇記》,兒童舞劇《野斑馬》等。
本期主要欣賞曲明近期的五部作品:話劇《家》《李爾王》,歌劇《塵埃落定》,秦腔歷史劇《關中曉月》,漢劇《霓裳長歌》。
舞臺燈光的創作從感性思維開始,從視覺意象的確立開始,在理解和分析劇本的基礎上結合自己的情感體驗形成一種情緒感受與藝術形象,這種感受或形象可能不是具體某種事物,也不是一個實在的物象,而是創作者對文本理解的文學性的一種“情感體驗”,是相對抽象的、含有創作者對文本明確態度的、具有相當文學性總結表達的一種“種子”,它是燈光創作的萌芽和核心,它統領整個燈光創作過程,這種感性思維具有一種“詩意之美”,具有深邃的思想意境和深刻的戲劇內涵。
隨著舞臺燈光科技的發展,技術不再是阻礙藝術發展的因素,戲劇舞臺燈光創作應避免程式化和唯技術化,追求在充分理解文本的基礎上形成視覺概念,并運用燈光造型語匯將這種概念體現出來,強化舞臺燈光的文學性表達和呈現,最終與舞臺美術其他部門共同塑造具有顯著特點的戲劇舞臺視覺造型樣式。只有重視人的藝術思維才能使戲劇舞臺燈光創作不斷取得新的突破。




演出時間:2018年12月6日
演出地點:重慶施光南大劇院
出品方:重慶市歌劇院
原著:阿來
作曲:孟衛東
指揮:許知俊、梁君
導演:廖向紅
舞美設計:丁丁
燈光設計:曲明
服裝設計:彭丁煌
化裝造型設計:劉紅曼
多媒體設計:胡天驥
燈光作為一種視覺藝術語言,其最終的落腳點是對劇本文學性的表達,也就是說用燈光特有的造型語言來傳達一種視覺意象。而歌劇的舞臺燈光設計最重要的是對文本和音樂這兩方面的闡釋。首先,這個劇本具有強烈的歷史厚重感,任何看似強大的落后腐朽的事物在歷史車輪的碾壓下總是顯得那么不堪一擊,從本劇中能夠看到,不同人性與情感在歷史大潮裹挾下所呈現出的種種境遇,給人一種心靈上的震撼。因此,本劇燈光總的基調是厚重的、充滿歷史滄桑與年輪感的,舞臺上充滿風暴揚灑般塵埃漂浮的感覺。另一方面,燈光與音樂在視聽覺方面有很強的關聯性,燈光的節奏、畫面、光影變化與音樂的韻律和情感相結合,更好地推動整個劇情的發展。

國家藝術基金資助項目
出品方:陜西周至縣秦腔劇院演出時間:2018年5月
演出地點:西安易俗大劇院編劇:鄭懷興
作曲:郭全民
藝術總監:王曉鷹
導演:何紅星
舞美設計:張華翔
燈光設計:曲明
服裝設計指導:秦文寶
秦腔作為中國最古老的戲曲劇種之一有其獨特的藝術魅力。本劇以真實歷史人物——涇陽巨商周瑩為原型,塑造出關中商界女杰商英,為救護關中大儒劉古愚,鋌而走險,面對重重困難,傾家蕩產,面見慈禧,最終保存了關學一脈的故事。本劇在解剖歷史紀聞的縫隙,透視人性人情的幽微,深刻地展示了在新舊思想更迭之時,一個普通女性扶整文化命脈的傳奇故事與心路歷程。本劇的燈光設計在遵循戲曲視覺藝術基本審美情趣的同時,著重展現主角商英的家國情懷與人性人情,例如最后一幕,商英面見慈禧一場,是兩個女人之間的對話,也是新舊兩種思想之間的碰撞,視覺上通過對兩側布景不同色調的處理來體現這種對立與碰撞,當商英在結尾處唱出“為天地立心,為生民立命,為往圣繼絕學,為萬世開太平”這句著名的橫渠四句的時候,燈光對商英的造型進一步加強,慈禧為之打動,這種對立感逐漸消失,形成一種視覺呼應。

