管弦描蜀意，絲竹話成都

徐文正

縱觀世界音樂史，以城市為名的交響樂作品有許多，從海頓的《倫敦》到肖斯塔科維奇的《列寧格勒》等。然而，除了肖斯塔科維奇的《列寧格勒》是描述了發(fā)生在這個城市的戰(zhàn)爭故事外，其他作品其實與城市自身并無必然聯(lián)系。

不過，2018年11月在成都音樂廳上演的交響套曲《成都》，卻是一張名副其實的“城市名片”。作曲家崔炳元接受成都交響樂團的委約，用了兩年多的時間創(chuàng)作的這部作品運用了富有地域色彩的音樂語言，以交響樂的方式展示了這座城市的人文、歷史及精神風貌。

這部交響套曲由七個樂章組成，分別選取了與成都有關的歷史、人物、風景風情以及生活場景進行刻畫。為了使描寫更加生動，作曲家運用了許多看來有些“另類”的手法，取得了奇特的效果。下面，就讓我們隨著優(yōu)美的音樂，來領略一下這座城市的迷人魅力吧！

第一樂章：太陽神鳥

一聲嘹亮的小號聲劃破夜空噴薄而出，增四度與小三度結(jié)合的旋律進行既有一種穿越時空的遠古感覺，又有蜀地民間音樂的氣息；“蛇脫殼”式的旋律發(fā)展既有中國傳統(tǒng)文化的風味，又展示了一個逐漸成長、蘇醒過來的神鳥形象；疏密相間的節(jié)奏，特別是最后的長音，猶如神鳥的啼叫；小號特有的音色則為旋律涂抹上了一層金光閃閃的色彩……

這個簡短而富有特色的主題就是作品的開始部分，它以先聲奪人的方式向聽眾呈現(xiàn)了一個具有強烈色彩感的畫面，將神鳥的形象活靈活現(xiàn)地展示在聽眾面前。

眾所周知，2001年2月25日出土于金沙遺址的太陽神鳥金箔是古蜀人最偉大的藝術(shù)作品之一，也是古蜀文化精髓的體現(xiàn)，如今已成為中國文化遺產(chǎn)的標志。這個薄薄的金箔屬商代晚期作品，設計非常精美，而且寓意深刻：外形呈圓環(huán)狀，分內(nèi)外兩層，均有復雜的鏤空圖案，內(nèi)層為十二條旋轉(zhuǎn)的齒狀光芒，外層圖案圍繞著內(nèi)層圖案，由四只逆時針飛行的鳥組成，四只鳥首足前后相接，朝同一方向飛行，與內(nèi)層漩渦旋轉(zhuǎn)方向相反。

將“太陽神鳥”作為交響組曲的開篇是非常恰當?shù)?，這不僅是因為這個金箔足以作為成都的象征，更是因為這件藝術(shù)品自身所特有的靈動的韻律與不息的生機非常適合音樂表達。因此，作曲家根據(jù)這件金箔的外形及寓意運用了奏鳴曲的結(jié)構(gòu)方式，并精心創(chuàng)作了兩個主題。首先由小號獨奏出主部主題，緊隨這個主題的是一個極具作曲家個性的由密集和弦、密集節(jié)奏型奏出的非常厚重的動機，與小號主題形成對比。在這個背景下，弦樂奏出一條寬廣氣息的旋律，寓意著生活在古蜀國大地上的人們辛勤勞作的形象，以及對高高在上、金光閃閃的神鳥的一種崇拜。

隨后，在弦樂溫暖背景的襯托下，長笛奏出了靈動活潑的第二主題。如果說第一主題展示了神鳥充滿神秘色彩的外表的話，那么這個主題就是神鳥的性格描寫。

展開部由象征四季的四個變奏構(gòu)成，四個變奏具有起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)特點，最后情緒逐漸高漲，直接進入到再現(xiàn)部。再現(xiàn)部是縮減的呈示部，節(jié)奏變得更加強烈，密集和弦的運用以及配器變化充滿的動力，既是一種生機的展示，又好像是遠古人們祭祀舞蹈的場面。氣氛越來越熱烈，突然，音樂整體變?nèi)?，單簧管獨奏出主題變型，隨后樂隊全奏第一主題，第一樂章在瑰麗燦爛的音樂中結(jié)束。

