徽班進京

不久前，電影院上映了一部由胡玫導演的電影《進京城》，該片以清朝乾隆時期徽班進京為故事背景，講述了發生在京城皇宮與曲藝梨園間的恩怨糾葛?；瞻噙M京在京劇的形成和發展史上是一個里程碑事件，留下了濃墨重彩的一筆。如果以今天的角度和說法，徽班進京就仿佛藝人們“組團出道”一樣，要想成功“出道”，首先得有出資人，自己還得有“出道”的資本。進了京城以后，最好還能得到當地名人的賞識推薦，天時、地利、人和，一個都不能少?？梢哉f，當年徽班“出道”得太成功了，而且還是一炮而紅。那么他們背后的出資人是誰？自己又有什么“出道”的資本呢？

出資人財力雄厚。戲班子初露鋒芒

要想“出道”，首先得有個響亮的名字。先來說說他們為什么叫“徽班”。可能有人會說，不就是因為這些戲班子都在徽州地區，所以就叫“徽班”了嗎？其實，歷史有時候還真不是這么直白。到底為什么叫做“徽班”，到現在還是眾說紛紜，沒有定論。但接受度最高的一個說法是，這個名字和他們的出資人——徽商有關。

提到徽商，大部分人應該都不陌生，據說徽州商人早在東晉時期就開始進行商業活動了，到明朝逐漸形成商幫集團，就是我們現在熟悉的“徽商”。那么，這徽商與徽班又有什么關系呢？可想而知，一個豪商如果樂善好施、熱心公益，肯定能在老百姓問獲得很好的口碑;如果再能和官員打通關系，那么他在當地簡直無敵了！徽商就是這種頂級的生意人，他們在做生意的同時，還積極拉攏政治力量來維護自己的經濟利益，所以他們與各地鹽政、織造和地方官吏都很交好，而且在地方有難時康慨解囊參與救災，平時還會支持當地的文化娛樂事業發展，比如建立學堂、組織個戲班子等。沒錯，這些戲班子就是“徽班”的雛形。

因為財力雄厚，徽商的戲班子一般規模也比較大，往往有幾十甚至幾百個人，加上有些徽商本身戲曲修養也很高，組建戲班子一定得挖名角才行，反正不差錢。根據記載，曾經有一位徽商隔三差五地在家里設宴，每次款待的賓客都數以百計，非常熱鬧。他還聘請名角，組建自己的戲班子，唱一場就贈送千金之多。這些徽商組建的戲班子起初沒有什么固定的名字，漸漸地名角越聚越多，也有了名聲和影響，久而久之，人們就習慣把他們叫做“徽班”了。

伯樂雅俗共賞?；瞻嗾健俺龅馈?/p>

徽班能夠成功，不只因為他們背后有強大的出資人，還因為他們有“出道”的資本。那么，他們的資本又體現在哪兒呢？

徽班從一開始就有一個很好的定位，他們接納各地的藝人同臺表演，戲曲風格上吸收了昆曲、秦腔、梆子腔等的優點，打造出一種戲路靈活、雅俗共賞的戲曲風格，這種開放和多樣性意味著它能有長久的生命力?；瞻嗨嚾擞脺\顯易懂的唱詞、高亢激烈的曲調講百姓喜聞樂見的故事;士大夫們喜歡的清麗雅致的昆曲，徽班藝人也能唱，而且技能完全不比專門唱昆曲的差。有了這身本事，不用別人再費勁包裝，他們自己就能創造出聲勢。

不過徽班想要成功“出道”，還得打敗一個“勁敵”，那就是昆曲。這里得說說當時戲曲圈著名的“花雅之爭”，“花”“雅”指的什么呢？眾所周知，傳統戲曲種類較多，到了清代，人們就把戲曲分成了“雅部”和“花部”。“雅部”就是昆曲，唱腔曲調典雅高貴，一直受到王室成員和士大夫們的推崇。而“花”呢？就是雜的意思，指的就是除了昆曲之外的其他戲曲，比如秦腔、梆子腔之類的，還有徽班的唱腔叫做“二簧調”的，弛在此列。“花部”又被叫做“亂彈”，僅從這名字就能聽出來，這一類戲曲長期以來被上層社會歧視，認為它們“難登大雅之堂”。在這樣的傳統觀念下，昆曲就成了徽班“出道”的一大阻力。

