張爍

【摘要】近年來，滿族音樂正式獲準成為非物質文化遺產的一個項目，這說明地方政府對滿族音樂的保護高度重視。但是保護地方文化是一個非常復雜的課題，并非單憑重視就能夠讓一種逐漸消失的文化得以保留下來。因此，探討滿族音樂民俗文化與藝術特點具有重要的現實意義。

【關鍵詞】滿族;音樂;民俗文化;藝術特點

【中圖分類號】J607? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

滿族的薩滿祭祀起源于民間，定型于宮廷。滿族兵起東北，入主中原以后，滿漢文化雖然已經融合的難分難解，但在宮廷中仍然保留了薩滿祭祀這個民族舊俗，并從形式上加以規范。滿族民間薩滿祭祀不像宮廷薩滿祭祀那樣規范，各哈拉（姓氏）薩滿祭祀的程式均有一定的差別。這里，根據對田野作業資料的研究，對民間薩滿祭祀音樂文化與藝術特點進行簡要的分析。

一、民間薩滿音樂民俗文化

在長期的歷史發展中，滿族形成了許多獨特的風俗。如滿族的祭桿之俗由來已久，金梁的《奉天古跡考》載：“舊俗，各家亦立神桿于庭，日置米谷，謂供神鵲。”此風俗至今在民間仍有遺存。神桿，漢譯“索莫桿子”，為一長木桿，此為立桿祭天之祀。

祭天，是指滿族薩滿祭祀儀式中對天神的祭祀活動。滿語天神為“阿布卡恩都哩”，是宇宙之神的總稱，或是泛稱。滿族因地域和姓氏不同，所信仰的天神多寡不一，少則十數位，多則百余位。眾神之間和睦相處，每位神祇均是天國之中平等的成員。薩滿信仰保持著原始宗教多神崇拜的特質，在祭天活動中得以充分顯現。通常，在滿族薩滿祭祀活動結束后，便于次日的早晨卯時中刻，太陽剛剛出來時舉行祭天典禮。滿族初民時期的祭天活動是在山上或田野舉行的，這是由狩獵民族生活方式決定的。后來滿族從漁獵轉向了農耕，生活習慣發生了變化，祭天的方式也相應作了改變。不僅有些姓氏祭天的儀式改在屋內進行，程序也復雜得多了，唯有在院中立一個神桿，還算能見到一點郊祭的影子。不過，這只能被看作是一種象征。

滿族祭天多數人家在各自院內舉行立桿儀禮，但也有少數姓氏始終保持野祭的風俗，據吉林九臺薩滿石清泉回憶，至二十世紀三四十年代（偽滿洲國時期），烏拉街弓通屯富察氏的祭天活動仍在村外一棵老榆樹下舉行，富察哈拉家族世代視此樹為神樹。祭天之前，在神樹下堆起石頭，將領牲后屠宰的豬蹄綁好穿在一根鐵杠子上，用堆好的石頭架著吊起來，下面放樹枝和干柴，向天神焚香磕頭畢，便點起火來烤生豬。同時，把早已準備好的白高麗紙剪成三角形，掛在神樹枝上，用豬血往上潑，白紙染上了斑駁的紅色，在熊熊烈焰映照下，儀式顯得格外動人心魄。

人們簇擁著圍坐在神樹下，用刀片著已經在火中烤得嗞嗞作響的豬肉，烤熟一層就吃一層，在歡聲笑語中人們分享著神喜。這種略帶原始性的野性的祭天活動真實地反映了滿族漁獵時代的民族風俗，是滿族初民時期郊祭、野祭的活化石。

二、薩滿音樂表演藝術特點

據《呼蘭府志》卷10記載：“滿州家祭預取吉日，是日黎明恭迎祖宗于前，祭祀者之家祭器有哈嗎刀（刀形以銅或鐵為之，四周有孔系以連環搖搖有聲）、轟務（以木桿為之，長二尺有半，桿首綴銅鈴數枚）、抬鼓、單環鼓、札板、腰鈴、裙子;盅、匙、箸、碗、碟、幾架，槽盆（刳楊木為之，長約五尺，上寬二尺，底半之，為祭時宰豬去皮毛及承肉之用）諸類。是日同族咸就助祭，祀于正室西房炕上。”家薩滿二人捧香碟，燒年期香訖。薩滿系腰鈴，持哈嗎刀。族人系單環鼓，童男二人系扎板相與樂神。薩滿歌樂詞三章。每章畢，主祭助祭咸行叩首禮，禮畢乃宰豕去皮，折為11件，熟而薦之。盛小槽盆。薩滿手搖轟務，歌樂詞三章。主祭、助祭者行禮如前。薩滿復歌樂詞一章，乃息燈燭。族人擊大鼓，童男敲札板。薩滿手搖神鈴，歌樂詞六章。祭期以兩期為率，富者或延至六七日。薩滿或男或女，名數多寡，隨家豐儉。

