巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》的創(chuàng)作特點(diǎn)與演奏技巧

吳漢

一、巴拉基列夫與《云雀》的創(chuàng)作

（一）巴拉基列夫生平概述

1837年的1月2號(hào)出生在諾夫哥羅德的米利·阿列克謝耶維奇·巴拉基列夫，年輕的時(shí)候，在作家兼音樂評(píng)論家А..烏雷貝舍夫的影響下，開始在音樂這條路上探索發(fā)展。得益于彼得伊里奇柴可夫斯基，有幸在早年經(jīng)歷中慢慢接觸到了格林卡和肖邦的音樂，而且在藝術(shù)觀念上深受格林卡影響，在十四歲時(shí)帶領(lǐng)莫扎特的安魂曲表演，十五歲時(shí)排演貝多芬的第一和第八交響曲。他事業(yè)是以擴(kuò)展作曲家米哈伊爾格林卡開創(chuàng)的傳統(tǒng)民間音樂和實(shí)驗(yàn)古典音樂實(shí)踐的融合為起點(diǎn)，也是在這一過程中，他找到了的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，代用明顯的民族主義情感，因此他甚至可以被稱為最具影響力的俄羅斯民族主義推崇著。

1871年，巴拉基列夫不幸罹患精神疾病，等到恢復(fù)重新投入古典音樂創(chuàng)作時(shí)，其影響力已大不如以前。于1910年5月29日逝世于圣彼得堡。

（二）《云雀》的創(chuàng)作背景

《云雀》是聲樂套曲《向彼得堡告別》其中的的一首，由格林卡譜寫，套曲共十二首抒情歌曲，有“格林卡時(shí)代俄國抒情歌曲的百科全書”之城。《云雀》以其簡(jiǎn)潔明了，質(zhì)樸淳厚的大自然氣息著稱。

十九世紀(jì)前葉，歐洲傳統(tǒng)音樂在西歐大陸占據(jù)主流地位。直至十九世紀(jì)中葉，在格林卡——“俄羅斯音樂之父”——帶領(lǐng)下，俄羅斯的音樂領(lǐng)域出現(xiàn)大批優(yōu)秀人才，帶動(dòng)的俄國音樂向其獨(dú)一無二的方向發(fā)展，以其鮮明的民族特色，質(zhì)樸的創(chuàng)作特點(diǎn)獨(dú)樹一幟。這一時(shí)代主要推崇民族情感，提倡回歸俄羅斯淳樸的生活。其中就包括“五人團(tuán)”中杰出的巴拉基列夫，他早年就改編過非常多民間音樂。《云雀》即為其中一首，在旋律主題上，巴拉基列夫基本保留了原創(chuàng)的風(fēng)格，借以鋼琴展現(xiàn)原作中不曾擁有的變奏手法，使其具備了別致的聲樂韻味，豐富了內(nèi)容，也更加個(gè)性化。

《云雀》的改編，是巴拉基列夫?qū)σ魳返囊淮未竽憞L試，既包含創(chuàng)新又包含對(duì)格林卡音樂風(fēng)格的繼承，由此表明俄羅斯作曲家在音樂道路上對(duì)民族音樂的追求

二、創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）剪裁的旋律

剪裁的旋律即運(yùn)用剪裁壓縮的作曲技法。在《云雀》中，巴拉基列夫利用鋼琴獨(dú)特的聲色將旋律更加完美的呈現(xiàn)出來，沖破了原作者的局限。在結(jié)構(gòu)上他將“鳥鳴音型”應(yīng)用到開頭與結(jié)尾部分，猶如文章般首尾呼應(yīng)，使其更加完整，貫穿始終，重新展現(xiàn)的音樂的主題。音樂的深刻內(nèi)涵就是通過其旋律主題來體現(xiàn)，在改編過程中，巴拉基列夫通過和聲部分豐富了音樂形象，不僅能夠欣賞到生動(dòng)的云雀形象，而且能夠讓聽眾體味到他的創(chuàng)作特點(diǎn)中的民族精神。值得注意的是格林卡的原作和巴拉基列夫的改編曲同樣都應(yīng)用了e小調(diào)，都變調(diào)六次，完全保留了原作的和聲特色，只不過在主題段部分，將其提高五度。巴拉基列夫此次改編既是對(duì)原作曲的繼承也是對(duì)其進(jìn)行的大膽的創(chuàng)新實(shí)踐。深感格林卡對(duì)巴拉基列夫在作曲上的深遠(yuǎn)影響。

（二）特色的變奏曲結(jié)構(gòu)

變奏曲結(jié)構(gòu)上，依然與原作曲的展開法保持一致，采取分節(jié)歌形式表現(xiàn)音樂主題。“變奏“本意即為“變化”，通過改變旋律，調(diào)性等來詮釋音樂主題，其形式多變，種類繁多，旨在創(chuàng)作出獨(dú)一無二的曲調(diào)，豐富音樂領(lǐng)域。

《云雀》的結(jié)構(gòu)特征主要是【引子】+【主題】+【變奏一】+【變奏二】+【尾聲】。

引子和主體部分，巴拉基列夫保留了原作的地旋律形態(tài)，加入創(chuàng)新的音樂手段。相似而又別有一番風(fēng)味，使原本的得主題呈現(xiàn)多樣化的表現(xiàn)形式。

