一張老唱片中的瑰寶

鐘易非

墨西哥籍波蘭裔小提琴家亨里克·謝林（Henryk Szeryng，1918—1988）自幼在柏林習琴，師從匈牙利小提琴教育大家卡爾·弗萊什（Carl Flesch，1873—1944）。謝林的演奏風格鮮明，經典、穩重且忠于作品，本文介紹的這張專輯就完美地展現了這三個特點。

專輯中除了舒曼的《D小調小提琴協奏曲》和門德爾松的《E小調小提琴協奏曲》之外，其他曲目都具有濃郁的民族風格，比如巴托克的《六首羅馬尼亞民間舞曲》、德彪西的圓舞曲《更為緩慢些》（La Plus Que Lente）、諾瓦契克的《無窮動》、勃拉姆斯的《第十七號匈牙利舞曲》、里姆斯基-科薩科夫的《野蜂飛舞》以及《墨西哥搖籃曲》。

門德爾松的《E小調小提琴協奏曲》是最著名的“四大小提琴協奏曲”之一，其旋律之優美、和聲之豐富、技巧之復雜，令它始終位于獨奏家音樂會的熱門曲目榜單前列。反之，舒曼的《D小調小提琴協奏曲》對于大眾來說則較為陌生了，沒有“四大小提琴協奏曲”的“王者地位”，連“十大小提琴協奏曲”都沒有它的一席之地。如此大膽地將“地位”懸殊、反差鮮明的兩首樂曲放在同一張專輯中，可見謝林對于作品把握之成熟與自信。而實際上，謝林經典的演釋也確實使得舒曼的《D小調小提琴協奏曲》與門德爾松的《E小調小提琴協奏曲》相比毫不遜色，反倒極具性格，值得反復欣賞、細細品味。

舒曼的《D小調小提琴協奏曲》創作于1853年，是作曲家生前的唯一一部小提琴協奏曲。雖然該作創作于浪漫主義初期，但全曲由快—慢—快三個樂章組成，是一首典型的古典風格作品，這與以創作藝術歌曲聞名于世的舒曼的傳統作曲風格截然不同。作品的第一樂章為奏鳴曲式，由呈示部、發展部、再現部及尾聲組成。雖是一部協奏曲，但它卻沒有華彩段，因此它從結構上來看更像是一部交響曲。第二樂章和第三樂章之間沒有間隔，通過第二樂章最后四個小節的過渡直接與第三樂章銜接。從整體來看，謝林的演奏淋漓盡致地展現了他尊重作曲家“創作意圖”、忠于原作的特點。無論是對音符時值、力度的把握，還是對樂句音色、音響的處理，都遵循著將此曲的“古典主義”特色最大化保留的原則，既嚴謹又不失音樂性。從細節上看，謝林的演奏穩重大方，無論是全音符還是十六分音符，音色都是極為飽滿濃厚的；而對于譜面上的力度記號、速度記號及表情記號，他也都是嚴格遵照，不隨意改動，力求將該曲的“古典”韻味細致地刻畫出來。

門德爾松的《E小調小提琴協奏曲》無論對于小提琴演奏者來說，還是對于廣大愛樂者來說，都是再熟悉不過的了。其第一樂章極具標志性的旋律開場能否即刻抓住觀眾的心，是對小提琴家最大的考驗。不過，這對于謝林來說并非難事。開頭在E弦上的旋律速度穩健，似柔情訴說，其中卻又分明能感受到一股韌勁兒。樂句步步推進，情感層層疊加。在這一樂章中，謝林對于每一個樂句力度、速度的把控，以及左手揉弦的幅度變化、換把的敏銳性和精準度，可謂體現得淋漓盡致。謝林對三連音、八分音符、十六分音符片段的力度控制也是恰到好處的，讓人的情緒隨著音樂的走向而起伏，引人入勝。華彩段落句法清晰，樂句中隱藏的旋律線條經左手揉弦和右手運弓的適當強調，清晰自然地浮現出來，聽起來沉穩大方、毫不浮夸。

