皇室貴族們青睞的收藏品

倪樊

收藏在近代歐洲文化，或者說在近代西方社會文化的形成過程中有著獨特的作用。16、17世紀是歐洲走過中世紀，經歷文藝復興后，開始進入大發展的時代，它是一個承前啟后、新舊參半的轉折時期，也是歐洲社會中收藏文化的歷史發生轉折和顯現新趨勢的重要階段。在藏品方面，不論種類還是數量均呈激增態勢;從收藏者來看，貴族等各階層的人士都踴躍投身其中，并最終在這兩個世紀內形成了影響至今的收藏文化傳統。

俄國大帝的珍藏

俄國歷史上叱咤風云、功績卓著的彼得一世大帝，是俄國最早的收藏家之一。他收集了很多千奇百怪的東西，像武器、樂器、繪畫用具、書籍甚至牙齒等。沙皇時代的宮殿，早期是在克里姆林宮，那里藏有很多珍貴的文物。18世紀下半期，彼得大帝遷都到圣彼得堡以后，建成了俄國的皇宮——冬宮，由意大利著名的建筑師拉斯特雷利設計而成，是18世紀中期俄國巴洛克式建筑的杰出代表。冬宮的四圍圓柱聳立，房頂上有100多個雕像和大花瓶。大殿、小廳個個金碧輝煌，富麗典雅。宮殿長約200米，寬約160米，高22米，共有1000多個房間，1886扇門，117層樓梯。其中每個圓柱都是用孔雀石做成的大廳，一共用了2噸多孔雀石，用了紅木、紫檀、烏木等多種貴重的木材圖案來鑲木地板。此外，大小金鑾殿里的壁畫、油畫、銀制吊燈、御座更加精妙絕倫。

在這個象征沙皇權力和威嚴的皇宮里面，收藏了數不盡的珍寶和藝術品。在他居住的冬宮內，彼得大帝修建了一處神秘的建筑物，他將所有搜羅到的珠寶都藏在了里面，人們稱之為“鉆石庫”，象征他的統治能夠綿延流長，就像鉆石那樣堅固恒久。18世紀初，彼得大帝頒布了一項專門用來保護珍寶的命令，要求國內的公民不許任意變賣家里的珍貴珠寶、首飾，而且在一定重量以上的鉆石、珠寶須由皇家來收購。另外，彼得大帝還在全世界范圍里搜尋鉆石、珠寶，很多小國在得知他的這個愛好之后，都把國家最好的珠寶進獻給他，希望以此可以得到他的庇護。于是，國內外的高級珠寶，就這樣源源不斷地流進了皇宮里的“鉆石庫”。

古老鉆石的宮廷傳奇

在彼得大帝之后，對收藏最執著的皇帝應是女皇。如果世界上的每一個女人都酷愛鉆石，那么最愛鉆石的女人就一定是葉卡捷琳娜二世。她對鉆石的癡迷程度幾近瘋狂，每天在召見群臣的時候，自己都佩戴著耀眼的鉆飾。曾經有一個皇宮士兵壯著膽子夸女皇的鉆飾非常漂亮，竟然馬上被升官至侍衛總管。因此，大小官員也就都將進獻鉆石給女王當成是最直接的升官途徑。有一次，女皇過生日時，在收到的幾萬件生日禮物中有超過一半的禮物都是鉆石。女皇的鉆石平時不僅被鑲成首飾，就連她日常用的東西都被鑲滿了鉆石。她是一個虔誠的基督教徒，手里的一本17世紀的《圣經》，在其銀制的封面上就鑲嵌了3000多顆鉆石。

經過幾代皇室的搜羅，俄國的鉆石庫成為鉆石的藏龍臥虎之處，其中世界前10位的大鉆石就有3顆在這里。最出名的一顆——“奧爾洛夫”鉆石，是目前世界的第三大鉆石，重達189.6克拉。約17世紀初，在印度戈爾康達的鉆石礦中發現一顆重約309克拉的鉆石原石，根據當時印度王的旨意，一個鉆石的加工專家想要將它加工成玫瑰花的模樣，可是卻沒有如愿，反而讓重量損失了不少（僅磨出了189.62克拉）。這顆美妙絕倫的鉆石，后來成了印度塞林伽神廟中婆羅門神像的眼珠。1739年，印度被波斯國王攻下之后，這顆鉆石又被鑲嵌在了波斯國王寶座之上。后來，這顆鉆石被偷走，落在一個亞美尼亞人的手中。1767年，他將鉆石存到阿姆斯特丹的一家銀行。1772年，鉆石被轉手賣給俄國的御前珠寶匠——伊萬，1773年，伊萬又以40萬盧布的價格將它賣給奧爾洛夫伯爵。還是那一年，奧爾洛夫伯爵將鉆石取名為“奧爾洛夫”，并將它獻給了葉卡捷琳娜二世作為她生日的禮物。之后，“奧爾洛夫”被鑲進一只雕花的純銀座里，嵌在了俄羅斯權杖的頂部。有著重重經歷的鉆飾讓權杖的威嚴更加令人震懾，“奧爾洛夫”一躍升起，成為俄國鉆石庫中最耀眼的一顆璀璨之星。

