墨彩凝詩“寫”輝煌

李熙斌

梁時民是一位工兼寫花鳥的有情懷的藝術(shù)家。他的花鳥畫，大氣嚴(yán)謹(jǐn)、濃艷腴潤、詩意盈盈，早已成就卓然，既有異常旺盛的生命激情、歷史積淀的文化意蘊，又有社會生活的人文關(guān)懷和墨彩輝映的視覺張力，創(chuàng)造了異彩紛呈又洋溢著內(nèi)美情趣的動人意境，他將心境中最純美的那片綠地展現(xiàn)出來，與觀者作心靈的對話。這是我近日品讀《美術(shù)視野——梁時民花鳥畫作品》畫冊的真切感受，他會讓你不由自主地愛上這個純?nèi)坏奶斓兀⒈荒窃娨獾膲艟乘M(jìn)入更廣闊的心靈空間……

梁時民善于博采眾長，集腋成裘，對傳統(tǒng)的深入鉆研、吸收、借鑒。他生于藝術(shù)之家，自幼就受家庭濃郁的繪畫和音樂藝術(shù)的熏陶，加上聰慧的稟賦和超然的悟性，十幾歲起臨摹名畫，上世紀(jì)八十年代初，考入四川美院中國畫系，在名師的悉心指點下，繼續(xù)臨古畫。由宋至明清，所臨畫無數(shù)，對傳統(tǒng)的精神和畫面經(jīng)營之法，可以說是嫻熟于心。梁時民在工筆草蟲上的研究主要師法宋人和齊白石。對于自己崇拜的藝術(shù)大師齊白石不僅有繼承，而且在一定程度上發(fā)展了工兼寫花鳥畫。而對于工筆草蟲的刻畫的精工程度，梁時民絲毫不讓古人。他遠(yuǎn)師宋人，注重氣韻上的把握，富有“古意”，遠(yuǎn)離了明清以來的單薄媚俗。趙孟頫說：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”梁時民深諳這道理，把草蟲這些微小的精靈，放到了更為寬大的主題世界中去，再不局限于折枝式的一花一木、一草一枝，讓觀者不覺間增添了對大自然的敬畏和自然造化的神往，他把花鳥畫技法、內(nèi)心獨白、精神想象在筆墨空間中協(xié)調(diào)起來，卻不為結(jié)構(gòu)所羈限，在筆墨色彩、符號中浸透的是情感、心靈、意識的表達(dá)，以及對內(nèi)心世界的質(zhì)樸的表現(xiàn)和藝術(shù)的言說。梁時民最早以一批影響頗大的工筆花鳥畫宏制在巴蜀乃至國內(nèi)畫壇而聞名遐邇。如他的代表作《聚》獲得了“國際熊貓節(jié)”“金熊貓獎”;《包谷林》獲中國“西部大地情全國中國畫大展”銀獎;《秋晴》獲文化部主辦的當(dāng)代中國著名花鳥畫家優(yōu)秀獎等等。他創(chuàng)作的成功作品獲得了很多國內(nèi)外的大獎，并被國內(nèi)外眾多的重要的博物館、美術(shù)館文化機構(gòu)收藏。

梁時民的一大批工筆花鳥畫中所展示出來的豐富而瀟灑、靜寂又單純的畫境，在當(dāng)代工筆花鳥畫界很有自己獨特的面貌。例如，《包谷林》畫一大塊包谷林，朝陽輝映，含蕊吐穗，雄雞含情顧盼;《暖冬》畫一叢叢荒草，土凍草枯，霜冰凜凜，大雁抱群取暖;《鶴舞盛世》畫一片片沼澤，幾汪淺水，魚蝦游弋，白鶴振翅群飛。取象的精粹、形式的美感，這一切都顯示了農(nóng)村的無限生機、大雁的生命勃興、群鶴的旺盛活力。這些作品中流利并具張力的線條、開合得體的構(gòu)圖、夸張有度的造型、傳移物象的細(xì)穩(wěn)、骨法用筆的老勁、設(shè)色賦彩的舒張，不論是山禽飛鳥的栩栩如生，還是花草葉枝的馳毫驟墨，均把握恰當(dāng)、神情并茂。畫家運筆時而輕緩，時而偏正曲直，時而枯濕相雜。筆鋒的勾、點、擦、斫的調(diào)動靈活多變、運用自如，在墨彩的塑造與烘染下，畫面在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ戎型赋銮逖判銤欀馈Ｇ昂箢櫯物L(fēng)采卓然，聚散穿插自由流蕩，整體上看不拘于一花一葉、一鳥一蟲，其畫面的花草長與短、大與小、豎與橫的線條有機結(jié)合，畫面或重重疊疊、繁復(fù)稠密或舒展瀟灑，神氣迥然于旋律之中，讓觀者看到場景的生動與飄逸。同時，體驗到線條墨韻交織成微妙、靜寂與灑脫。從他的畫中，既看到了宋元的工筆花鳥的優(yōu)秀傳承，又能感覺到當(dāng)代生活賦予他的激情與生活積淀，那是極具個性的對墨彩的理解，是對當(dāng)代工筆花鳥畫的完善和開拓。

