淺談寫意油畫與表現油畫

油畫是繪畫藝術的重要形式之一。自油畫傳入中國以來，油畫藝術受到中國傳統美術文化的熏陶和影響，逐漸衍生出民族化特征，形成了寫意油畫這一新的表現形式。寫意油畫與西方油畫創作的主流表現油畫，從創作理念到創作技巧，都有著明顯的不同，對比顯著。認真剖析寫意油畫和表現油畫，探尋兩者的異同點，是油畫藝術發展中一個極有意義的課題。本文在介紹寫意油畫和表現油畫各自特點的基礎上，力圖從促進油畫藝術發展的角度，辨析兩者的關系，以供參考。

油畫藝術誕生于15世紀的歐洲。經過數百年的發展完善，油畫以其色彩豐富、表現逼真、質感強烈、立體感明顯等優勢特征，逐漸成為繪畫藝術的重要表現形式之一，更是西方繪畫的主流畫種，現存于世的西方著名畫作以油畫為主。

一、油畫進入我國的主要途徑

油畫傳入我國的時間較早，據考證，明代中期，便有西方傳教士將油畫帶入中國。但在相當長一段時期內，油畫僅僅供宮廷陳設、欣賞之用，并未引起我國美術界的關注。鴉片戰爭后，中國國門被打開，中西方文化交流開始頻繁。我國美術界也在洋務運動和變法圖強的社會大潮中重新審視西方美術藝術的價值，油畫作為西方繪畫的主流形式和西方文化的重要藝術代表，引起了美術界的重點關注，油畫真正作為美術學科，被有目的和有意識地引進學習。當時，油畫進入我國的途徑主要有三種。

（一）西方傳教士的帶入

以郎世寧為代表的宮廷御用西方畫家，專為皇家作畫，為了迎合東方審美取向，他們在油畫技巧上進行了一定本土化的改良，淡化了畫面的明暗反差，突出了細節的刻畫，形成了較為獨特的中國宮廷油畫風格。另外，以范廷佐為代表的傳教士，則面向中國普通民眾進行油畫宣傳教育，其在上海開辦了“土山灣孤兒圖畫院”，對大量兒童進行了系統的油畫知識和技能教育，因此徐悲鴻說土山灣是中國西洋畫的搖籃。

（二）隨著通商進入

早在乾隆年間，廣州作為當時中國唯一的對外開放口岸，成為中西方商品貿易流動的集散地，這些商品就包括了西方油畫或者油畫的印刷品。這些油畫作品成為我國民間畫師競相臨摹的對象，并由此產生了中國畫師創作的外銷油畫。由于它是民間行為，這些油畫相對于宮廷畫師在創作上更加自由，更加接近于西方油畫的本質風格，被西方稱為“中國風物的手繪照片”。

（三）中國留學生的主動學習

大批中國留學生到西方學習，是中國美術界真正從理論層面研究油畫的關鍵。例如，李鐵夫在1887年到加拿大英屬阿靈頓美術學院就讀，被稱為“悟到西方油畫技術真諦的第一人”。之后還有李毅士、李叔同、馮鋼百等人赴西方各國學習油畫，成為油畫藝術在中國傳播的先驅，他們學成歸來后，積極開展了油畫教育工作，使油畫在中國得以迅速發展。新中國成立后，特別是在改革開放之后，中國油畫藝術迎來新的春天，各種油畫流派百花齊放，各展風采。油畫在中國的本土化和民族化特征也逐漸明顯，最終形成了具有深厚中華傳統文化底蘊的寫意油畫風格，與西方表現油畫遙相呼應，珠聯璧合，共同推動了現代油畫藝術的繁榮發展。

二、寫意油畫

中國繪畫深受傳統文化思想影響，表達了傳統中國文人在哲學、信仰、道德、藝術等方面的認知和態度。和其他中國傳統藝術一樣，中國繪畫也是文人借物抒情的載體，講究藝術上的主客觀高度統一，重神韻，輕肖似，構圖上極為靈活，善于線條的使用，呈現出畫面清新、意境清曠的審美特點，這就是“寫意”風格。油畫傳入中國以來，經過百年演化融合，被打上深刻的中國傳統文化烙印，東方的哲學思維與西方的技藝手法相互交融，注重神韻流露的寫意與注重細節刻畫的寫實相互結合，油畫創作逐漸顯現出獨具魅力的中國藝術風采，寫意油畫由此而生。

