幾秒創建一幅經典黑白攝影作品

即便你對Photoshop這款軟件一竅不通，也可以使用我們的黑白模板，用幾秒鐘的時間創建一幅經典的黑白攝影作品。

讓照片顯得有藝術感，最簡單的辦法就是將其處理成黑白效果。移除色彩元素為畫面賦予了新的深度與意義，將簡單的記錄變為深刻的紀實，將日常的片段變成藝術的表達。當我們將照片從彩色處理為黑白，照片內容本身并沒有發生變化，但觀眾對于照片的感知方式卻出現了巨大的改變，他們在觀看我們照片的同時也不自知地將那些與黑白攝影相關的雋永和藝術性等與之聯系在了一起。

在本期雜志提供的附贈文件中，我們提供了一系列簡單易用的Photoshop模板文件，供大家將任意內容的照片處理為黑白。除此之外，大家只需要輕點鼠標，就能給照片添加一系列不同的風格效果。

無論你是攝影新手，想要找到一個簡單的后期處理解決方案，或者你是個經驗豐富的攝影師，希望有更快捷的辦法處理大批量照片，我想這期雜志提供的文件都能給大家帶來一些驚喜。

專家技巧

我們提供給的黑白模板使用最新版本的Photoshop CC制作，大家也需要將自己的Photoshop升級到最新版本才能打開。文件夾中包含四個文件，A3、A4大小橫豎幅各一，根據自己的實際需要選擇對應的版本。

1打開文件

將我們的范例文件下載到電腦中，首先在Photoshop中打開一張大家計劃轉換為黑白的照片，依次使用快捷鍵Ctrl+A選擇全部，Ctrl+C拷貝畫面內容，Ctrl+W關閉文件。接著打開我們提供的范例文件中與自己選擇照片方向相匹配的模板，例如說A4 Mono FX Horiz.psd。文件打開后，打開圖層面板，選擇最下方圖層，接著使用快捷鍵Ctrl+V將文件粘貼至其中。使用快捷鍵Ctrl+T進入自由變換模式可以調整照片的大小。

2查看效果

為了方便檢查所有效果圖層，單擊圖層面板右上方的橫線圖標，在彈出菜單中選擇面板選項命令。在彈出對話框中，將縮略圖尺寸設置為無，所有圖層就變成只顯示圖層名稱的狀態，方便我們瀏覽。可以看到，所有圖層我們用顏色劃分了暗角VIGNETTE、著色TONING、對比CONTRAST、混合MIX四個組別。打開四個圖層組就能看到其中的內容。

3混合與反差

最下方的混合圖層組決定了我們照片黑白轉換的效果基礎，大家可以通過單擊某一圖層左側空白方框將其調整為可見狀態開啟對應的效果，或者也可以從上到下依次單擊選出自己最喜歡的。在確定黑白混合模式之后，接下來我們可以在對比度圖層組中以相同的方式選擇自己期望的對比度效果。以本文為例，我們最終選擇的組合為淺紅色濾鏡配合輕度提高反差。

4著色與暗角

打開著色面板中的不同效果可以查看顏色給畫面帶來的變化。我們提供了六種單色著色效果和四種分離色調著色效果，也就是給畫面的高光和陰影賦予不同的色彩效果。除此之外，大家還可以嘗試一下最上方的三個暗角圖層，它們能起到壓暗畫面四周，將觀眾注意力集中到畫面中央的效果。當我們得到我們想要的結果之后，可以執行“文件>存儲為”命令將最終結果保存為JPEG文件。

精準快速地矯正照片透視問題

Sean McCormack《Lightroom完全手冊》作者，本刊的特約作者，對這款軟件有獨到的認識。

當照片觸發我們強迫癥的時候，Lightroom和Camera Raw恰好能給我們提供一劑解藥。

1 Upright

Upright是修復畫面透視變形最簡單也最有效的方法。程序提供了從基礎水平矯正到全面矯正在內的多種自動校準模式，同時還提供了手動的引導線矯正模式。我們可以在幾個選項中單擊切換，查看不同矯正模式下的畫面效果，從中選擇自己最滿意的一個。