不過好在當時徽班遇到了一位關鍵性人物，就是乾隆皇帝。乾隆尤其喜歡聽戲，而且花雅兼收、雅俗共賞。

1790年，乾隆皇帝八十大壽，各地官員紛紛派人進京祝壽。除了進獻各種奇珍異寶之外，還將各自地區最有名、最具特色的戲曲藝術帶到京城進行展示。當時的北京城空前熱鬧，從西華門到西直門外的高梁橋，幾乎每隔幾十步就搭設一個戲臺，來自各地不同劇種的戲班子輪番上演，爭奇斗艷。而代表江浙地區的就是著名的徽班——三慶班，是他們拉開了“徽班進京”的序幕。

關于三慶班在乾隆皇帝壽宴上的演出，雖然沒有找到史料中的描述，但結果卻是顯而易見——他們一戰成名，一夜之間三慶班的名字就響徹了四九城。原本他們進京只是為了給乾隆皇帝祝壽，打算唱一出戲就回去了，可能他們自己也沒想到，這一出戲演完，居然引起了這么大的轟動，干脆又加了許多場次。從此，徽班在北京正式“出道”。

頂級流量高班主，氣場十足程老板

三慶班在京城一戰成名，班主高朗亭的名字傳遍了大街小巷。這位到底有什么本事，能得到乾隆皇帝的青睞呢？

按照今天娛樂行業的話來說，高朗亭大概就是三慶班的“C位”了，一夜之間吸粉無數，瞬間成了頂級流量的明星。高朗亭主攻旦角，技藝十分高超，據說他表演時扮成女子，觀眾根本看不出來這是個男演員。他進京獻藝的時候30歲，一顰一笑、舉手投足之間都透露出溫婉的氣質。還沒開場，只是往那兒一站，活脫脫就是一個儀態萬方的女子。等他到了中年以后，因為體態不再輕柔，扮的旦角大多都是有一定年歲的婦人，形象也以雍容華貴為主。

由于三慶班進京演出取得了巨大的成功，所以不少徽班也相繼進京。前后一共六個戲班子，少說有好幾百人的進京陣容，可以算得上是轟轟烈烈了。他們在北京最后融合成了四個，就是人們今天熟悉的“四大徽班”?；瞻噙M京結束了百年來的“花雅之爭”，徽班代表的“花部”正式打敗了昆曲，引領了戲曲界的新潮流。

高朗亭去世之后，三慶班又出了一位重量級人物，他就是唱老生的程長庚。他的嗓音和唱法是當時的梨園一絕，據說他一開嗓就像長江大河，一瀉千里，奔騰向前。在旋律上直腔直調、沉雄爽朗，讓人聽得蕩氣回腸，敬慕之心油然而生。比如程長庚經典的角色之一——關公，據說他在演關公的時候不用油彩勾臉，而是喝酒之后凝神運氣，臉色就紅潤得和關公一樣了。而且演的內容、方式也和別人不一樣，像經典劇目《戰長沙》，別人演關公都是舉起刀來耍個刀花，程長庚則是舉起刀來直接劈砍。

據說有一次他演出的時候，臺下的觀眾里有一位高管，也不知道是程長庚氣場太強，還是這個高官本來就心里有鬼，當戲臺上的程長庚雙眉一豎，一刀劈砍下去時，猶如關公再世，這個高官嚇得不輕，回去之后就一病不起。不管這個故事是真是假，其實從這里就能感受到程長庚的戲路風格——威武嚴肅，氣場十足。