第二樂章：草堂隨想

一聲清脆的琵琶揭開了第二樂章的序幕。隨后弦樂、木管依次跟進，變化重復了琵琶的旋律。三種不同音質(zhì)的樂器對這個簡短的動機進行了不同的演釋，具有不同的色彩，但用不同語氣表達了同一種感情色彩——嘆息，為這個樂章奠定了一個基調(diào)。

第一樂章展現(xiàn)了成都的文物，第二樂章就聚焦于“人”。于是，唐代詩人杜甫曾經(jīng)長期居住的“草堂”進入了作曲家的視野。公元759年的冬天，杜甫為避“安史之亂”，攜家入蜀，通過友人的幫助，在成都西郊風景如畫的浣花溪畔修建茅屋居住了四年（后人稱之為“成都草堂”），其間創(chuàng)作了詩歌兩百四十余首。

這個樂章采用了琵琶與樂隊協(xié)奏的形式，選取了杜甫在成都期間所寫的三首詩作為寓意依據(jù)，運用復三部曲式的結(jié)構(gòu)寫成。

第一段描寫的是《春夜喜雨》的意境。在簡短的引子之后，琵琶與樂隊開始對答，恰似面對春雨時詩人與友人之間的吟詠對答。隨著音樂的發(fā)展，語氣越來越活躍，詩人內(nèi)心的喜悅之情溢于言表。

第二段描寫的是《茅屋為秋風所破歌》。定音鼓由弱到強的滾奏引出了樂隊的吶喊，強力度節(jié)奏呆板的重復進行好似跺腳聲。琵琶一改溫柔典雅的形象，運用掃弦奏出不協(xié)和的音程，在樂隊快板的強奏襯托下顯得格外刺耳。在定音鼓狂躁的打擊之后，樂隊又出現(xiàn)了騷動的音響，好似狂風中的茅草屋搖晃欲倒以及詩人無助的吶喊聲。

第三段描寫的是《歸雁》：“腸斷江城雁，高高正北飛”。在音樂上，它是第一段的變化與發(fā)展，深情柔美，以表現(xiàn)詩人深切的鄉(xiāng)愁。高低音弦樂對答著奏出流暢的旋律，一聲輕盈的豎琴聲更使得作品充滿晶瑩的色彩。雙簧管奏出第一段主題的變化，在弦樂的襯托下顯得有些淡淡的憂傷，好似在抒發(fā)對遙遠故鄉(xiāng)的思念之情。

第三樂章：成都的話與成都的戲

在前兩個樂章成都的歷史人、物之后，百姓生活成為第三樂章的表現(xiàn)內(nèi)容。這個樂章的結(jié)構(gòu)很獨特，分為前后兩個既相關聯(lián)又相對獨立的段落。

第一段“成都的話”選取了成都方言中兩個頗具特色的句子，根據(jù)其四聲及語氣走向提煉出兩個音樂動機作為音樂發(fā)展的“種子”，并結(jié)合市民的日常生活狀態(tài)展開，從而形成了一個具有獨特意蘊的音樂形式。音樂一開始，便由樂隊全奏出一個前緊后松的快速動機，好似群口說出成都話“巴適得板”。這句話在成都話中的意思是贊美一個人或者一件事辦得好，是成都人豪邁直爽性格的呈現(xiàn)。隨后出現(xiàn)的是來自“來，擺下龍門陣嘛”的動機，這句話是成都人經(jīng)常對熟人說的話，充滿生活氣息，作曲家采用了“松緊松”的節(jié)奏，音樂與“巴適得板”相比顯得稍微平靜，但更具有人情味。之后，這兩個動機有時交替出現(xiàn)，有時則疊置在一起，平穩(wěn)中帶有激情，活潑中夾雜著些許詼諧，體現(xiàn)了成都市民的日常生活畫面。

第二段是“成都的戲”。說起成都的戲，最具特色的就是“川劇”，而如何表現(xiàn)出川劇的味道，作曲家頗費了一番腦筋。如果按照以前的寫法，從川劇音樂中截取主題片段進行展開，倒也未嘗不可，但總覺得少了些“味道”。經(jīng)過縝密思索，作曲家做出了一個大膽而又有些冒險的決定：干脆就直接選用現(xiàn)成的川劇作品片段，在演員演唱、表演的同時，樂隊則運用交響化的思維與之進行呼應、對位，從而構(gòu)成立體交響。事實證明，作曲家的這種探索是成功的，兩者的結(jié)合確實形成了一種既新穎又熟悉的“戲”。

