粉彩驚艷

廖少華

上世紀八十年代末， 筆者有一次在長江三峽寫生， 偶然遇見新加坡畫家蕭學民的妹妹蕭椀女士， 她送給我一些蕭學民作品印成的明信片。當初以為這些作品是用傳統寫實方法創作的油畫，直至2011年秋天收到蕭學民畫集，才確認他使用的是粉質材料，朋友中的色彩畫家都為之驚嘆！

蕭學民，1942年出生于馬來西亞。1961年畢業于新加坡南洋美專， 長期生活在新加坡。南洋藝術學院院長何家良博士對蕭學民的藝術十分佩服， 感慨地說：“蕭學民是天分加努力而踏上成功之道的！”

新加坡是一個多種族文化形態匯集的國家，因得天獨厚的地理優勢， 在東南亞較早地開展西洋畫的教學實踐與創作， 但是， 不少華裔藝術家仍將中國傳統文化作為基礎， 靈活拓展各自的創作空間。從蕭學民的作品形態上， 我們可以窺見華裔藝術家身上散發的中華民族久遠而優秀的文化特質;同時， 也可以清晰地辨析他們作品多元包容的南洋文化特征。蕭學民的作品審美形態， 顯現海外華裔藝術家創作中揉入東西方藝術之長，實現與眾不同的審美追求。

藝術作為人類文化的重要呈現形式之一， 必須選擇獨特審美意義的敘述形式。優秀的美術作品都善于從所處生存環境的諸多景象中選擇自己鐘愛的形態，進行具有藝術意味的敘述。人們只知蕭學民擅長油畫。然而，他的粉畫顯得比油畫造詣更深、技藝更精。雖然表面上他的作品會有似曾相識的感覺， 但是， 只要我們認真分析他的藝術實踐經歷和不與人同的敘述形式， 就會覺察到他對現實主義創作思想的執著追求， 這對于我們正在全力復興中華民族文化的當代中國藝術家， 可以產生它山之石可以攻玉的啟發。

藝術創作必須先有思維過程， 而這種過程必須依靠敏銳的觸“角”。藝術觸“角”對審美對象的選擇， 決定了作品基本的價值取向。蕭學民認為“藝術來源于生活”，不是停留在口頭上的說教，而必須對生活有真切的感悟和對對象加以取舍提煉的能力。雖然這種感悟與體驗有形式差別，但必須是真誠的、有實質審美意義的。他形容自己“腦袋開始長角了”。畫界朋友認為他“為人誠摯，不善言談，” 但在一些藝術問題的認識上，他的思維具備尖銳之“角”，充分利用這種獨特觸“角”，在看似普通的生活情節中捕捉到閃光的元素，創造出平凡中寓有深刻審美意義的畫面。

蕭學民的作品，大多數是在他日常生活與寫生基礎上產生的。他曾經多次到印度、尼泊爾、泰國、柬埔寨和印度尼西亞寫生。他在1983年踏上峇厘島之后，深愛該島的人文與民俗，每年都會在這個浪漫而美麗的島上泡一段時間，濃重的風土民情與宗教色彩滲入作品，讓人體會到畫中微妙的禪意。他說：“島上四合院的民房，中國式的屋頂，……每天都有廟會、祭典，……衣著光鮮的婦女頭頂祭品，……婀娜多姿。我完全沉醉在這種樸實、舒緩、神秘又充滿視覺效果的天地里，以峇厘的生話題材來創作畫，挑戰神圣與現實、表象或真實。” 因此，他的藝術觸角與視角實在也開闊。

蕭學民精湛的粉彩藝術包括肖像畫、人體畫和有主題意義的場景作品。涉獵的表現形式有人物、風景，以及對漁民的勞作、宗教活動與山川海景等方面的描寫。但是，他以粉彩肖像畫與人體畫最為著名。何家良博士很多年以前就認為“他的畫風是循規蹈矩的”。筆者認為恰恰是這種對藝術規則與規律的循規蹈矩， 最終蓄勢而發， 在最為傳統處沖出重圍，彰顯出畫家的藝術個性。他創作的肖像紙板粉彩《彩衣》與《頭目》以及許多新娘題材的作品，擅長以最平實、細膩而具變化的技法，成功地完成人物的形神刻劃;高雅之中帶有幾分神秘色調，豐富之中而具幾分裝飾的背景，塑造出東方人高雅氣質與莊重的性格。作品的至精至美跨越了畫種的局限，而登臨藝術表現的自由境界。

蕭學民的粉彩人體畫有兩個突出的特色。其一巧妙地兼顧了水彩畫的輕盈、透亮和油畫的厚實、細膩;其二對畫中場景與人物姿態獨到的設計。場景非常簡樸，甚至忽略不計;而人體的姿態多取休息時人的閑適，而不做作。作品中多位祼體的體姿與表情，突破了一般寫生的概念。裸體女性的表現，在世俗之中總帶點“色情”，蕭學民不以為然， 他認為審美離不開自然之色， 但卻是一個高雅的話題。他創作大群體場面時， 習慣以深厚純樸的畫面敘述普通人群的生活，使觀眾在賞畫之時加深對生活和藝術審美關系的理解， 提升作品的審美意義。

蕭學民以他對藝術的虔誠創作出這些獨具特色的粉彩作品，詮釋出“寫實主義、印象主義、表現主義”的有機融合;從他的作品中我們看到了藝術家觸“角”能開發更多、更新藝術語言的廣闊前景， 也引發我們更深的思考和對粉彩藝術的未來萌生更美的遐想。

（作者系中國美術家協會理論委員會委員、湖南第一師范學院美術學院教授）