手持奧爾洛夫權杖的葉卡捷琳娜二世畫像。

葉卡捷琳娜二世的私藏珠寶中，最為著名的便是葉卡捷琳娜二世加冕時所戴皇冠。

鉆石庫里的皇家珍寶已經成為俄羅斯這個國家財富的象征。1914年，第一次世界大戰開始之后，為了避免遭受戰爭的劫難，沙皇馬上下令將這些珍寶從冬宮轉移至莫斯科的克里姆林宮。但是，由于在轉移的路上走漏了消息，土匪搶劫了很大一部分珠寶。據說，當時有大約75%的零散鉆石、寶石流入了民間，俄國的皇宮從此也失去了鉆石的光芒。

剩下的鉆石在克里姆林宮的地下室中被埋藏了8年。1922年，蘇聯國家委員會對這些珍寶做了仔細鑒定，決定珍寶由國家珍寶館保存。現在是由俄羅斯的國家珍貴寶石管理委員會進行管理。雖然不少珍寶已經遺失了，但是鉆石庫里還存有25000多克拉的鉆石、1700克拉的大粒藍寶石、2600克拉的小粒藍寶石、2600克拉的紅寶石，還有很多又大又圓的精美優質珍珠，好像還在向世人炫耀著鉆石王朝曾經無可匹敵的輝煌璀璨。

十月革命后的1922年，蘇聯成立了國立的埃爾米塔什博物館。它跟倫敦大英博物館、紐約大都會藝術博物館、巴黎盧浮宮一起被稱為世界四大博物館。冬宮是這個博物館的一部分，在冬宮明亮的展廳里，一共有各種文物200多萬件，包括史前文化、埃及藝術收藏品，以及英國、意大利、俄國、西班牙、德國、荷蘭、比利時和法國的大量油畫及雕刻。有1.2萬個雕塑、1.5萬幅畫作、60多萬幅的線條畫作品，100萬塊的硬幣、證章，22.4萬件的古代家具、金銀制品、寶石、瓷器、象牙工藝品等等，這些工藝品分別被陳列于300多個展廳。參觀者若想走遍全部展廳，可能是要花上一個多月的時間。

冬宮內以各色大理石、孔雀石、石青石、斑石、碧玉鑲嵌;以包金、鍍銅裝璜;以各種質地的雕塑、壁畫、繡帷裝飾。

中國瓷瓶與法國的“楊貴妃”

在2004年巴黎的蘇富比拍賣會上，眾多競拍者的眼球都被一只中國乾隆年間的青花瓷瓶所吸引。在經過了激烈的競拍后，這只青花瓷瓶最后以152萬歐元成交，創下了世界上青花瓷成交的最高紀錄。那么這個普通的中國瓷瓶，為什么能拍出罕見的天價呢？原來收藏這個瓷瓶的主人——蓬巴杜侯爵夫人曾是大名鼎鼎的路易十五的情婦。一提起這個名字，人們就會記起她在法國歷史上曾經所產生過的影響，更對她與路易十五國王之間纏綿悱惻的愛情故事印象深刻。