第四樂章：西嶺山歌

“窗含西嶺千秋雪”是詩人杜甫在成都生活時寫下的著名詩句，其中提到的“西嶺”就是成都境內(nèi)的一座雪山，由于其獨特的地貌，孕育了豐富多彩的西嶺山歌，從而成為成都傳統(tǒng)文化的一個代表。此樂章就選取了具有代表性的三首西嶺山歌為素材進行發(fā)展，向聽眾展示了西嶺地區(qū)風味獨特的民情。

這個樂章并沒有將每首山歌各分一段，而是進行了綜合重組，分別用樂隊和人聲構(gòu)成上下兩闕的結(jié)構(gòu)。上闕是一個二段體結(jié)構(gòu)，以流水調(diào)“打雙麻窩送情哥”和呀妹調(diào)“新打磨子槽對槽”為基本素材，曲調(diào)歡快喜悅。在弦樂撥弦與木管跳音的引領下，小提琴唱出悠長的山歌，木管再次奏出“崔氏動機”。此處富有風味的是高音木管同音反復時大管奏出的連續(xù)下行旋律，與弦樂長線條的旋律構(gòu)成一幅立體畫面。樂句反復時進行展開，圓號奏出復調(diào)旋律，打擊樂在弱拍位置奏出強音，構(gòu)成了強弱的不規(guī)則進行。民歌的動機在不同樂器間變化出現(xiàn)，形成一個熱鬧的追逐場面，隨后樂隊漸弱將情緒緩解下來，進入下闕。

下闕主要以吆噢調(diào)“唱起山歌有精神”為素材。梆笛奏出富有山歌風格的旋律，弦樂則奏出一條與之具有相同氣息風格但又形成對比的復調(diào)，兩者此起彼伏，好似站在山梁上的男女之間的對唱。隨后，氣氛變得活躍，音樂通過不斷轉(zhuǎn)調(diào)將情緒推向一個高潮，引出女高音高亢又婉轉(zhuǎn)的山歌“唱起山歌吆有精神”。樂隊逐漸增加織體，進入全曲高潮部分，將前兩首民歌的素材綜合起來進行發(fā)展。在女高音的長音中，梆笛、木管、小提琴的旋律逐漸加入又消失。

第五樂章：三國圣地武侯祠

在一系列優(yōu)美抒情、歡快活潑的樂章之后，作曲家筆鋒一轉(zhuǎn)，將聽眾帶入一個具有激烈沖突性質(zhì)的樂章。

作為三國時期蜀國的都城，成都記載了這個王朝興衰的歷史，其中一個突出的代表人物諸葛亮在中國歷史上更是一個具有突出位置的人物。作為先帝托孤的重臣，諸葛亮“鞠躬盡瘁，死而后已”，不惜一切代價出兵伐魏，是忠武剛烈的代表，位于成都市內(nèi)的武侯祠就是后人為了紀念他而建造的。

此樂章采用了再現(xiàn)的三部曲式，表現(xiàn)激烈的戰(zhàn)爭場面（第一段和第三段）以及對圣賢的崇敬（中段）。中國大鼓發(fā)出震天的敲擊，長號低音區(qū)發(fā)出吶喊，營造出了慘烈的戰(zhàn)爭氣氛。大提琴齊奏出一個騷動的段落，仿佛是大戰(zhàn)前各自的排兵布陣。大提琴、木管、銅管輪流與全樂隊“抗爭”，形成強烈的戲劇沖突。

中段是一個柔板。弦樂用弱力度奏出一個持續(xù)的音型，好似站在硝煙尚未完全散去的戰(zhàn)場上發(fā)出的感慨。緊接著，獨奏英國管奏出略帶傷感的思考主題，旋律連綿悠長，弦樂先是低聲陪襯，給予“溫暖”的回應，隨后奏出一個具有贊美氣息的旋律，將氣氛上揚。在銅管激越的吹奏中，音樂進入第三段。

