除了寫作，他們還擁有非凡畫技

青兮

【德】赫爾曼·黑塞

黑塞愛好音樂與繪畫，是一位漂泊、孤獨、隱逸的詩人。黑塞走上視覺表達之路是1919年移居瑞士南部的堤契諾之后的事，他在小說《克林格梭爾的最后夏天》中描述了成為畫家的心路：

“我在炎炎夏日走過村莊及栗樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅艷的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日;我使用文字比畫筆熟練。”

黑塞歌頌第二故鄉堤契諾的水彩畫約有3000幅，這些畫作中流露出前所未有的安全感。與泰戈爾相反，繪畫使他克服了內心的部分創痛，也影響了他的文字，使之更絢麗、鮮明、清晰。

【奧地利】弗蘭茲·卡夫卡

卡夫卡的畫，基本上是線條畫，喜歡用鋼筆，多是素描與速寫，還有一些小品畫，以及充滿意象的示意圖。卡夫卡曾想過當畫家，可惜“在一個很糟糕的女畫家那里開始系統學習繪畫，毀掉了我全部的天賦”。

而他的朋友則說：“直到生命的終點，卡夫卡一直有規律地作畫。”如同對待他的文學作品一樣，1921年底他在第一次給遺產執行人的遺囑中寫道：“我留下的所有繪畫作品，都要毀掉。”

【丹麥】安徒生

安徒生不僅寫了一百多篇享譽二百多年的童話，還喜歡剪紙和畫畫，他畫過幾百件素描，拼貼過十幾本精美畫冊。據說，安徒生像隨身帶筆一樣帶著一把剪刀，經常以剪紙取悅大人和孩子，他總是一面剪，一面講一個童話故事，到了故事的高潮時，他就把神秘的剪紙打開，展現它的內容。

安徒生對自己某次繪畫經驗有這樣一段描述：“在紙上點一滴墨水，把紙疊起來，朝四面擠它，某種圖形就出現了。如果你還有點幻想力和繪畫意識，就可以在墨跡上加工，圖形也就因此清楚地顯現出來;如果你是一個天才，那你就有了一幅天才的畫。詩人也一樣，他們偶然灑了一滴墨水在紙上，把墨水擠開，把它們畫成畫，于是就有了故事。”

【英】喬治·奧威爾

奧威爾是英國記者、小說家、散文家和評論家，其代表作有《動物莊園》和《一九八四》。上海譯文出版社出版的《喬治·奧威爾日記》中有奧威爾親筆繪就的插圖，簡潔有趣。

【法】維克多·雨果

法國大文豪雨果不僅創作了《巴黎圣母院》《悲慘世界》等名著，還創作了4000 多件油畫和水彩畫等藝術作品。雨果最感興趣的是墨的表現力和光影的反差，他的作品中有很多是水墨畫。他對波德萊爾說：“我在畫里一起用上了鉛筆、木炭、烏賊墨、木炭筆、碳黑，以及各樣稀奇古怪的混合體，方能大體上表現出我眼中，尤其是我心中的景象。”

這位即興的繪畫者終生遠離畫家圈子，他的繪畫不是用來結交與賺名的，而是一種受到內心苦楚激勵的幻覺，這種幻覺用文字捕捉可能會非常費力，而形象和光影就在一揮手間記錄下了那一刻。

【印】泰戈爾

印度著名詩人、文學家、作家，1913 年憑借宗教抒情詩《吉檀迦利》獲得諾貝爾文學獎。

泰戈爾不僅在文學領域成就很高，在繪畫方面也形成了別具特色的藝術風格，那些“隨心所欲之作”沒有技法和流派的限制，自由地表達了他詩意的心靈和獨特的視覺世界，已經引起藝術界的特別關注。泰戈爾一生有畫作幾千，國內有出版泰戈爾詩畫作品集《詩人之畫：泰戈爾畫作欣賞》。

【美】庫爾特·馮內古特 ?

美國黑色幽默作家，其代表作有《沒有國家的人》《五號屠宰場》《貓的搖籃》等。除了寫作，他還喜歡涂鴉，線條獨特，色彩鮮明。

【美】紀伯倫

紀伯倫是美籍黎巴嫩阿拉伯作家，20 世紀阿拉伯新文學道路的開拓者之一。其主要作品有《淚與笑》《先知》《沙與沫》等，作品多歌頌自然景色和愛情，流露感傷情緒，有濃厚神秘主義色彩。除文學創作外，他還擅長繪畫，并為《先知》等自己的作品配了插圖。

這些插圖多用水彩繪制，神秘、柔和，畫風深受英國畫家、詩人威廉·布萊克影響。裸身男女在天地間隨情隨意舞蹈，富有詩意，帶著哀怨。紀伯倫的繪畫生涯開始于14 歲，他的畫作有濃重的浪漫主義和象征主義色彩，在阿拉伯畫壇獨樹一幟。在48歲的人生中他創作了約700幅繪畫作品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。如他所愿，他的藝術遠離商業。