梁時民博學(xué)多才，在當(dāng)時任職四川美協(xié)副主席、副秘書長和中國美協(xié)理事時，攻讀廣西藝術(shù)學(xué)院院長、山水名家黃格勝教授的研究生，對花鳥和山水精于研究。從藝術(shù)哲學(xué)的層面上看，梁時民的繪畫首先源于他對生命本體內(nèi)在張力的感悟，這種感悟不是來自物理層面的觀察，而是一種對生命存在與生發(fā)的不斷拷問。這種體驗被他很巧妙地拉入中國傳統(tǒng)文化的大背景下，與筆墨表現(xiàn)這一形式相融合，形成一種基于本質(zhì)的語言形式，或濃密，或流暢，或張力，或抽象，無不表現(xiàn)于表達(dá)著自己特有的審美經(jīng)驗。自身相對獨立而完善的審美經(jīng)驗，建立在梁時民繪畫藝術(shù)探索不斷走向成熟的一個重要標(biāo)志。他在花鳥畫意境中自然而然地吸收了山水的博大、雄渾、開闊、沉郁、肅穆，使他的花鳥畫有了一種天然的山水氣質(zhì)。如他創(chuàng)作的《暖陽》作品中，一大片稠密的樹林，密密匝匝的屈虬髯扎樹枝，遮住天穹，冰天雪地，天寒地凍，樹干、枝椏上積滿的冰雪，在強烈陽光的照射下悄然融化，一群神態(tài)迥異的野鷺在忍凍挨餓中熬過了盡頭，悠閑地在地上或引頸鳴叫，或左右顧盼尋侶嬉戲，或用尖嘴嚼雪地覓食，盡情地分享冬陽的慰藉，隱喻春天節(jié)氣即將來臨。以此窺視梁時民以山巒野外的珍禽異鳥、奇花稀樹為題材，以其工整細(xì)膩的表現(xiàn)手法，從其淡色暈染的特點，我們可以感嘆畫家的扎實功底。

梁時民在學(xué)術(shù)上走的是一條水墨花鳥探索的路子并獨樹一幟。他的水墨花鳥以水墨材質(zhì)書寫了自然生命的律動美，反映了他對水墨畫本體的理解，也反映了他對形式意味及藝術(shù)規(guī)律的獨特理解，善于通過自然意象去表現(xiàn)生命本質(zhì)與藝術(shù)本質(zhì)。例如，《秋韻》《牽牛獨秀》《野趣》《覓》等，這些作品的筆墨結(jié)構(gòu)突出表現(xiàn)在依照描繪對象的不同，取大小、方圓、曲折、厚薄的組織變化，發(fā)揮墨色的枯、濕、濃、淡等作用，強調(diào)大起伏與大、小線條的交錯，通過墨法的積、潑、破、沖產(chǎn)生意外奇趣，線條的長與短、粗與細(xì)、曲與直等交錯，網(wǎng)狀連接產(chǎn)生節(jié)奏變化，直線中有剛?cè)帷⑿袧纳駪B(tài)，筆力遒勁，以近乎焦墨、重墨與淡墨相應(yīng)，并注重墨的韻律、層次和虛實變化，突出了意與象的關(guān)系，凸顯出清純、渾勁，顯現(xiàn)出他在筆墨蒼潤交融之中，強調(diào)把傳統(tǒng)帶入現(xiàn)代語境中，使古老的水墨花鳥別開生面，令人耳目一新。更為重要的是他在水墨與花鳥畫程式化表達(dá)之間，找到了一種新的張力，并將其提升、提煉與完善，形成了一種穩(wěn)定的筆墨表現(xiàn)及形式，可謂是在當(dāng)代花鳥畫探索中，開風(fēng)氣之先，在眾多畫家都在回歸傳統(tǒng)，回歸老、舊圖式的時候，用一種全新實驗，賦予了傳統(tǒng)更為鮮活的樣式。與此同時，畫家力避表面與淺薄的摹寫，力求進(jìn)入深層次感悟，用以揭示水墨花鳥畫永恒的節(jié)奏之美與創(chuàng)造魅力。

瀏覽梁時民的系列花鳥畫，我尤其喜愛他以荷花為題材的花鳥畫，看到他學(xué)養(yǎng)修為的深厚、文化底蘊的豐實;看到他對民族精神的尊崇與精神訴求，對藝術(shù)事業(yè)的真誠與執(zhí)著。他創(chuàng)作荷花作品，體現(xiàn)了他的人文綜合修養(yǎng)的追求，使其花鳥藝術(shù)具有他人所不具備的詩情畫意。情之所至，他對畫揭題，讓觀者走進(jìn)文心詩境。例如，《秋風(fēng)乍起》《雨洗清涓涓凈》《淵冰厚千里，素雪覆千里》等，無不隱含著詩的韻律，真可謂題中有詩，詩中有畫，畫詩交響，畫人合一。梁時民傳承花鳥畫禮贊生命的傳統(tǒng)，傳統(tǒng)花鳥畫更多田野的氣息，更多陽光雨露下的生機蓬勃。他的作品致力于托物寓興，表現(xiàn)感悟，以物言志，構(gòu)造詩境。荷花，在中國傳統(tǒng)語境中，有著豐富的文化內(nèi)涵，從周敦頤的《愛蓮說》，到佛教中的蓮花寶座，從“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子品格，到純凈空靈、圣潔的禪性智慧，他的繪畫荷花題材如《九月荷塘風(fēng)光好》《荷葉轉(zhuǎn)蕭疏》《荷花初放露華濃》《憨鴨日晚不歸去》等，畫中那種荷葉輕動的氣息、明潔寧靜的動態(tài)，以及荷莖臨風(fēng)，清氣拂面，對黑與白的絕妙掌控，彰顯了祥和的力量與崇高的單純。他行筆果斷俊健，所畫富有動感卻動而欲靜，頓然沉靜，似乎有月光乍現(xiàn)，浮萍下魚游蛙鳴。這些作品圍繞著荷花富于生命精神，隱喻現(xiàn)實生活中強勁清風(fēng)拂來的時代氛圍，而讓自己的作品題材的開拓，意蘊中提升，筆墨的個性、墨彩的強化、構(gòu)圖的氣概、視覺的沖擊，拓寬了傳統(tǒng)題材的內(nèi)涵，表現(xiàn)了社會生活中人們翹之所盼的新感受。