第三段是第一段的變化再現(xiàn)。從情緒上來講，第三段比第一段更緊張激烈。在小軍鼓連續(xù)密集節(jié)奏的敲擊背景下，小號奏出戰(zhàn)爭主題，長號、圓號予以呼應。隨后，這個主題先后在圓號、弦樂上依次展開。在弦樂演奏時，樂隊整體音響變淡，只有小軍鼓以弱力度悄悄陪襯。隨著銅管的再次加入，氣氛隨之高漲，銅管聲部用滑音方式發(fā)出強烈的“吶喊”，中國大鼓再次發(fā)出震天的敲擊，樂隊全奏達到全曲的高潮。

第六樂章：青城天下幽

中國四大道教名山之一的青城山是成都的另外一張自然名片，山上林木青翠，四季常青，諸峰環(huán)峙，狀若城廓，曲徑通幽，因此自古就有“青城天下幽”的美譽。

此樂章為帶再現(xiàn)的三部結(jié)構(gòu)。第一樂段在弦樂長音的襯托下，馬林巴、鋼片琴以及云鑼奏出了夢幻般的音響，將聽眾帶入了一個幽靜的環(huán)境中，這些因素逐漸形成一個固定音型，引出了中音長笛吟出的主題旋律。接著，這個主題又由雙簧管接替發(fā)展，單簧管予以呼應，隨著織體的逐漸加厚，音樂漸漸活躍，好似越來越多的游客登臨。但作曲家隨之筆鋒一轉(zhuǎn)，將這主題又先后交給了渾厚的大提琴及熱情的小提琴用歌唱性的聲音予以呈現(xiàn)，好似對悠久的青城山的贊美和詠唱。

中段是對道家形象的刻畫。作曲家借用了青城山道教音樂中的“雙吊”旋律，用竹笛悠揚地奏出，同時使用了道教音樂中的堂鼓、云鑼、三清鈴、引磬等“法器”伴奏，弦樂不時進行應答。再現(xiàn)部時，主題先由雙簧管奏出，后加入弦樂進行呼應。隨后音樂在靜謐安逸的意境中結(jié)束，給聽眾留下無盡的想象空間。

第七樂章：都江堰三賦

“拜水都江堰，問道青城山”，成都另外一個名勝古跡就是舉世聞名的水利工程“都江堰”。都江堰是世界文化遺產(chǎn)，坐落在成都平原西部的岷江上，始建于秦昭王末年（約公元前256年—公元前251年） ，是蜀郡太守李冰父子在前人鱉靈開鑿的基礎上組織修建的大型水利工程，是全世界迄今為止年代最久、唯一留存、仍在一直使用、以無壩引水為特征的宏大水利工程，凝聚著中國古代勞動人民勤勞、勇敢、智慧的結(jié)晶。作曲家將對這個古跡的描寫作為壓軸之作，體現(xiàn)了對這個宏偉的人工水利工程的敬仰。

首先，雙簧管獨奏出一段行板旋律，這段旋律是溫暖的宮調(diào)式，節(jié)奏工整，運用了中國民間常用的“鳳點頭”發(fā)展手法創(chuàng)作而成，后半部分出現(xiàn)的變化音使作品具有一種明暗交替的感覺，最后的長音好似作曲家發(fā)出的一聲長嘯，仿佛作曲家漫步都江堰上，對這一天人合一的壯美景觀的歌頌和贊美。這個類似于穆索爾斯基《圖畫展覽會》中“漫步動機”的旋律作為一個紐帶，將整部作品的三個部分“分水魚嘴”“飛沙堰”“寶瓶口”連在一起。這三個部分可以被看作是作曲家的三個“賦”，這種結(jié)構(gòu)非常新穎。

這個樂章類似一篇獨立的交響音畫，著力頌揚都江堰這一偉大的古代水利工程造福萬代、澤惠千秋，使成都平原實現(xiàn)“水旱從人，不知饑饉”的天府之國的偉大功績。

為了創(chuàng)作這部作品，作曲家崔炳元數(shù)次深入成都的大街小巷、城市鄉(xiāng)村體驗生活，以藝術(shù)家的慧眼選取了富有“成都”特色的七個“點”作為表現(xiàn)的對象。作品延續(xù)了作曲家一貫秉持的美學觀念——“創(chuàng)作讓老百姓聽得懂的交響樂，讓交響樂活在音樂廳”，運用了原始素材與改編相結(jié)合的手法，既保留了原汁原味，又加入了新鮮血液。作品既突出了交響樂隊的表現(xiàn)力，又加入“絲、竹、肉”的成分，使得管弦與絲竹齊鳴，多角度地展示了成都這所城市的獨特魅力。