從皮影談民藝的傳承和創新

沈珉

皮影是農耕時代的產物，它與中國人的生活緊密相連。文獻記載，宋代都城的皮影戲就很普及，這大大豐富了城市人的業余生活。到了南宋，臨安（現杭州）已經產生了皮影雕刻與演出的專門團體“繪革社”。皮影具有的巫術功能、教化功能、娛樂功能與審美功能，在漫長的農耕時代滿足了百姓迎神鎮邪、慶喜葬喪、教導傳情、睦鄰友邦等多種的需要，融入百姓的日常生活之中。換言之，只有在生活原境中呈現的皮影，才是活態的、有生命力的。那么，在電子時代到來的當下如何來挖掘當下皮影的價值，進行當代的傳承呢？筆者認為，從原境的再現到場景的再創，不失為當下民藝傳播的有效途徑。

發掘皮影的藝術價值，符合當代的審美氛圍

在傳統的審美中，有著不同的梯級與側面：較低的層面是相對艷俗的審美觀，也就是通常所說喜歡大紅大綠;第二層面的審美是極致化的審美，痛快要淋漓盡致，委婉要嬌情造作，藝術作用元素發揮到最大;第三層是走向偏激的審美，特別以文人的孤清自傲為標簽，枯木、病梅、三寸金蓮成為審美的對象;第四層是大樸不雕的自然之美，是洗凈鉛華后的淡泊。

這四個層面中，民藝很容易被視為第一層審美觀的欣賞對象。許多人一聽民藝，就認為其是粗的、俗的。而這，自然受到當代人的抵制。而實際上，民藝向精向細的發展就是雅化，雅化不僅是極致的表現，也是《天工開物》中“物盡其材”觀念的體現，這正是民藝思想的精髓。因此，民藝也需要以當代的審美來篩濾。要區分作為生活印跡的民藝與作為生活藝術的民藝。

皮影的流傳廣泛，除貴州等少數幾個省份之外全國各地均有皮影。但是各地的皮影美學價值卻是不同的，像陜西皮影、京冀皮影藝術水準就較高。清代以后，河北文人對影戲進行了加工，皮影也進入了宮廷、貴族家庭以及茶館之中。在南方，以浙江皮影為代表的影件也具有較高藝術水平。臨安皮影“只繪不雕”，有獨特的藝術價值，也屬于皮影的精品。

與現代傳播方式匹配，凝練皮影精華

現代生活節奏的加快，傳播模式隨之發生變化。農耕時代，皮影是農閑時的放松。儀式性的影戲表演用三個晚上，連本戲甚至可以唱上一個月?，F代生活顯然已不能接受這樣“原汁味道”的表演，因此要對其凝煉、鑲嵌。

返觀皮影當代傳播的典范，一是在影視中的傳播，比如《大明宮詞》中主人公運用皮影演繹故事。這一片斷被配以皮影式動畫加以傳播，效果良好。另像《活著》中的皮影道具的出場也添加了新奇之感。

二是借用現代歌舞形式。2006年央視春晚舞蹈《俏夕陽》就是借用皮影身形進行的表演，側身、舉動夸張詼諧，令觀眾耳目一新。年輕人的探索理為前沿。一群青年人借用了投影顯形的方式，以人影模擬動物、字母以及皮影響造型，配以現代音樂進行演出，更是大膽的創新。

三是文化周邊的開發。以皮影造型為設計杯墊、文具等。這是將皮影作為原型進行二度開發。

打造虛擬環境，重現皮影光彩

新傳播技術的浸入，導致了內容傳播流向的變更與內容的變化。傳播的起點消失了，循環的過程不斷改變內容，達成一個更大的封閉。這種傳播方式又稱為“互播”，傳者與受者的角色會產生變化。其核心意義是去中心化——再中心化的身份趨同過程。

在民藝傳播中，有一些學者仍然將新媒體視作為內容傳達的工具，沒有注意到實質上互播與傳播的區別：傳統的故事運用是幻想思維，故事有同質性，同質性的文化有儀式性和表演性，而新故事是網絡思想，故事有異質性、情境性和移動性。因此新故事由封閉內向的自我教育工具，轉變為對外開放的社會信息通道。媒介不僅改變了傳遞的載體，也改變了內容，使得傳者與受者納入到一個文化整體之中。因此，在新媒體背景下，必須將口頭傳統資源和文字文化資源整合為信息資源。

隨著“中國民族網絡游戲出版工程”的推廣，在游戲中植入文化的方式為人接受。2014年，四川方寸游戲工作室推出《影中戲：錦城謎案》皮影造型游戲。游戲講述清末成都某客棧內一群客人尋找200年前張獻忠寶藏的故事。這款皮影戲風格的游戲在人物造型呈現的是民國以后皮影寫實風格。

Anakule Studios是一個專門的影戲工作室。它對全世界各地的影戲都有一定的開發。2014年工作室推出 2D 手游解謎游戲Lite ，通過控制手機設備的亮度，來玩演劇游戲。

2017年，幾個中國留學生推出游戲《輪回：失落之魂》（Samsara：the lost soul）以傳統的輪回觀念為基礎，表現一個無罪靈魂入地獄拯救另一個靈魂過程。游戲人物造型是河北皮影造型，背景也以皮影掛片風格展現，效果驚艷。

2018年愛譜互娛推出手游《皮影美猴王》也是以皮影造型見長，音樂的民族風味更重，情節更是重現了“猴王出世”“大鬧天空”“三打白骨精”等《西游記》經典劇情。仔細觀看影人細節，這些游戲造型中，有的設計非常精美，但與皮影精品的差距還是有一些的。

注重城市空間，再現民藝輝煌

空間不只是個實體，也是文化得以展現的媒介。在城市打造中，文化符號的植入可以喚醒記憶，提示文化的特征。比如開辦于1988年的北京老舍茶館，常年進行皮影表演。影戲劇目是經過開發的新劇。因此，影戲既是晚清以后茶館影戲的記憶，也是對當下文化的適應。這樣堅持下來，“老舍茶館+皮影表演”成為北京一張文化名片。2007年，魏氏皮影傳人魏超啟動“中國影子計劃”。他曾在杭州南山路咖啡吧中將影戲真正做成了“影戲”，在展現影戲同時，由客人自行舞動皮影即興表演。杭州宋城、海寧鹽官與硤石的仿古街中也有不間斷的皮影表演，作為地方文化的提示，浙江皮影“只繪不雕”的風格仍然得到了堅持。

在城市建設過程中，通過城市空間的打造，能夠復活城市記憶，傳承民藝。《武林舊事》中記載杭州的多處瓦子中有皮影演出。不止城中有東南北瓦和大瓦，在城郊也有各瓦（見《瓦子勾欄》條）。杭州菜市橋東、慶春路南的瓦子巷就是南宋“瓦子”存在的證明。清代詩人陳春曉《花燈弘管》云：“街分南北踏燈行，徹夜笙歌沸舊城。……曾是昔年歌舞地，繁華銷歇夢難成。”即回憶當時熱鬧的場景。如果能夠進行空間設計，也能將以皮影展影方式重現南宋豐富的城市文化。

本文為2013年度杭州市哲學社會科學規劃課題重點基地項目成果，課題編號2013JD11;作者系浙江工商大學教授