中原歌　流韻八牲

杜曉杰

《白蛇傳》是我國四大民間傳說之一，經(jīng)過電影和電視劇的改編，早己家喻戶曉、耳熟能詳。河南豫劇院青年團青年演員吳素真緊緊抓住“情”這個內(nèi)核，通過對豫劇“陳派”藝術(shù)的精湛展示，使這部來自中原大地的地方戲曲在八桂山水間產(chǎn)生了流韻無窮的藝術(shù)魅力。

在演唱方面，吳素真“守正以誠”，忠實地繼承了“陳派”祥符調(diào)大氣磅礴、哀婉低回、氣無煙火、腔美味足的藝術(shù)特色。豫劇早期的聲音表現(xiàn)以高亢激越為主要特征，故有“河南謳”之稱。豫劇大師陳素真博采眾長，極大地提升了豫劇旦角的聲音藝術(shù)表現(xiàn)力，形成了獨具特色的“陳派”唱腔。作為“陳派”傳人，吳素真對祥符調(diào)的把握和演繹精準(zhǔn)到位，將白素貞有情有義的性格形象塑造得鮮明而生動。初到西湖，溫婉清麗的演唱將白素貞離山下界的歡喜表現(xiàn)得含而不露;西湖逢雨，婉轉(zhuǎn)俏麗的演唱將白素貞情心波動的羞澀與愛慕表現(xiàn)得惟妙惟肖;水淹金山后的斷橋再遇，時而激越時而低回的演唱，則將白素貞對許仙又愛又恨、既憤且憐的內(nèi)心波瀾表現(xiàn)得淋漓盡致。整場演出，觀眾的情緒在吳素真聲音藝術(shù)的引領(lǐng)下翻山越嶺，擺蕩于欣喜、甜美、憤怒、哀傷之間，深深體會了“陳派”祥符調(diào)的動人魅力。

在做功方面，吳素真把握了中國戲曲虛擬性、程式化審美的精髓，延承了“陳派”對豫劇程式的創(chuàng)新，令人大飽眼福、耳目一新。白、許二人西湖相遇、同舟而行，吳素真用一連串精彩的程式化動作，將船隨波蕩、人與船搖的情勢刻畫得如在目前。云收雨歇但情愫未斷，白素貞水袖一甩，立刻招來了疾風(fēng)驟雨。水袖的一甩一抓，將“陳派”水袖功干凈利落地展現(xiàn)了出來，體現(xiàn)了白素貞面對愛情時的果敢、俏皮，博得了現(xiàn)場觀眾的“滿堂彩”。

在打功方面，吳素真“文武不擋”，扎實的基本功有力地支撐了人物性格形象的塑造。《白蛇傳》不僅是青衣、花旦戲，更是典型的武旦戲，對演員“打”的功夫要求極高。劇中的對打場面，主要集中于水淹金山和合缽收妖兩個橋段。尤其是水淹金山一折，白素貞與天兵天將、伽藍、韋陀的對手戲繁復(fù)多樣，對演員是極大的考驗。在這幾場表演中，吳素真的手上功夫和身段素質(zhì)得到了極好的展現(xiàn)，令人眼花繚亂的對槍和騰挪轉(zhuǎn)移，贏得了經(jīng)久不息的掌聲，顯示出“陳派”傳人的當(dāng)家氣派。

復(fù)排的《白蛇傳》情采兼美，吳素真的表演內(nèi)外俱佳，既顯示了豫劇“陳派”旺盛的生命力，也給八桂山水帶來了來自中原大地的藝術(shù)滋養(yǎng)，令人沉醉、回味無窮。