奏美國現(xiàn)代派鋼琴作品的苦與樂

姚卉

二十世紀(jì)伊始，美國現(xiàn)代派作品的涌現(xiàn)為古典音樂創(chuàng)作的歷史打開了新局面。無調(diào)性、非功能性和聲、復(fù)雜多變的節(jié)奏、缺少旋律性等特點(diǎn)突破了傳統(tǒng)古典音樂的創(chuàng)作模式。在美國現(xiàn)代派鋼琴作品中，新穎的彈奏方式例如撥弦、安插零件、擊打檔板，或用拳頭、手掌和手臂同時(shí)在鍵盤上演奏而形成的密集二度音程“音簇”（Tone Clusters）等技術(shù)特點(diǎn)充分展現(xiàn)了作曲家們的創(chuàng)作理念，賦予了音樂全新的語言。

美國先鋒派音樂家中勇于探索的杰出人物亨利·考威爾（Henry Cowell）在1925年創(chuàng)作的“預(yù)制鋼琴”（Prepared Piano）作品《班希女巫》（The Banshee），需要提前在鋼琴琴弦上安置不同的零件，像是橡皮、金屬、木屑等器具，這樣在用手指指甲掃弦時(shí)能制造出不同的音響效果。二十世紀(jì)中期，另一位美國現(xiàn)代派音樂作曲家約翰·凱奇（John Cage）創(chuàng)作的《四分三十三秒》在當(dāng)時(shí)引起了巨大的轟動(dòng)。作曲家在接觸了中國佛教以后創(chuàng)作了這首無聲作品，全曲的休止符長達(dá)四分三十三秒，旨在讓大家聆聽空間結(jié)構(gòu)中發(fā)生的所有自然聲音，像是觀眾的咳嗽聲、東西掉落聲、竊竊私語的人聲等等，在演奏交響樂版本時(shí)還能聽見樂隊(duì)成員同時(shí)翻譜的聲音。

現(xiàn)代派音樂的作曲家們無論是在概念上還是在形式上都嘗試著創(chuàng)新，而演奏家們對待彈奏不同于傳統(tǒng)鋼琴作品的看法也是褒貶不一。我在美國密蘇里大學(xué)堪薩斯音樂舞蹈學(xué)院攻讀博士期間曾跟隨華人作曲家陳怡教授和周龍教授學(xué)習(xí)相關(guān)課程，多次獲邀首演各國作曲家們創(chuàng)作的現(xiàn)代派鋼琴作品，現(xiàn)與大家分享幾點(diǎn)我在演奏過程中感悟出的苦與樂。

識譜的苦

美國現(xiàn)代派鋼琴作品的譜面記法與傳統(tǒng)作品相比是大相徑庭的。在彈奏方面，很多作曲家會在譜子上標(biāo)記各種符號代表的意思，不熟悉現(xiàn)代派作品的演奏家需要細(xì)心揣摩每個(gè)符號的涵義才能正確演奏。例如在亨利·考威爾的代表作《班希》中，字母“A”表示用指肚從鋼琴最低琴弦掃到該旋律音的所有琴弦；字母“B”代表用指肚在該音的相對應(yīng)琴弦上縱向掃弦。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代派作品中會出現(xiàn)各種多變的拍號或完全無拍號只有音符組成的節(jié)奏型等情況，這也是對演奏者算數(shù)能力的考驗(yàn)。我曾經(jīng)獲邀首演美國青年作曲家鮑威爾（Aubrie Powell）為鋼琴、小提琴、大提琴創(chuàng)作的三重奏《我不能說話》（I Cant Speak）。這部作品除了頻繁變化的節(jié)奏之外，鋼琴、小提琴和大提琴演奏者還需要用嘴根據(jù)節(jié)奏發(fā)出“ts”和“ai”的聲音。美國現(xiàn)代派鋼琴作品中全新的演奏技法和復(fù)雜的節(jié)奏影響著演奏者的識譜能力，只有通過大量的時(shí)間和耐心，仔細(xì)地學(xué)習(xí)各種新奇的演奏方式，才能慢慢對作品熟悉起來，最后達(dá)到演奏水平。

記憶的苦

美國現(xiàn)代派音樂的和聲打破了傳統(tǒng)的和弦結(jié)構(gòu)與功能進(jìn)行模式。為了尋求全新的聲音色彩，作曲家不僅大量采用不和諧的音程與和弦，還經(jīng)常在樂器的極端音區(qū)制造出特殊聲響，或是像“預(yù)置鋼琴”作品那樣在鋼琴的琴弦里安插各種零件，如螺絲、釘子、橡皮、塑料等材料都可以成為作曲家創(chuàng)造特殊聲響效果的實(shí)驗(yàn)用品。這樣的創(chuàng)作使旋律的連貫性和規(guī)律性無跡可尋，另類的演奏技法和樂譜標(biāo)記法也增大了演奏者記憶樂曲的困難。因此，眾多演奏者會在音樂會上看譜彈奏現(xiàn)代派鋼琴作品，這是對曲目的尊重，也是對演出質(zhì)量的保障。