論丁善德藝術歌曲《想親娘》的演唱要點及藝術特色

摘要：——藝術歌曲《想親娘》是一首由中國著名作曲家丁善德改編的云南民歌。該樂曲有著濃厚的民族氣息，并在當時的背景下運用歐洲作曲技巧進行中國式的民族化探索創新。歌曲中的鋼琴伴奏織體與歌詞遙相呼應、高度結合，使歌曲的旋律像流水般的舒暢，富有層次感。該歌曲演繹出了具有中國風味的作品，表現了我國人民的音樂創造力。本文將通過從作品的作者簡介、作品創作背景、藝術特色、演唱要點4個方面進行分析和展開論述，希望給予讀者借鑒與幫助。

關鍵詞：藝術歌曲;丁善德;演唱要點;藝術特色

前言

《想親娘》這首作品是筆者最喜歡的中國藝術歌曲之一，那么何為中國藝術歌曲呢？ 筆者認為具有中國特色的藝術歌曲就是中國藝術歌曲，藝術歌曲最早是來源于西方國家，由著名音樂大師舒伯特創立的藝術歌曲體裁：它是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，成為一種獨立類型的歌曲種類。它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。歌詞選自名家之作、詩歌、民歌，鋼琴伴奏也很精致。丁善德先生就巧妙的做到了中西結合，他創作的諸多藝術歌曲，都是民族特色音樂與歐洲作曲技法相結合，因此其諸多作品值得我們去細細探索。

一、丁善德生平簡介及想親娘創作背景

（1）丁善德（1911-1955）浙江紹興人，出生于江蘇昆山，他是中國近代音樂發展史上的一代大家，也是重要的奠基人。1928年考入上海國立音專學習琵琶，后又改為主修鋼琴和作曲理論。1949年9月回到中國，執教于上海音樂學院，任理論作曲系教授兼系主任。這一期間期間先生創作過很多優秀的音樂作品，為我國音樂的更迭作出了巨大的貢獻，被世人贊為中國新音樂的奠基者之一，是我國近代音樂界必不可少的開拓者。到今天，丁善德先生在音樂界的影響仍極為深遠。

（2）想親娘是由丁善德先生在1955年根據云南民歌改編而成的一首聲樂獨唱歌曲。該作品主要思想表現的是因生活窘迫，遠離家鄉的兒女帶著對母親和家鄉的思念之情，跋山涉水，眼看就要回到自己的家鄉看到自己的母親時，卻因為湖水高漲，所乘的小船不能靠岸，肝腸寸斷，萬念俱灰，表達了在異地漂泊奮斗的兒女盼望著回到自己的家鄉和母親的旁邊的真摯感情。同時筆者認為這也是丁善德先生生活中所發生的真實故事。因為丁善德先生當時生活在我國的革命時期，社會動蕩不安，而他當時獨自在外學習音樂十分艱辛，思念之情爆棚，他想通過這首歌來表達對母親的思念和美好的家鄉的懷念。

二、藝術歌曲《想親娘》的藝術特色

（1）曲式分析

該作品是采用單三部曲式結構，節拍為四四拍，速度為每分鐘76拍，調式調性為降e羽調式。保留了中國傳統的五聲音階的基礎上，適當的結合了西方的作曲技法，促進了旋律的自然發展，使得歌曲充滿民族活力和音樂表現力。

（2）演唱要點

演唱者在演唱時需要把握好該曲的層次、樂段，準確運用控制情感，適當地利用自己的音色。在統一的基調下，人物的性格已經滲透地細致而準確，深入感悟歌曲表達的感情，才能使更充分地體現歌曲的藝術價值。該作品感情鮮明，需要引起頭腔共鳴，要想唱好歌曲，吸氣是重要的條件，并且要先嘆后吸。歌唱的時候咬字要圓潤，不要太白，這樣才能唱出藝術歌曲的意境。