在變奏部分，即變奏一和變奏二，分別是34-55小節(jié)和56-65小節(jié)，從全曲來看，這兩部分稱得上是高潮，即承接主題，又關(guān)系著尾聲，其中變奏二較為杰出，左右手交替共同完成，右手用雙音，保留了主題旋律，左手用鳥鳴音型，環(huán)環(huán)相扣，，八度與和弦伴奏起到緩沖作用，將高潮的部分緩緩?fù)葡蛭猜暎粶夭换穑忻黠@的層次感，帶給聽眾不同于原作曲的享受，獨(dú)特而鮮明。

三、演奏技巧

（一）多元化的指法應(yīng)用技巧

巴拉基列夫在早年杰出音樂時(shí)，受肖邦和格林卡的影響，在指法方面與他們頗為相似，在《云雀》中，我們能看到多元化的指法，包括替換指法、滑指和合理的手指力量的運(yùn)用。

滑指，為演奏連貫，手指滑動(dòng)著從一個(gè)鍵到另一個(gè)鍵，由肖邦原創(chuàng)。巴拉基列夫在改編《云雀》的第58、62和63節(jié)中應(yīng)用滑指，黑白鍵的連貫性彈奏，大拇指與小拇指交替按鍵，避免了在演奏過程中因慌亂造成的曲調(diào)紊亂，從而使得《云雀》的演奏效果更加流暢，尾聲更加和諧。

替換指法應(yīng)用在引子和變奏二部分。引子部分中F調(diào)由4指演奏成功避免了1指造成的2、3指重心后移的問題，相較于4指，1指更為有力量，過強(qiáng)地彈奏F鍵，容易破壞音樂的連貫性和樂感。變奏二中，F(xiàn)調(diào)便由5指演奏，距離的原因?qū)е?指無法輕巧的轉(zhuǎn)換到F調(diào)。巴拉基列夫用替換指法完全是為了讓音樂更加完美的演繹出來，而非因?yàn)槟芰捅憬莸年P(guān)系。“演奏者通過指法，就能從中明確作品的音響意圖和作者的創(chuàng)作意向”

（二）歌唱性觸鍵技巧

正如沃爾夫所說“一個(gè)鍵盤樂手，如果不會(huì)唱歌或者不會(huì)歌曲的方式思考演奏的話，永遠(yuǎn)不可能彈奏出優(yōu)美的歌曲，這就是鍵盤演奏不可或缺的重要的一部分”從巴拉基列夫改編的《云雀》中，可以體味到，他在演奏時(shí)，那種不言而喻的隨著歌曲的彈奏而情不自禁在內(nèi)心歌唱。琵音是左手一個(gè)動(dòng)作帶過了四個(gè)音符;右手的單音出現(xiàn)在第1.2小節(jié)，恰當(dāng)?shù)闹阜ǎ幢憩F(xiàn)出厚重之感，又暗含積極之態(tài)。手不離鍵，時(shí)快時(shí)慢地按鍵，傳達(dá)的如歌曲般流暢。也就應(yīng)和了沃爾夫所言，演奏家不光會(huì)演奏，還要會(huì)“唱”。除此之外，在變奏時(shí)，手部力量的平衡控制也成功地將變奏演奏地流暢而不失典雅，優(yōu)美的恰如其分。

（三）獨(dú)特的華彩技巧

華彩樂段原指意大利正歌劇中詠嘆調(diào)末尾處由獨(dú)唱者即興發(fā)揮的段落，后來在協(xié)奏曲樂章的末尾處也常用此種段落，通常樂隊(duì)暫停演奏，由獨(dú)奏者充分發(fā)揮其表演技巧和樂器性能。因?yàn)檫@部分屬于獨(dú)奏者即興演奏，所以這里能充分體現(xiàn)一個(gè)演奏著的水平，難度系數(shù)較高，也是最吸引眼球和展現(xiàn)個(gè)人身手的地方。巴拉基列夫即在《云雀》里加入了自己的創(chuàng)作，成為除原作之外獨(dú)立的把部分。《云雀》中共出現(xiàn)兩段華彩，第一段出現(xiàn)在[主題]與[變奏一]銜接的第33小節(jié)，第二段華彩出現(xiàn)在[變奏一]中的第54小節(jié)。

小二度對(duì)華彩樂段一的出現(xiàn)起到了緩沖作用，不至于讓華彩出現(xiàn)得太唐突，顯得樂曲不流暢。七和弦琶音開始，三次反復(fù)，然后音節(jié)組降低六個(gè)音，雙手交替，和弦分解。七和弦單音漸慢結(jié)尾，回到變奏一部分。華彩一將主題推向了高潮，又以緩緩悠長(zhǎng)的鳥鳴來結(jié)束高潮，漸漸回歸平靜，給觀眾一擊。

結(jié) 語

作為十九世紀(jì)俄國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動(dòng)家，“五人團(tuán)”的領(lǐng)軍人物，巴拉基列夫不僅繼承了“俄羅斯音樂之夫”格林卡的創(chuàng)作風(fēng)格——追求簡(jiǎn)單質(zhì)樸的民間音樂——和古典音樂創(chuàng)作，而且對(duì)傳統(tǒng)的音樂進(jìn)行大膽的創(chuàng)新，不沉迷于對(duì)前人的推崇。他在俄羅斯的音樂發(fā)展史中發(fā)揮著承上啟下的作用。

（作者單位：聊城大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院）