顧城岡這句詩熄滅了自己，為何世人卻當成火炬

棲云

顧城，中國朦朧詩派重要代表，被稱為當代“唯靈浪漫主義”詩人。

一

“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明?！?/p>

思辨、唯美、悅動的詩句！

顧城，喜歡戴帽子的童真詩人。曾經，多想用他的句子祭獻青春，祭獻那段荊棘叢生的上坡路。

一個人，總會遭遇暗無天日的困頓和茫然四顧的惆悵，努力張望是第一個自救動作，哪怕周遭混沌。

但是此刻，驀然回首，卻不得不承認真相的殘酷。對于顧城來說，這句詩喪失了療效，甚至適得其反。

新西蘭激流島上，妻子謝燁被他“打”后身亡，他則自縊于一棵大樹底下。

有人說，傷情最是晚涼天，憔悴斯人不堪憐。我覺得身心俱焚并不少見，少見的是一個人思想金光閃閃，卻少有生活能力。

身和心，無論哪一樣跑快了，都是一場災難??！

二

最令我驚訝的是顧城的畫。

一味的孤形線條，而且少有色彩。無論動物、植物還是人物。

我非女巫，不懂法術，不會察言觀色，但心間隱隱滾動一串水渦。

什么地方黑暗籠罩，水流漩渦？什么地方隨手滑動便弧線層疊？

母親的子宮里呀，羊水充盈，人之初！

還有，他喜歡戴沒有頂的帽子，像不像嬰兒出生時的通道？

或許冥冥之中，顧城用筆、用不經意的喜好挽留他魂牽夢繞的世界。

每個人都是細節的奴隸，無論你怎么掙扎和策反，都逃不脫細節的枷鎖。細節會造就你，也會斷送你！

站在這個角度反觀顧城薄弱的生活能力，簡單任性的思維方式，純粹自然的詩歌流露，便不難理解他的人生體系。

就像《我是一名任性的孩子》：

也許/我是被媽媽寵壞的孩子/我任性/我希望/每一個時刻/都像彩色蠟筆那樣美麗/我希望/能在心愛的白紙上畫畫

顧城的世界里，眼睛不會流淚，夢如漿果，汁液四溢。

三

那是，伊甸園里的嬰孩時期。

就像《門前》：

我多么希望/有一個門口/早晨，陽光照在草上/我們站著/扶著自己的門扇，門很低/但太陽是明亮的/草在結它的種子/風在搖它的葉子/我們站著，不說話/就十分美好

一個千方百計阻止自己長大的嬰孩，跌跌撞撞地闖入成人的世界，可心心念念的情人跑了，自己全盤依賴的妻子要求離開了，那種感覺多么崩潰。

隱隱約約覺得，顧城至都死沒有能力奔向光明，初生那一刻的驚喜乍然怒放，然后永遠定格。

他的世界太純粹了，純粹到除了泉涌般的詩歌，纖塵不染。

唯美的詩歌就像新娘的面紗，讓人如癡如夢，可生活終歸要撩開夢幻，淋俗世的雨吹塵囂的風，終歸一臉煙火地悲歡離合。

四

有人說，死亡是一種哲學。

由此，一些藝術家選擇消滅自己，無非看透和看不透。看透，了無生趣;看不透，心燈燃盡。

但我覺得顧城兩者皆不歸屬。一個嬰孩營造的世界，是無法用理性來辨析的。

顧城應付不來成人的世界，只是返回上一步的操作，實在過于慘烈。

因為搭上了謝燁。

謝燁的悲劇在于她信徒般的癡迷，進而深深淪陷。

保姆一樣照顧顧城的起居，秘書一樣謄寫顧城的手稿，甚至，將幼小的兒子送人寄養，找來另外一個女人陪伴顧城。

她用自己的全部心血為顧城營造了一個伊甸園的殼。結果，卻成為殉道者。

更多層面，她殉給了自己辛辛苦苦壘砌的付出。

“東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。”

有沒有一股傻傻的酸楚感？

付出靠心甘情愿，覺醒靠鮮血淋漓，走在得失的平衡木上，重心真的在于自己。

五

顧城用一雙初放的目光，驚喜地打量世界。自然、愛、憂傷、生活，處處透著素潔的童真。

他打量謝燁的第一眼，也是發光的。兩人相遇在火車上，顧城說，整個車廂都閃著金光。

謝燁是紅塵間的女孩，水靈，聰慧，能干，包容，甚至有些母愛泛濫。

只不過，顧城無法邁進紅塵的門檻，只能停留門前，然后把謝燁拉走。

在他拉走謝燁，驚喜地瞥向人世間的一刻，用發光的語言留下了詩歌。我覺得，就是這么一回事。

所以我想起了最欣賞的句子：明心見性。

其實真正的光明不止由外向內的照耀，還有由內向外的信仰，心明眼才亮，才不畏黑夜漫漫。

這，才是顧城詩歌帶來的附加值。

他在《我們去尋找一盞燈》中吟唱：走了那么遠/我們去尋找一盞燈

好在我們終于了然，有一種光，需要俯視內心，需要跋涉長長的迷途，才察覺出亮度。