蓬巴杜夫人，原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松，出生在巴黎一個金融投機商的家里。她從小就天資聰穎，貌美如花。當時的法國人都喜歡把國王當做最佳偶像和自己的理想情人，讓娜也是這樣。9歲的時候，讓娜就天真地對母親說：“我長大之后，一定要做路易十五的情婦。”因為那個時候，在法國女孩的夢想里，做國王的情婦肯定是最幸福的事。她長大以后，嫁給了一個叫做埃帝奧爾的年輕人，不久讓娜就成了巴黎的社交圈里的紅人。24歲的時候，讓娜風華正茂，終于在一次化裝舞會上，碰到了自己多年以來的夢中情人——國王路易十五。在舞會上，路易十五化裝成一棵榆樹，而讓娜化裝成一根常青藤，兩人的配合十分默契。在卸裝之后，路易十五被讓娜清秀的面容、勻稱的身材、高雅的談吐深深吸引了。而讓娜更是早就仰慕國王的風采，兩個人一見鐘情，相見恨晚。就這樣，讓娜如愿以償地投進了國王路易十五的懷抱。

1744年，國王的第一個情婦沙托魯突然去世，這件事使得路易十五對讓娜的感情更加熱烈，對她格外寵愛。讓娜干脆和自己的丈夫離了婚，當上了路易十五的私人秘書，并且被路易十五封為“蓬巴杜侯爵夫人”。

上海博物館收藏的《蓬巴杜夫人像瓷盤》，是19世紀法國塞夫勒的一件作品，屬于典型的洛可可藝術風格。粉紅、淡黃、豆綠等色的運用，顯出了塞夫勒瓷的特色，特別是深、淺粉紅色在肌膚和服飾上的設計，更流露出嫵媚嬌艷、楚楚動人的藝術效果;盤子的邊緣，在品藍底色上做了洛可可式的描金圖案，用彩繪裝飾，烘托出蓬巴杜夫人卓爾不群、典雅不俗的高貴氣質。

之所以能夠得到國王路易十五的寵幸，蓬巴杜夫人靠的不僅是她出眾的外貌，而且還有她超人的才智。讓娜喜歡讀書和藏書，在蓬巴杜夫人收藏的3500多冊圖書里，有相當大的數量是經濟、政治、軍事方面的書籍。也正因為她的博學多才，從而成為路易十五執政道路上的賢內助。

喜歡結交、認識文壇藝人的蓬巴杜夫人，還是文學藝術的著名贊助人，并且她也是畫家、作家、雕塑家以及各類工匠的保護神。蓬巴杜夫人是法國洛可可藝術的倡導者，她的藝術品位深深影響了法國宮室對藝術的嗜好。洛可可藝術彰顯奢侈、矯飾和浮華的藝術風格，在蓬巴杜夫人的引領下，法國宮廷掀起了一股新古典主義潮流。同時，在她的庇護下，畫家瓦托、弗拉戈納爾、布歇還創作了大量的傳世之作，這些作品都代表了洛可可藝術的最高成就。在這之外，藝術家們的創作還涉及金銀首飾、家具、室內裝飾、陶瓷器皿、壁毯、壁紙、拖鞋等方方面面。經過蓬巴杜夫人的隨意發揮，洛可可風尚最后在整個的歐洲天空蔓延開來。作為這一風格的代表，蓬巴杜夫人不但把個人趣味放在園林、建筑、禮儀公關、藝術等方面，其衣著風格更是貴族婦女競相模仿的對象，以至于都是用她的名字直接命名以后的很多東西，比如蓬巴杜印花平紋綢、蓬巴杜發型等。在那個時候，為了迎合貴婦人的虛榮心，法國還開設了宮廷沙龍。蓬巴杜夫人就成了當時最有名的女主人，使得這個沙龍吸引了眾多的文學家、藝術家前來助興。

17、18世紀，正是世界各國之間廣泛交流的時期，歐洲興起了一股中國熱，而中國的瓷器尤其被皇家貴族所鐘愛。一時間，收藏中國瓷器成為法國宮廷追求的時尚，蓬巴杜夫人也不例外。1755年8月5日，她從巴黎巨商拉扎爾那里花重金買到了一個青花瓷瓶。這個青花瓷瓶產于中國的乾隆時期，瓶身是青釉色，秀雅瑩潤，全身都是淺浮雕花紋雕飾。蓬巴杜夫人特別喜歡這個瓷瓶，為了滿足自己的欣賞要求，她還特地讓宮匠在瓶身外面鑲上了青銅鍍金花邊和底座，鑲嵌完后兩個部分珠聯璧合，一點兒也看不出來人為矯飾操作的痕跡。