這一時期的名角，不少都有自己的規矩，程長庚當然也有這個資本。據說他演出的時候不許別人叫好，即使給皇帝唱戲，這個規矩都沒改。有一次，程長庚被乾隆召進宮獻藝，他事先就和乾隆說：我唱戲的時候別人不能叫好，您要是叫了，我立刻就停，您可別怪罪我。

一代伶人有個性，博采眾長得國粹

伶人給皇帝立規矩，這還是頭一回，乾隆皇帝也沒計較，大笑著答應了。程長庚究竟為什么有這樣與眾不同的規矩呢？

唱戲的時候聽眾叫好，那不是說明唱得好、受歡迎嗎？這不許人出聲的好像還是頭一次聽說！是不是程長庚名氣大了，非得立個和別人不一樣的規矩，就是為了顯示身份“耍大牌”呢？這可真是誤會他了，他不僅沒有自恃身份，反而視這些名聲如塵土。

比如三慶班唱戲的時候，如果出現配角演員不夠的情況，程長庚往往是缺什么演什么，多小的角色都演，有時候一場戲下來，前后要扮演四五個角色。有人問他，程老板這么做，也太掉價了吧，不怕對您的盛名有影響嗎？程長庚回答：別人來三慶班聽戲，都是來捧我的。演主角是唱戲，演配角也是唱戲，我為什么不能演小角色呢？同樣都是唱戲，又哪里來的高低之分、貴賤之別呢？

在程長庚眼里，主角、配角不用爭個高下，反正都是唱戲，都是藝術。他不許別人叫好也是出于對藝術的熱愛，覺得有人叫好，就容易聽不到臺上人的唱腔，這是對演員的不尊重，更是對藝術的不尊重。所以程長庚演出的時候滿座寂靜，大家都在認真傾聽，也可稱得上是三慶班的一大特色了。

程長庚不在乎虛名，而且還很重義氣，堅守自己的原則絕不讓步。據說光緒年問，都察院在元旦的時候請四喜班進行演出，有人就想請程長庚外串一出。這個“外串”就是今天常說的“客串”，最開始的意思就是非本劇團的演員臨時扮演角色參加演出。都察院本以為是國家級別的演出，自己還開出了高價，一定沒問題，沒想到碰了一鼻子灰——程長庚竟然拒絕了！后來有位親王覺得自己面子大，親自來請，依舊被拒絕。親王問他為什么不唱，程長庚簡簡單單地回答：嗓子疼。這種理由，明白人都能聽出來是個借口，程長庚就是不想唱！這下可把官員們惹惱了，他們把程長庚抓來，鎖在演出的臺柱子上，以示懲罰。事后有人問他：您為什么寧愿被鎖受辱，也不同意唱這一出戲呢？程長庚說，被鎖受辱這不是什么大事，我怎么能外串來謀求私利，而愧對我三慶班的兄弟們呢？

這里只講了三慶班的兩位明星人物，或許有人會覺得其他幾個徽班都是他們的陪襯。其實，這四大徽班都有各自的特點，例如三慶班擅長的是有頭有尾的正本大戲;四喜班擅長演昆腔的劇目;春臺班的演員以青少年為主，生氣勃勃;春和班則是武戲火爆，最受歡迎。這四大徽班在北京紅極一時，每個都有無數粉絲瘋狂打call（到場支持）。

徽班在北京能夠成功“出道”，離不開很多機遇，比如背后的出資人、“花雅之爭”的時代背景，還有乾隆皇帝提供的舞臺。當然了，還有無數位戲曲藝人的不斷努力，種種條件使得徽班盛極一時，并逐漸形成了我們現在的國粹一京劇。

很多人可能都不明白，為什么說京劇誕生得這么晚卻成了國粹，這恰恰是因為徽班吸收了中國不同種類的戲曲千百年積攢下來的優點，形成了自己的獨特風格，才能經久不衰。放在文化上也是這個道理，一種文化想要走得長、走得遠，那就更得不斷吸收別人的優點，取長補短，才能保持長久昌盛。

據《1039聽天下》整理