關閉：我們選擇的范例文件有意拍攝得嚴重歪斜，以便我們更清晰地觀察到不同設置所帶來的矯正效果，在關閉狀態下沒有校正。

自動：自動選項對畫面水平與垂直線條進行完全的矯正，可以看到畫面因為矯正出現了一個白色的小空白，勾選鎖定裁剪能解決該問題。

2變換

變換是一種通過調整參數手動校準畫面畸變的方法，一般在Upright無法得到讓我們滿意的效果之后使用。它能對垂直和水平軸進行校正，同時還提供了旋轉等多個輔助選項。其中，長寬比可用來彌補透視矯正后的畫面比例失真，縮放可以調整畫面大小，而X、Y偏移則用來確保畫面中心不變。

這次我們以一幅室內攝影作品作為范例，這張照片同樣為了演示需要拍攝時有意做了歪斜。另外，我們打開了網格和參考線選項。

整張照片的水平線看上去有些傾斜，將旋轉設置為-0.4能解決這個問題。同時，在一開始確定水平也有助于后續的水平和垂直矯正。

拍攝建筑類攝影作品，無論室內還是室外，大多數人都傾向于揚起相機以便盡量捕捉建筑物全貌。但是，這么做會導致原本平行的建筑物外墻在畫面上看起來好像要往后倒去。雖然這也不失為一種特殊的視覺效果，但人總免不了犯上強迫癥的時候，希望一切橫平豎直才好。

最簡單的解決辦法當然是在拍照時使用移軸鏡頭了，但這樣的鏡頭一支得要花不少錢。室內拍攝時，一個比較簡單的辦法是將相機放在房間的中間高度位置上，然后使用機內水平儀或熱靴水平儀矯正機身水平拍攝。

但并不是所有時候我們都能靠前期解決問題，這時候就輪到軟件矯正大顯身手了。在Lightroom和Camera Raw中，矯正工作由變換工具完成。變換工具分為兩個部分，一部分是基于引導線的Upright功能，可以全自動或半自動完成畫面的透視變形矯正；另一個則是基于參數的變換設置，需要手動調整參數完成畫面的矯正。一般來說，在使用單點透視——也即正面被攝對象，拍攝的時候想要保證上下邊線平行還是略需要花些時間。將這部分工作交給變換命令完成再簡單不過。

這兩個功能可以相互結合使用，想得到最好的調整效果，在校正前首先應該在鏡頭矯正面板中為照片選擇正確的鏡頭配置文件。

專家技巧

在Lightroom中調整畫面的時候，我們可以使用“視圖>放大疊加”中的選項打開參考線或網格，與畫面進行精確的對比，以確認橫豎線條的100%筆直。

垂直：水平矯正畫面水平線，垂直則矯正畫面垂直線。但是畫面下方的人行道線條顯然給程序造成了一些混淆，導致校準結果不夠理想。

完全：完全綜合所有自動選項的效果，軟件試圖讓照片達到最佳的校準效果。我覺得該選項最適合用來對建筑物進行校正。

引導式：引導模式允許我們手動繪制若干參考線對畫面進行校準，我在這兒以建筑外輪廓為準繪制了參考線，同時勾選了鎖定裁剪選項。

將垂直設置為+7矯正畫面的垂直透視問題，這個問題是在拍攝時相機俯仰造成的，現在畫面中的所有墻面看上去已經完全平行。

接下來我們需要矯正一下后墻的傾斜問題。將水平設置為-11能得到不錯的效果。調整時應該以門窗之類線條清晰的對象作為參考。

最后，我減小了縮放值，將四周白邊調整到畫面內，以便后續裁剪作為參考。同時還調整了X、Y偏移的值，將畫面置于中心。

HDR色調的威力

James Paterson《攝影之友·影像視覺》英文版雜志編輯，了解影友最需要的技巧。

使用這個經常被誤用的命令改善畫面的影調、紋理與細節表現。

在面對HDR的時候，我們需要保持客觀的心態，將其視作一種處理手段，而不是一種特別的畫面效果；所有那些關于HDR的壞名聲，全都是因為我們將它當做了一種特別的效果所導致。Photoshop中的HDR色調命令影調正是諸多承受污名的命令中的一例。命令中包含一系列預設，涵蓋了HDR所有難看的效果，從飽和到溢出的顏色到令人發指的白邊，應有盡有。但如果我們忽略掉這些可怕的預設，僅僅只是將其視作一種還原畫面影調、紋理細節的命令，就會發現其強大之處所在。