后來，她將這件珍稀的中國瓷器送給了路易十五時期掌管財政大權的寵臣馬肖·德·阿努維爾。一個國王寵妃，要風得風、要雨得雨，為什么還要用一個青花瓷瓶來賄賂宮里的“財神爺”呢？其實，這和蓬巴杜夫人的花錢鋪張有著很大的關系。從1750年開始，蓬巴杜夫人的日常開銷就奢侈浪費、揮霍無度。在她的用款中，有很多是由阿努維爾從公用賬目中劃撥過來的，同時，蓬巴杜夫人還非常推崇阿努維爾關于對教士、貴族開始征新稅的改革，于是她便成了他在宮廷中的保護人。兩個人在這種互利互惠的關系中各得其所。其實當時就是蓬巴杜夫人買的這個青花瓷瓶，用的也是國庫錢款，只不過是由蓬巴杜夫人做了一個順水人情。1757年，蓬巴杜夫人曾一度失寵于路易十五，而阿努維爾竟然簽署了把她趕出凡爾賽宮的命令，這個事件讓蓬巴杜夫人對阿努維爾充滿了厭惡和憎恨。然而，出人意料的是，睿智的蓬巴杜夫人很快又回到了皇宮。這個時候，阿努維爾自然而然地就成了她的教訓對象。在重回到宮廷里的第二個月，她就慫恿路易十五，讓阿努維爾辭職還鄉。阿努維爾就是這樣被蓬巴杜夫人趕出了宮廷，每天閑居在自己的城堡。可是天妒紅顏，蓬巴杜夫人40來歲就死了。據人們說，當時國王路易十五悲慟欲絕，抱著蓬巴杜夫人的尸體一連痛哭了好幾天，就是不讓遺體出宮，這一點倒很像中國歷史上的唐朝皇帝唐明皇和楊貴妃。

阿努維爾雖被蓬巴杜夫人逐出了宮廷，可他倒是活到了93歲，一直到法國大革命結束后他才死去。而那個青花瓷瓶一直被他的后代收藏在家里，珍藏到了今天。

捷克皇帝藏畫失蹤案

阿爾布雷希特·丟勒（1471—1528），德國歐洲文藝復興時期著名的繪畫大師，是著名的雕刻家、畫家、建筑學家，和意大利的達·芬奇同樣聞名于世。丟勒的祖籍是匈牙利，他從年幼時就跟隨父親學習金銀工藝，后來又拜版畫家M.沃爾格穆特為師。成年后，阿爾布雷希特·丟勒出游意大利的威尼斯、尼德蘭，與C.貝利尼等人的友誼都很深厚。丟勒充分吸收了文藝復興時期的美術技藝和理論，一生的創作非常豐富，版畫、油畫都達到了當時的最高水平，對德國乃至西歐的16世紀美術都產生過很大影響。丟勒的油畫作品善于寫實，以構圖雄偉而聞名于世，其代表作有《禮拜三位一體》（又名《萬圣圖》）《四使徒》，除此以外還有很多的肖像畫、自畫像，這些都被認為是意大利藝術典型塑造和德國寫實精神結合的成功之作。版畫作品技藝超群，大版本《基督受難》《圣母生平》、插圖《啟示錄》等作品都別開生面，自成一格。銅刻版畫最杰出的首推《涅墨西斯女神》《圣尤斯塔斯》《圣哲羅姆》《騎士、死神與魔鬼》等，不僅線條精細，而且還具有非常深刻的思想內容與時代感。他的畫作歷來為人們所仰慕，到1528年這位藝術天才逝世。他的作品愈加珍貴，成為皇帝貴族競相追逐的收藏對象。

5-丟勒13歲時的自畫像 ，奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館。

1505年在威尼斯，丟勒給圣·巴爾多莫教堂畫了一幅圣壇畫，名為《分發念珠的盛典》，這給當時的藝術界造成了不小的轟動。過了一個世紀以后，喜歡收藏的捷克皇帝魯道夫二世，極其希望能夠得到丟勒的作品，一聽說威尼斯有一幅丟勒的大作，于是馬上就用重金將其買下。從威尼斯到布拉格路途遙遠，在眾人一路上的百般呵護下，用了一個月的時間，這幅作品才最終到達了目的地。

1603年，這幅畫被完整無缺地運送至布拉格。皇帝魯道夫二世十分高興，為此他還舉行了隆重盛大的歡迎儀式，把它放在城堡里最顯眼的位置，用來供人欣賞。9年后，魯道夫皇帝二世去世，他收藏了很多的藝術珍品，因沒有人保管而被倒賣到了倫敦、維也納、馬德里等地，同樣這些作品也遭到了顛沛流離的悲慘命運。但是國王曾經十分寵愛的《分發念珠的盛典》，卻很幸運地保留了下來。

