洞見的藝術

翻譯：筑后川 編輯：黎悅瓣 美編：安宏宇

喜歡極簡風格的Benedict Brain在哥斯達黎加之旅時拍攝了這張色彩鮮艷的作品。

Benedict Brain攝影師相機: 尼康D810鏡頭: 尼克爾24-70mm f/2.8（焦距60mm）曝光：f/5，1/250秒，ISO 250 www.benedictbrain.com

如果你每期都閱讀洞見的藝術專欄，你可能會很熟悉我前面分享、談論過的照片中屢次出現的極簡主義和黑白美學。我真的很喜歡簡化構圖里的各種元素，但這并非我觀察世界的唯一方式。所以，在本期專欄中，我將走向另外一個極端，談一談當我創作一張色彩浮夸、元素豐富的照片時，我都想些什么。

這張照片拍攝于哥斯達黎加海岸的郊區小鎮。浮夸的色彩和復雜的圖形排列使我瞬間受到強大的沖擊。我徘徊在路上試圖找到理想的拍攝角度。當看到場景中的紅色、黃色、藍色格外的燦爛奪目，令我不由自主地按下快門。同樣的，來自植物葉子的生長曲線，安全圍欄堅硬扎實的脈絡，以及尖銳強勢的鐵絲網的組合作用，將構圖營造出美妙而矛盾的氣息。

我經常借鑒音樂來拍照。我甚至在舉辦的攝影工作坊中，嘗試運用攝影語言來解釋一段音樂。這是非常有趣的實驗，我建議你也去試一試。我拍攝這張照片的時候，正是我嘗試去重新發現爵士樂樂趣的階段。盡管即興爵士樂聽起來有那么一點吵雜，我還是可以發現其中蘊藏的和諧韻律、秩序感和清晰的結構。對比這次拍攝來講，在經歷一開頭的眩暈之后，我的心慢慢沉淀下來，體會到這絕妙的顏色，圖形和紋理之間所流動的平衡感。

曝光相對簡單。因為我是手持拍攝，所以我最關心的是控制好快門速度，拍攝期間避免任何抖動。

在色彩方面，為了得到更多的亮度，在Camera Raw中將色調曲線的高光滑塊輕微往右移動，將照片處理成略微過曝效果。最后將照片打印在Fotospeed's Smooth Cotton 300的相紙上可以展現出我想要的色彩強度，照片看起來非常漂亮。