薩滿儀式舉行時，他們頭戴神帽，身穿法衣，腰上系著服飾銅鈴，手里拿著單鼓，一邊敲打，一邊高聲歌唱，完成祭祀程序。同時，隨著薩滿的搖擺、晃動，薩滿手拿的神鼓，身上的腰鈴和銅鏡等發出節奏音響和力，所唱頌神之歌，薩滿所歌神諭之聲構成了完整的薩滿音樂。

薩滿跳神都有固定的程序和規則，已初具樂舞規模。如在春秋兩季舉行的跳神活動，其排場是頗為壯觀的。其程序大致為：（1）請神禱告，薩滿在家焚香禱告，敬請諸神降臨;（2）擊鼓助興，薩滿禱告畢，村中數名青年繞房三周，并擊鼓擺鈴助興;（3）薩滿著裝，薩滿穿神衣，戴神帽，全身披掛銅鏡、腰鈴等神器，并再次禱告;（4）跳神整隊，薩滿起身跳神，并整隊出發。神隊先后排列順序為：第一人由少年手執鳩神桿，上栓布為旗;第二人手持一串愛米神;第三人手托鷹神;第四人手擎神刀;第五為擊鼓者三四人;第六人為薩滿;其后為村中其他男女。（5）沿街行進，神隊沿村路擊鼓唱鳩歌緩步行進;（6）入家進酒，神隊途中按事先約定進入還愿村戶各家，跳神歌舞，并焚香、獻酒敬神;（7）神隊返回，歸途中薩滿領唱神歌，眾人相和，邊唱邊走;（8）繞房三周，神隊回到薩滿室前，眾人再依次繞房三周;（9）獻牲還愿，薩滿在院中神桿上掛上還愿者所獻犧牲，祈神收納;（10）喜慶歌舞，眾人會鼓舞鈴者各顯技能，相互競賽;（11）跳柳免災，鼓舞敬神畢，薩滿將柳條彎成半圓形，自跳三次，然后在場之人依次跳過，示意免災除病;（12）敬神宴享，眾人分食犧牲，歡宴而散。至此，一整套儀式方告結束。

從廣義上來講，薩滿音樂是由穿在衣服上的金屬服飾在舞動時相互撞擊發出的聲音，以及在進行法事活動中手里所持的各種法器有節奏的敲擊聲，這些都屬薩滿音樂范疇，只是這些聲音還沒有發展到像正規宗教，如佛教法器樂那樣系統、正規、完整，因此還不能稱其為真正意義上的“法器樂”。薩滿祭祀活動中的歌和舞沒有樂器伴奏，故薩滿音樂也沒有真正意義上的器樂。

薩滿代表“三界”發言的主要形式是歌曲。民族民間歌曲是勞動人民在生產和生活過程中一種自我抒發情感的藝術形式，代表著勞動人民的思想感情。薩滿教是人們的一種信仰活動方式，因此，薩滿歌曲除了薩滿舉行各種祭祀儀式時神職人員嚴格按儀式程序規定演唱外，平時是不可以隨便引吭高歌的。

三、滿族音樂對漢族音樂的影響與滲透

17世紀，皇太極統治東北時期，在原來的滿洲八旗外又增加了蒙古八旗和漢軍八旗。“旗香”是漢軍八旗的祭祀活動。在漢軍旗人與滿洲八旗人密切交往，共同生活過程中，耳濡目染，潛移默化，學習、吸收滿文化已是大勢所趨。從祭祀的形式和內容上看，“旗香”是在東北的漢旗祭祖的活動儀式。在清代受到滿族薩滿教和文化藝術的影響，經過長期的融合過程，“旗香”基本上采用了滿族薩滿教祭祀歌舞的形式。“旗香”的司祭者被稱作“掌壇人”。雖多半是半職業性的藝人，但也和“薩滿”一樣戴神帽、穿彩裙、系腰鈴、唱神歌。其不同的是，手持的神鼓不是“抓鼓”而是有柄的“單鼓”，所以又被稱作“跳單鼓子的”。滿族統一東北并進入關內后，出現了歷史上滿漢大融合的局面，漢族文化更多的傳播到關外，至清中葉，“旗香”及其歌舞從內容到形式基本成型，形成了內容以漢族為主，形式以滿族薩滿教祭祀歌舞為主的滿漢融合又帶有民間歌舞色彩的一種共有的祭祀、祭神儀式歌舞。

四、結語

滿族的薩滿在舉行各種儀式時都穿法衣，手持法鼓，都有相對固定的“神詞”“神歌”“神舞”，滿族薩滿運用的“詞”“歌”“舞”等藝術形式都是本民族的民間薩滿祭祀音樂。

參考文獻

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