寫意油畫明顯寄寓著濃重的中國傳統文人的情感色彩，畫作已經超越了美術藝術作品的本身，成為一種高度自我和忘我的藝術。正所謂：“雁引愁心去，山銜好月來。”意境極妙。可以說，寫意油畫是西方油畫技藝在中國傳統文化融合下的全新繪畫藝術形式。與西方油畫相比，寫意油畫在創作中不僅突出畫作的描述性和記錄性，還承載著中國傳統哲學精神觀念，以筆寫意，以畫抒情，以心悟道。因此，寫意油畫對于畫面虛實的處理揮灑飄逸，通過大象無形的意境，激發出觀者的無限想象;通過變“焦點透視”為“散點透視”，提升了繪畫的表現自由度，各種物象靈活布置于畫面之中，使情感表達更加豐富和細膩。寫意油畫在藝術審美上的情感體驗高于形式表達，充分體現了中國傳統哲學“外師造化，中得心源”思想，在似與不似之間，潤物無聲地顯現出曠達大氣、謙和樸素之美，充分彰顯了中國油畫的人文性、本土性和民族性。

三、表現油畫

表現油畫是表現主義繪畫的主要代表。表現主義繪畫產生于德國，并在20世紀初期流行于北歐。表現主義繪畫是與現實主義繪畫和自然主義繪畫對立的藝術流派，其不承認現實存在的客觀性，以人的主觀為唯一真實，重在體現作者的自我情感和感受，通過夸張甚至荒誕地運用繪畫技巧來進行宣泄表達。表現主義繪畫也有其深刻的哲學思想背景和基礎，深受尼采的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義的影響。

表現油畫的產生，是當時德國社會狀況的藝術反映。第一次世界大戰后，德國社會動蕩，暗流涌動，國家和民族的命運即將迎來重大的轉折，何去何從的迷茫和躁動，讓藝術家在創作中大膽使用扭曲而抽象的線條、簡潔而夸張的形狀、濃郁而刺激的色彩，通過強大的視覺沖擊力來表達對社會、宗教、戰爭、自然的看法和情感。表現主義油畫強調：“畫畫并不意味著盲目地復制現實，它意味著尋找各種關系的和諧。”這一思想深刻影響著后世各種藝術流派的創作，也成為現代藝術的典型代表。

四、寫意油畫與表現油畫的關系

（一）寫意油畫與表現油畫的異同點

在情感表達方面，寫意油畫和表現油畫都是通過畫作來寄托作者的個人情感，表達個人感受和個人情緒。而在具體風格上，寫意油畫空靈高遠，給人淡泊寧靜的感覺，表現油畫則激情激蕩，營造出激動不安的氛圍。在思想基礎上，寫意油畫具有明顯的出世意蘊和禪宗色彩，這與中國傳統文化中天人合一、自我修為的觀念息息相關，因此寫意油畫更加關注情趣、灑脫、詩情畫意的完美統一。表現油畫則具有強烈的入世思想和抗爭精神，強調西方文化中的責任意識和自由精神，因此表現油畫更加關注凝練、率真、爆發釋放的實現。在繪畫技法上，寫意油畫和表現油畫都是對傳統油畫創作技法的革新，都在積極突破傳統油畫技法的束縛，都否定了傳統油畫技法將寫實放在首位的觀念。在創作風格上，寫意油畫偏重使用青、黃、赤、白、黑五色，以營造或含蓄、或豪放的意境。而表現油畫則偏重使用補色和原色，突出作品的精神感召力。

（二）寫意油畫是表現油畫中國化的表達創新

油畫對我國而言是外來繪畫藝術形式，中國油畫是基于西方油畫的根基不斷進行民族化和本土化創新發展而來的。無論是寫意油畫還是表現油畫，都突出了情感的表達，這一點上兩者有異曲同工之妙。由于表現油畫的流行時期與油畫在中國普及時期較為吻合，因此表現油畫對于中國油畫的發展產生了深遠的影響。例如，吳冠中的畫作筆勢流暢，線條濃郁，有著典型的表現主義特點，但作品意境又清新秀雅，符合中國傳統藝術審美情趣，是表現主義中國化的新發展，因此吳冠中也被譽為“東方的馬蒂斯”。

（三）表現油畫對寫意油畫的發展具有較高的借鑒價值

油畫的本源在西方，中國油畫的發展需要追根溯源，認真學習西方油畫的精髓。表現主義油畫發展較為成熟，其創作理念和技巧方面有許多值得借鑒之處，只有更好地學習，才能更好地融合中國傳統文化精神，才能使中國油畫與西方油畫的藝術差異性更加富有魅力，使中國油畫發展更加具有生命力。

五、結語

寫意油畫和表現油畫是東西方文化背景差異的藝術化體現，認真剖析寫意油畫和表現油畫，探尋兩者的異同點，是油畫藝術發展中一個極有意義的課題，值得不斷探索，以推動油畫藝術在我國的持久發展。

（深圳市龍崗區大芬美術館）

作者簡介：梁劍（1977-），男，廣東河源人，碩士，中級美術師，研究方向：油畫。