該功能主要針對32位高動態范圍影像設計，正常情況下想要獲得一幅這樣的照片需要使用Photoshop中的合并到HDR命令或其他專門HDR軟件將包圍曝光的一系列照片合并而生成。但是正如大家即將在本文中所看到的那樣，我們也可以使用HDR色調命令來對單張照片進行處理，起到增強畫面細節表現的作用。當然了，一張普通的照片里面并不可能包含過多的額外信息，但即使是壓縮的JPEG文件事實上也還是能包含一些我們平常注意不到的高光與陰影細節。

專家技巧

HDR色調只能用在不帶圖層的圖像文件上，這一局限也是導致諸多攝影師不待見它的原因。想解決這個問題，可以在執行HDR色調命令之前，首先使用快捷鍵Ctrl+Alt+Shift+E將所有圖層蓋印為一個新的圖層，然后在圖層上單擊右鍵執行轉換為智能對象命令。在新的智能對象雙擊鼠標將其在一個新文檔窗口中打開，接著執行HDR色調命令進行必要的處理，關閉文件，就能回到我們之前的圖層文檔了。

制造完美氛圍與細節

James AbbottJames是 一 位專業攝影師和職業記者，他的Photoshop技巧非常成熟，也很愿意分享自己的竅門。

使用4個簡單的Photoshop技巧增強微距攝影作品的氛圍與細節。

攝影不僅僅是一種記錄工具，同時也是一種創作與表現工具，通過適當的拍攝與后期處理手段可以傳遞出一個復雜的故事，而非機械復制鏡頭面前的景物。

在光線、景深和曝光三者的協力之下，我們得到了一幅既忠實于原始景物，又呈現出一定視覺趣味性的例圖。 在后期處理的時候，我們既可以選擇保持畫面原本的自然影調與光影表現，也可以選擇更為夸張的效果。

在這篇教程里，我將向大家介紹4種增強畫面氛圍或清晰度的后期手法。每種效果都只用到一些最基本的Photoshop的操作，并且全部借助圖層以非破壞性方式完成，因此大家隨時可以根據自己的需要和喜好對效果強弱進行調整。

1提升飽和度

提高飽和度是一種非常簡單的操作，但如果我們將其范圍局限于某一種顏色，立刻就能讓效果高級起來。創建一個色相/飽和度調整圖層，打開上方全圖下拉菜單，選擇黃色，然后將其飽和度提高至+30增強畫面苔蘚的色彩質感。

2添加暗角

Camera Raw濾鏡可用來給畫面添加漂亮的暗角。使用快捷鍵Ctrl+J復制背景圖層，執行“濾鏡>Camera Raw濾鏡”。在彈出的窗口中，從上方工具欄選擇徑向濾鏡，沿畫面中心向外拖動創建漸變，將范圍設置為外部，將曝光設置為-1.5。

3高反差保留銳化

使用快捷鍵Ctrl+J復制背景圖層，接著執行“濾鏡>其他>高反差保留”命令，在彈出對話框中拖動半徑滑塊使得景物邊緣在預覽畫面中清晰可見，本例中我們選擇了10像素的設置值。單擊確定，接著將背景副本圖層的混合模式更改為疊加。

4色階工具

因為這是一幅拍攝于冬天的微距照片，所以我們可以給畫面加入一些冬霧的感覺。創建一個色階調整圖層，將黑色輸入色階設置為50壓暗畫面陰影，接著將黑色輸出色階設置為100添加霧氣效果。調整圖層不透明度可用來控制效果強弱。

一張照片，兩種風格

每個月，我們都會邀請兩位Photoshop專家按照自己的意愿來調整同一張RAW文件。在接下來的幾頁中，他們將向大家詳細介紹自己的思路和調整參數。

攝影師Lauren Scott

這幅照片拍攝于帕德斯托邊上的卡梅爾河，冬日低垂的陽光給畫面帶來了迷人的光線效果。Lauren使用一臺尼康D800相機和一支24-85 f/3.5-4.5鏡頭，拍攝時焦距為24mm。從直方圖上可以看到，畫面影調分布勻稱合理；但由于逆光拍攝的原因，太陽和太陽在水面的反光依舊出現了過曝的問題。