本首歌曲感情特征總體是悲傷感性的，像此類藝術歌曲的演唱通常是美聲唱法，美聲唱法講究“通實圓亮純松活柔”，然后加上自己的情感去演唱。本首歌可分為4段，在演唱前兩段的時候要用真切的情感去演唱和強大的氣息支撐，腔體不用開的太大，掛在頭腔上去吟誦歌詞，要把聲音唱寬，稍稍帶有一點民族唱腔在里面，這兩段開頭的“吊”“想”需做一個處理，聲斷氣不斷，把這兩個字唱到即收，然后用氣息緊接著把后面的連接起來，給觀眾制造一種似斷非斷的錯覺。需強調的是，這首歌咬字一定要實著咬，把每一個字的字頭咬住，甚至可以犧牲一點腔體。第三段為一個高潮部分，調性整體移高一個大二度，這就需要歌者有一個準確的音準概念，還需跟鋼琴伴奏結合好，此時的伴奏如流水一般越來越快，歌者需投入進去，仿佛自己在小船上，而且水流越來越急，表現出馬上不能渡河的急迫心情。演唱時要有一個三層遞進的層次感，“山高也有人呀行路”這一句要掛上頭腔位置的基礎上弱唱，“水深還有渡船嘍人”這一句就可以聲音出來一點點，并加一點點哭腔，并且歌者需要表現出特別激動急迫的心情，緊接著“渡船哥哥先渡我”一定要用哭腔帶動情感，利用氣息的爆發力把聲音爆發出來，此時注意“先”這個字是這首歌的最高音，對于初學者來說容易把聲音唱死，出現“憋或喊”的狀況，筆者覺得這個“先”字雖說是很高的音，但不許過分強調，一定要先把前面的“渡”字唱好，利用哭腔順著氣息的流動的同時再抬一下笑肌，把它唱到兩顆門牙的位置，爆發出來即可。然后緊接著“渡我回家看親娘，看親娘”，這一句應把情緒稍微收一下，淡定一點的去演唱，注意千萬不要滑音，第二個“看親娘”應適當把音樂拉寬，給觀眾制造一種經歷了極度悲傷難過后又冷靜下來的復雜情節。最后一段整體可做一個稍自由的演唱形式，把音樂整體都拉寬，在保持聲音位置的基礎上，慢慢的最后用訴說的感覺演唱給觀眾。總結就是一定要投入自身的情感，用恰當的肢體帶動情緒，把握好歌唱技巧與情感表現的關系，認真的將這首思念母親和家鄉的作品帶給觀眾。

（3）有畫面感的鋼琴伴奏

《想親娘》是由鋼琴伴奏，汲取了西方藝術歌曲伴奏的技巧，本曲忽強忽弱，層次豐富情緒迭起都是由鋼琴演奏出來。為樂曲創造了豐富細膩的形象和場景。這是極具描繪性的一首作品，前奏和第一段、第二段要給出畫面感：在平靜的江面上泛著一葉小舟，兩面是高高的青山，而“我”正急切地盼望回到岸邊的家，看望許久未見的親娘。第二段到第三段的過渡，此時仿佛鋼琴又成了主角，鋼琴聲音的力度加強和越來越緊密的16分音符仿佛是水流由平靜變得越來越急，河水越來越上漲，小船不能靠岸，給觀眾制造出一種壓迫感，帶動歌者高潮段落的爆發。到了高潮部分的鋼琴則是運用了和弦襯托的伴奏織體，通過踏板的合理運用和突出右手的旋律音來協助歌者達到歌曲的高潮，表現出主人公渴望回家而因水流過急不能靠岸的急迫和對故鄉與母親的無比思念。緊接著到了高潮之后，鋼琴采用了帶回音的華彩性的經過音伴奏音型，速度稍緩，情緒變得郁悶，描繪出了一種主人公船到江心而不能靠岸的無奈、郁悶的低沉情緒。最后一段尾聲則是與前奏首尾呼應，伴奏音型又與前奏相同，但點睛之筆是在尾奏的尾處運用了倚音的節奏音型，仿佛表達了主人公的失落、無奈惆悵之情。同時力度變得非常的弱，音色逐漸變淡，表達出一種意猶未盡、余音繞梁的意境。

結語

本文通過對于丁善德先生的生平簡介、藝術歌曲的由來、作品創作背景、演唱要點、鋼琴伴奏等方面做了具體的探究與分析。希望可以給讀者帶來一定的借鑒和參考。他作為我國一代大家，為中國藝術歌曲的創作和教育事業做出了巨大的貢獻。同時丁善德先生對藝術歌曲的認真與細致是值得我們這些音樂學者的追隨和發揚的。他的作品融合了中國傳統韻味與西方作曲技法于一體，既展現了獨特的民族風格，又表現出精煉的作曲技巧，與中國民族精神相輔相成。可敬！最后探索民族音樂，發展與傳承中國藝術歌曲是我們光榮的使命，希望能有更多的人能夠參與進來，讓中國藝術歌曲更加多姿多彩！

參考文獻

[1] ?趙小平.丁善德和歌曲《想親娘》[J].理論與創作，2001（03）：65-66.

[2] ?吳佳.藝術歌曲《想親娘》的鋼琴伴奏演奏[J].美與時代（下），2012（11）：87-89.

[3] ?胡郁青.中外聲樂發展史[M].重慶：西南師范大學出版社，2007.

作者簡介：程少鵬，男，漢族，河北邯鄲，碩士研究生，研究方向：音樂表演。