淺談聲樂藝術教學改革的措施

劉瓊 喬秋菊 馬振南 盧俊帆

【摘要】改革開放這四十年來，中國發生了天翻地覆的變化，人們在生活方式、消費觀念、思維方式等方面都發生了可喜的變化。在滿足物質生活的同時，對于精神生活的追求也越來越高。大部分家庭除了讓孩子學習文化課，還會選擇很多興趣愛好課程，大部分會選擇對孩子藝術素養的培養。越來越多的學生開始學習聲樂及器樂。目前，我國高校的聲樂教學在素質教育中承擔著舉足輕重的作用，是加強素質教育的重要內容。為了更好地加強學校聲樂藝術教學，要對現有的聲樂藝術教學進行必要的改革。

【關鍵詞】聲樂藝術;教學改革;措施;培養

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

改革開放這四十年來，中國發生了天翻地覆的變化，人們在生活方式、消費觀念、思維方式等方面都發生了可喜的變化。在滿足物質生活的同時，對于精神生活的要求也越來越高了。大部分家庭除了讓孩子學習文化課，還會選擇很多興趣愛好課程，大部分會選擇對孩子藝術素養的培養。越來越多的學生開始學習聲樂及器樂。記得去年在參加音樂課堂柯達伊教學法培訓的時候，阿帕德·托特博士告訴我們，我們需要唱歌，在很貧窮沒有樂器的時候我們有一個最好的樂器就是聲音，可以去唱歌;不唱時，思維并沒有飄向遠方，而是在心里唱，旋律從外面走進心里;聲音對我們來說是最容易的方式。目前，我國高校的聲樂教學在素質教育中承擔著舉足輕重的作用，是加強素質教育的重要內容。為了更好地加強學校聲樂藝術教學，要對現有的聲樂藝術教學進行必要的改革。

一、明確聲樂藝術教學培養目標

當前我國高等教育正在全力推行素質教育，高校聲樂教育工作是培養大學生的藝術素養，提升大學生藝術審美的重要任務，是強化大學生素質教育的重點教育工作。在面對高等教育改革大潮中，聲樂教學如何面對社會對大學生人才需求的變化進行改革，是高校聲樂教育適應社會發展需求的重要課題之一。高校聲樂教學工作的開展不僅僅是為高校培養優秀的聲樂人才，更加是高校為傳播音樂文化所開展的教育行為，將推動地方經濟文化與大學生藝術素養培育結合起來，以社會對聲樂人才的需求為基準，有針對性的提高大學生綜合素質能力。為當地高校、部門、企業、事業單位培育優秀的聲樂人才。因此，高校要全面準確把握聲樂專業學生實踐能力的培養與服務地方建設之間的協調性，將其作為聲樂教學的重要目標之一，以培養出擁有聲樂教學能力與音樂活動組織能力的高素質、技能型音樂人才。

二、要因地制宜，按照學生的條件，運用不同的方法進行教學

每個人的聲帶都是不一樣的，聲帶的長短寬窄薄厚都是不一樣的，所以每個人的聲音都是不一樣的。要按照學生的聲音特點及愛好進行不同的教學。在有些學校里，學生的練聲及歌唱方法幾乎是一樣的，比如，今天練習“嗚”，所有的學生都練，這樣太單調且枯燥。記得我上大一的時候，所有一個組的同學只一個“嗚”就唱了一個學期。要根據學生的條件及不足來進行必要的練習。再比如打開嗓子，因為個體差異，有些同學嘴巴張的再大，喉嚨也打不開。所以，在聲樂藝術教學中，要多了解學生的聲音特點，根據不同的聲音，做不同的練習，因地制宜。有的學生唱歌給人感覺不圓潤，那么就要多練氣息;有的學生聲音飄，就要多練習低音。