Sean McCormack《Lightroom完全手冊》作者，本刊的特約作者，對這款軟件有獨到的認識。

1號選手：

希望創作

一幅暖調的黑白照

James Paterson《攝影之友·影像視覺》英文版雜志編輯，了解影友最需要的技巧。

2號選手：

希望創作

一幅表現冬日暖陽的風景照

1號選手Sean McCormack

彌漫的霧氣賦予這幅作品慵懶的感覺。雖然這幅照片的太陽有些過曝，但是我們還能拉回來一些邊緣位置的細節。這臺相機的傳感器積灰已經有些嚴重，因為逆光拍攝的原因，所以還不算特別明顯。對于這樣的照片，可能許多人的第一想法就是提高照片的去霧設置，但在我看來霧氣是這幅作品的關鍵元素之一，所以我打算反其道而行之，對它做進一步的強化。原片的顏色比較淡，所以擺在我們面前無非也就是去色和加飽和兩種選擇，我決定選擇前者，在去色之后我還打算給畫面重新加入一些暖調，以及少量的顆粒。

1移除污點

Lightroom提供的污點修復工具能拯救我們。使用快捷鍵Q選擇污點修復工具，在畫面中單擊移除污點，或涂抹移除照片污漬。Lightroom會自動為我們選擇合適的對象以覆蓋污點內容。我們可以隨時根據需要調整污點修復畫筆的大小，另外還可以控制畫筆的邊緣羽化程度及不透明度，以達到更好的融合效果。畫筆分為仿制和修復兩種模式，前者直接復制畫面，而后者則會與周圍環境做一定的融合。污點有時候在畫面中并不是那么顯眼，這時我們可以勾選顯現污點命令讓它們變得更加易于識別。污點一般表現為圓形或橢圓形白圈，我們可以使用快捷鍵反復在原圖與污點視圖中切換以便更準確地判斷。

2強化影調

在基本面板中將高光設置為-100還原丟失的太陽部分細節，這么做同時能讓太陽的星芒效果變得更加突出，另外太陽正下方的山丘細節也得到了稍許恢復。我希望在維持畫面整體反差不變的情況下適當強化霧氣彌漫的氛圍，所以使用了清晰度+47、去朦朧-6的設置值。負向的去霧設置有助于強化畫面的霧氣。畫面的暗部略有些反灰，所以我決定壓低黑色色階滑塊來解決這個問題。向左移動黑色滑塊的過程中，我一直觀察直方圖左側的變化，當信息達到左側邊緣的時候也就意味著調整到位，這時候的黑色值為-61。因為我最終計劃將照片處理為黑白，所以我沒有更改自然飽和度或飽和度的設置值。

3 單色照片

直到前不久，在Lightroom中將照片轉換為黑

白的最好方法還是借助于黑白面板。雖然說到今天我們依舊可以使用快捷鍵V將照片直接轉換為黑白，但背后用到的方法已經完全不同。現在的黑白轉換是依靠相機配置文件完成，如圖A所示，在配置文件瀏覽器中包含一整組專門的黑白配置文件。

將鼠標移動到某一配置文件上，即可在預覽窗口中瀏覽該配置文件的全分辨率版本。我選擇了黑白08作為這幅作品黑白轉換的基礎。另外，在鼠標移動到縮略圖上的時候，我還可以通過點選縮略圖右上角的五角星圖標將其保存在我的收藏夾中，以便日后迅速調用。該設置會大幅壓低畫面亮度，所以我略微將黑色滑塊提高到-23作為補償。

接下來，我打開如圖B所示的分離色調面板，來給畫面添加一點點顏色。給黑白照片著色我一般喜歡從陰影部分入手，因為從理論上來說高光部分應該表現為紙白，不會有特別濃郁的顏色。除非是在表現老照片質感的時候，才需要加入一些。

為了與整個場景的暖調呼應，我決定選擇色相25-45區域之間的暖調作為暗部色調。在按住Alt鍵拖動檢查效果之后，我決定將色相設置為42，然后將飽和度設置為16。

最后，我在效果面板中將顆粒設置為34，大小54，粗糙度29。這么做能賦予畫面真實細膩的膠片質感而不破壞作品整體的細節表現。

2號選手James Paterson

攝影師們往往將畫面細節看得太重，特別當RAW格式出現讓還原暗部細節越來越容易之后。難道因為我們很容易做到這一點，就必須要這么做嗎？我們反復聽信別人的說法，認為過曝的高光萬萬要不得，殊不知它們恰好能用來烘托照片的氛圍。這幅拍攝于卡梅爾河的風景就是一個很好的例子。拿到這張照片的時候，我本能覺得應該先還原天空丟失的云層細節，但處理完以后才發現不僅畫面原有的寧靜感因此損失殆盡，而且注意力中心也被轉移到亂糟糟的水面上。所以我決定反其道而行之，提高畫面曝光并且調整天空色溫。