以優美抒情著稱的第二樂章，被謝林描繪得甜蜜又深情。在這一樂章中，弓毛與琴弦恰如其分地貼合，弓速微妙卻又準確的變化，加上揉弦在音頭、音中和音尾，或是在樂句起頭、中間和收尾的不同處理，讓人對他嚴謹細膩的音樂處理肅然起敬。樂曲悠長纏綿的旋律，每一拍都是那么的扣人心弦，讓人的呼吸和心跳都情不自禁地跟著演奏家而動。

輕松明快又充滿力量的第三樂章，謝林一氣呵成，讓人不禁隨著音樂搖擺起來。每一個音符都十分飽滿、清晰，顆粒性極強，而樂句又十分連貫且具走向性。在整個樂章中，獨奏與樂隊水乳交融、相得益彰。在樂隊的襯托下，演奏家精湛的技巧體現得更為明顯。門德爾松的經典之作加上謝林的完美演釋，一部浪漫主義時期的偉大作品顯得更為奪人眼球。

巴托克的《六首羅馬尼亞民間舞曲》是其民族民間音樂的代表作之一。作為二十世紀歐洲乃至全球最負盛名的作曲家之一，巴托克對于民族主義風格，尤其是東歐的民間音樂有著極大的興趣和深度的研究，這也在他的作品中體現了出來。

第一首《拐杖舞曲》的音樂元素來自特蘭斯瓦尼亞山地的民間舞曲，其中包含了切分、附點等極具特色的節奏型。謝林的演奏旋律線條清晰，力度對比明顯，音色飽滿有力。

第二首《布勞爾舞曲》是多倫塔爾一首歡快的民間舞曲，旋律多由八分音符組成，謝林的跳弓輕快而清晰，生動地刻畫出了農民舞蹈的場景。

第三首《蹬腳舞曲》的音樂同樣取材于多倫塔爾，是女人們在秋日收獲時所唱的民謠。增二度音程和裝飾音是這首舞曲最具代表性的兩個特征，小提琴版本中又增加了泛音，使得全曲更具夢幻色彩。謝林演奏的泛音清晰透亮，彷佛從遠處傳來的陣陣呼喚，又仿佛在耳邊竊竊私語，特意又不刻板地強調了增二度音程，為本就夢幻的色彩更加增添了一絲神秘感。

緊接著的《布舒姆舞曲》與《蹬腳舞曲》形成了鮮明的對比，表達直白，情緒激昂。音樂取材于布舒姆地區的農村角笛舞，同樣包含了增二度音程，主題極富旋律性和歌唱性，三連音與附點節奏型為音樂增添了一絲吉普賽風味。第二次主題出現時提高了一個八度，謝林綿密的揉弦、飽滿的運弓，再加上每一句開頭的和弦，讓柔美又剛勁的旋律多了些許糾結與感傷。

第五首《羅馬尼亞的波爾卡舞曲》題材取自流行于羅馬尼亞及匈牙利的民謠，2/4拍與3/4拍交替進行，速度較快，描繪了人們歡騰舞蹈的熱鬧場景。仔細聆聽，可以清晰地聽到謝林強勁有力的左手落指與指板接觸的聲音，而右手干凈利落的跳弓精準地將裝飾音與自由多變的重音恰到好處地演奏出來，將波爾卡舞蹈的獨特韻味刻畫得栩栩如生。

尾聲《碎步舞曲》與《羅馬尼亞的波爾卡舞曲》之間沒有停頓。全曲歡快活潑，將“快”進行到底。謝林與鋼琴的精妙配合在此曲中體現得尤為突出，兩者無論是節奏的把握，還是力度的控制，抑或是同步的重音、鮮明的切分，都處理得精準到位。第二段民謠的速度更快些，舞曲歡快熱鬧的場面得到了極大的渲染。謝林與鋼琴的演奏一氣呵成，最終強勁有力地將全曲推向高潮。