三、要創新聲樂藝術的教學模式

大部分學校里，聲樂藝術的教學模式很單一，基本都為教師授課，學生聽課及練習。有時候，很多節課都是同一種方法，枯燥的練聲，糾正一首歌中的咬字、吐字等。可以試著用不同的方式授課，把枯燥無味的練聲整理成好聽的旋律，完整地演唱一首歌曲，除了氣息咬字等，可以讓學生用不同的方法去掌握理解歌曲的內涵，注重于歌者用情感去歌唱，感染自己，感染他人。也可以將舞臺設立為教室，每上一次舞臺，有可能會進步半年。要讓學生在舞臺實踐中不斷進步。基于盡可能滿足社會對高素質聲樂人才的需求，需要對當前傳統的聲樂教學模式進行改革創新，構建開放自由的聲樂教學體系，讓學生能夠按照自己的學習需求來學習。如可以根據自己的情況選擇不同課程、教師學習，還可以聽取其他聲樂教師的課程，以全面突出學生的學習主動性。這樣一來不僅僅能夠改善學生學習聲樂的質量，還調動了學生聲樂學習的積極性[1]。

為了能夠培養出社會所需的高素質聲樂人才就需要對這一方式進行創新改革，打造開放式的聲樂課堂，學生按照自己的需求選擇教師或課程進行學習。老師因地制宜培養好的聲樂人才，這樣不僅能提高學生學習的質量，也激發了學生的積極性。

四、要加強應用型聲樂人才的培養

學校培養出的聲樂人才要適應當前社會的需要。那么，當前社會需要什么樣的聲樂人才？不僅僅是站在舞臺上，更多的是要教給更多的人。一個合格的聲樂教師，要有一定的演唱、范唱、指揮、講課和組織音樂活動的能力。只有“一專多能”，才能真正做到能彈會唱、能唱會教。所以，要加強培養應用型聲樂人才。

要會彈會唱，鋼琴即興伴奏不可或缺，這是教唱歌曲最基礎的條件，在進行歌詞演唱的過程中需要同時演奏出鋼琴曲進行伴奏。這是一種融合和聲、演唱、伴奏的綜合型演唱能力。所以，鋼琴基礎不可缺;要有好的演唱能力。歌唱是一門藝術，好的演唱能力包含了唱歌的姿勢、呼吸、發聲、咬字、吐字等等各種能力的綜合，它不單要求演唱者能夠具備扎實的基礎知識，更加需要演唱者擁有多元化的綜合能力。只有具備高超的演唱能力，才能給學生起好的示范作用;歌唱藝術是音樂與文學的融合。要演唱好歌曲，不能夠只關注聲音，而忽視歌詞的情感。反之亦然。因此，在進行歌曲演唱的過程中需要的深入了解歌曲的情感思想、表現方式以及歌曲創作的社會環境，從而對歌曲進行合適的情感處理，將歌曲的藝術形象全面的表現處理，以達到聲情并茂的演唱目的。要想唱好歌，一定要不斷地提高自己的文學修養，更深入地體會歌曲內涵，用感情去唱歌。

五、要不斷加強教師培訓，提升教師業務水平

音樂藝術是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，擔負著教化美的習性、啟迪美的智慧、塑造美的心靈的責任和使命。為了適應時代發展的需要，要不斷提升聲樂教師的業務水平。一方面，我國的高等學校擴大招生，學習聲樂的學生越來越多，教師的工作量大大增加，聲樂教師沒有足夠的時間去培訓學習，提高自己的業務水平;另一方面，學校的管理者放松對教師的業務水平及能力的考察，使教師的教學能力和水平參差不齊。

隨著改革開放，越來越多的人走向世界，在聲樂教學中，美聲唱法源自于意大利，只有不斷地更新聲樂知識，學習更加先進的聲樂演唱技術，不斷提高聲樂教師隊伍素質，合理地安排教師的教與學，才能夠培養更加優秀的聲樂學生。

人才是社會和教育發展的核心競爭力。高校聲樂教學的管理者們應該按照“提高專業素質、穩定業務骨干、造就教學名師”的工作方針，培養本學科的學術帶頭人、骨千教師和學位較高的育年教師為重點，重點強化聲樂教師的綜合教學素養，定期召開聲樂教師專題研討會議、邀請國內外專家前來學習交流、為中青年教師提供外出學習的機會。高校聲樂專業通過重點提高教師的專業素養與水平，最終可以打造一支聲樂技能過硬、學術方向合理、具有團隊凝聚力的優秀教師隊伍[2]。

參考文獻

[1]張曉紅.高師聲樂模式的改革——開放式教學模式[J].藝術探索，2001（6）.

[2]曾瑋莎.淺談高校聲樂教學創新[J].文藝生活·文藝理論，2009（5）.