1 移除干擾

在Camera Raw中打開文件，首先使用裁切工具調整畫面水平，接著對影調進行一些基本的調整。我使用的設置值為對比度-28，高光+44，陰影-7，白色-41。從上方工具欄中選擇污點去除工具。盡管也可以用它來移除一些畫面中的復雜對象，但我更傾向于將這種工作放在Photoshop中完成。移除污點的時候，我勾選了右側面板下方的使位置可見選項，以便更好地觀察天空中的細節問題。另外，我還移除了水面上的若干浮標，在我看來它們屬于畫面中的干擾元素。

2天空與陽光

一切把太陽包含在畫面中的風光類攝影作品都需要面對寬容度方面的考量。因為陽光的亮度如此之高，所以要么讓太陽過曝，要么讓地面細節丟失。最初決定保留高光細節的思路讓我頗費了一番心思，到最后我才意識到還不如讓高光部分過曝，同時給予一定的暖調調整。我圍繞太陽創建了一個徑向濾鏡調整選區，接著將曝光設置為+0.90，高光+76。再接著，我將色溫調整為+23，色調+22，飽和度+17。最后，我用調整畫筆移除了徑向濾鏡對于下方地面的處理效果。

3暖調與氛圍

回到基本面板，我將白平衡設置為5650K，色調設置為+17，賦予畫面溫暖的日落光線感。接著，我打開了色調曲線面板，在點曲線子面板中，首先我將RGB通道的右上角調整點下移，左下角的調整點略向上移，降低畫面整體反差，弱化高光，強化畫面煙霧彌漫的效果。

接著使用上方下拉菜單切換到紅色通道，將右上角的調整點向左移動，給畫面略微添加一些紅色色罩，進一步強化日暮的光線氛圍。最后在藍色通道中將右上角調整點向下移動，給高光加入一點點黃色。

制作復古寶麗來相框

學習如何用寶麗來質感給照片帶來復古的效果。

對于專業攝影師來說，拍照是一個需要思前想后的過程，但反倒是拍攝難度不大的普通家庭照片更容易作為點綴出現在房前屋后。對很多人來說，有趣的瞬間往往比攝影師們辛苦拍攝的作品更具有紀念意義，而寶麗來照片正是其中的代表。

這篇教程里，我們將告訴大家如何模仿寶麗來照片的尺寸創建一個模板，然后對照片進行一定的復古影調處理，最終將兩者結合在一起得到惟妙惟肖的寶麗來效果。這個操作前前后后花不了太多的功夫。順便，對那些喜歡把自己照片打印出來的攝影師還有一個更好的消息，一張A4大小的紙上就能打印四張寶麗來尺寸的照片。在創建好文檔之后，將其命名為“寶麗來畫框”并保存為PSD文件，這樣一來以后就能隨時將其作為模板使用。

在Photoshop CC中，執行“文件>新建”命令，將文件寬、高分別設置為3.483英寸和4.233英寸，分辨率設置為300ppi，背景內容白色。單擊確定按鈕，我們的模板文件就出現在了Photoshop主界面中。按住Alt鍵雙擊背景圖層將其直接轉換為可編輯的浮動圖層。接著，從工具欄中選擇矩形選區工具，在上方選項欄中將樣式設置為固定大小，并將寬、高分別設置為3.024英寸和3.108英寸。在畫面中單擊創建選框，然后將其拖動至畫面中間偏上的位置。使用快捷鍵Del刪除圖層中對應區域的內容，然后Ctrl+D取消選區。這樣就得到了如圖1所示中間開孔的寶麗來外框。

打開一張想要添加寶麗來效果的照片，依次使用快捷鍵Ctrl+A選擇全部畫面，Ctrl+C拷貝畫面，Ctrl+W關閉文件。回到寶麗來模板文件后，使用快捷鍵Ctrl+V將其粘貼到文件中，并在圖層面板中拖動將其置于畫框下方。接著使用快捷鍵Ctrl+T進入自由變換模式，然后拖動四角的調整手柄縮小圖片。

對大小滿意后，單擊回車鍵應用調整。為了讓畫面呈現出復古的效果，單擊圖層面板下方的新建調整圖層按鈕創建曲線調整圖層。在圖層屬性面板中的RGB模式下添加一個反S形曲線降低畫面反差，接著分別給紅、藍通道添加一個S形曲線給畫面帶來復古的顏色效果，得到如圖2所示的結果。