可是短暫的幸運卻沒辦法逃脫戰爭的厄運。1618年，“三十年戰爭”爆發。1631年，戰事告急，瑞典人進入布拉格。為了保證皇帝喜愛的名畫的安全，《分發念珠的盛典》被運往了布特維茲賴，一年之后又被偷偷運回了布拉格。1633年因為戰爭的原因，這幅畫再次被送往維也納避難，等到布拉格的局勢稍稍穩定了些后，才又被送回到布拉格。但是戰爭無疑是殘酷的，1648年，在瑞典軍隊的一次突襲時，這幅畫還沒有來得及被轉移，保管此畫的人倉促將它放在了自己的家里。等戰事結束之后，這幅畫才被安全地送回到了皇宮之中。

到了18世紀，人們已經逐漸地遺忘了《分發念珠的盛典》，并且在皇宮藏品目錄中怎么也找不到它的名字，這幅曾經被皇帝所鐘愛的世界名畫竟然悄無聲息地失蹤了。那么，這幅畫到底跑到哪里去了呢？原來不知道是誰將它粘到了木板上面，后來又扔在了城堡中一個閣樓的小角落里。經過風吹日曬后，它已經破舊得連顏色都看不清楚了。偶然的一天，有人到閣樓去找木板，恰巧看到了它，于是和木板一起，這幅名畫也被用來遮擋天窗了。

1780年，約瑟夫二世皇帝委托鋼板雕刻家克里斯蒂安·馮·梅克爾再次進行重新布置、整理皇家繪畫館。梅克爾在整理舊的清單、目錄的時候，才發現了那幅曾經輝煌的名畫《分發念珠的盛典》早已失蹤好多年了，于是他在報上登出啟事，重金尋找那幅畫。但是很長時間一直如泥牛入海，一點兒下落也沒有。

1782年，皇宮里要拍賣一些藝術品，這幅畫在突然間又重現于世，那么，是誰將它請回皇宮的呢？原來是郵政局長菲爾鮑姆。菲爾鮑姆是丟勒的一位崇拜者，因為無意中發現了已被損壞的《分發念珠的盛典》，于是他就悄悄將它送回到了皇宮，可是宮廷已經不想再繼續保存這幅殘畫。經過拍賣后，菲爾鮑姆花了一些錢將它買下，并把它當做寶貝掛在了自己的家里。1793年菲爾鮑姆去世，他的子女對這幅作品幾乎不怎么感興趣，就轉手把它賣給了布拉格施特掀霍大修道院院長文策爾·邁耶爾主教。

《分發念珠的盛典》進入修道院以后卻依然遭到冷落，它被孤零零地掛在了墻上，那殘破的痕跡好像是在訴說以前的悲慘命運。沒有人認識到它的價值，也沒有人去拯救它，直到愛好油畫的施特恩貝格伯爵看到這幅殘破不堪的畫，說要修復此畫，修道院答應了他的請求，于是就派人把畫送了過去。可是在伯爵家里，這幅畫卻被扔在潮濕冰冷的石頭墻邊，畫面上大塊的顏色和襯底一起脫落，拙劣的畫工在脫落的部分涂上顏色，毫無技巧可言。等到這幅名畫被送回到修道院時，沒有得到絲毫的改善，仍然是千瘡百孔的樣子。

過了不久，馮·蔡特勒當上了施特拉霍夫修道院院長。他知道這幅畫的坎坷命運，了解它的藝術價值，決心徹底修復它。但有人認為修復會帶來畫的損壞，這樣不同的意見爭執了好幾年，直到5年后，修復工作才正式開始。

院長請他以前的學生約翰·格魯茲——一位才華橫溢的畫家，來承擔這項艱巨的任務。約翰·格魯茲工作了好幾年，僅干燥就用了8個月的時間，在過去修補過的棕色層下面，他找到了該畫1/4部分的原始形態，他參照以前的復制品，將缺少的大部分重新補上去。經過幾年的精心修補，1841年，約翰·格魯茲將修復好的作品交給了他的老師——馮·蔡特勒院長。

作品修復了，現在陳列在博物館里的丟勒名作，終于結束了顛沛流離和被損害的苦難，重新煥發了昔日的光彩。? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?（責編：馬南迪）