在十九世紀末二十世紀初，印象主義最具代表性的法國作曲家非德彪西莫屬，其猶如畫師般的創作描畫出了這首極具法蘭西風情的圓舞曲《更為緩慢些》。德彪西在樂譜中細致地標注了速度、力度、表情等記號，以“忠于原作”著稱的謝林則嚴謹地將每一處記號精確地呈現給聽眾。全曲只有一百四十八小節，謝林的演奏時長為四分零三秒，雖然時間不長，卻描繪出了一幅唯美的華爾茲場面。音樂響起，兩位舞者翩翩起舞，裙擺搖曳，步履輕盈。從第五十八秒開始，經過小提琴的五組上行音階，情緒變得熱烈，音樂推向了高潮，舞者的步伐變得華麗，全場觀眾起立為舞者鼓掌。第二分三十三秒，主題回歸，炫麗的舞蹈變得舒緩，最后在E弦上高把位的長音，好似慢慢淡去的燈光，加上最后一個撥弦G和鋼琴的G，舞者完美謝幕。此曲為3/4拍，但作曲家卻在每一個樂句前做了文字標識，讓節奏更為自由和流動。謝林對于分句的處理也是謹遵作曲家的意圖，旋律線條清晰明朗，節奏律動柔韌有余，力度變化張弛有度，再加上他變幻豐富的揉弦與右手運弓的完美把控，將德彪西的音樂語言用小提琴娓娓道來。

勃拉姆斯的二十一首匈牙利舞曲原是為鋼琴四手聯彈而作，后有多首被改編成管弦樂曲和獨奏曲。勃拉姆斯的作品風格特點鮮明，既包含了古典主義與浪漫主義的融合語匯，又具有扎根于民間音樂土壤的民族音調。勃拉姆斯對于匈牙利民族民間音樂和舞蹈的熱愛在這二十一首舞曲中顯露無疑。此專輯中謝林演奏的是《第十七首匈牙利舞曲》。樂曲在小提琴和鋼琴纏綿悱惻的對話中開始，從單音到雙音，從低八度到高八度，主題不斷重復、變化，極具特點的附點和三連音節奏型醞釀出了濃郁的匈牙利風格?？彀宥温渎饾u快是匈牙利舞曲的另一大特征，力度隨著速度的變化而起伏，將匈牙利舞蹈的靈動感表現得繪聲繪色。一段舞蹈過后，悠揚的匈牙利民歌曲調響起，謝林將這段旋律演釋得深入人心，樂句流暢柔和，配合著演奏家精妙的揉弦和舒展的運弓，音樂唯美卻又不做作，仿佛黃昏下的一抹夕陽，溫暖舒適。最后，歡快的“舞曲”再現，音樂活潑跳動，全曲強勁有力地收尾。

專輯中的兩首炫技作品《無窮動》和《野蜂飛舞》完美地展現了謝林高超精湛的琴技。左手落指剛勁有力、發音干凈飽滿，右手跳弓清晰干脆、長弓平穩松弛，樂句線條起伏明顯、層次豐富，兩首樂曲皆一氣呵成、毫不費力。《墨西哥搖籃曲》則是演奏家對于音色的極高敏銳性的再次體現。主題的每一次出現，隨著音域由高到低的改變，力度的變化、樂句的起伏都隨之改變，可以清晰地辨別出演奏家在揉弦、運弓等方面的細膩處理。

作為演奏家，真正能將音樂的本質和作品的內涵展現出來的，必然是那些“于細微處見真知”的大家，而謝林“忠于原作”的演奏風格正是這一點的最好體現。無論是大型協奏曲，還是小品，他對于音樂的處理既不浮夸，也不張揚，更注重音樂本身的特質和對于各處細節的把握，力求準確地將作曲家的意圖傳達給聽眾。在小提琴家輩出的時代，謝林的演奏獨樹一幟，此專輯值得收藏，更值得反復回味。