當代中華詩詞新風

毛澤東博學精創、融古通今，洞悉我國詩歌發展歷史，不僅創作出無與倫比的具有思想與藝術高度的詩詞瑰寶，開創與確立了一代思想性與藝術性、現實主義與浪漫主義、典雅與通俗、豪放與婉約相結合的當代中華詩詞之新風，更著意于總結長期以來詩詞創作和探索的經驗，指出了新詩改革發展的道路和方向，提出了獨具創建的新詩論述。

毛澤東博學精創、融古通今，洞悉我國詩歌發展歷史，不僅創作出無與倫比的具有思想與藝術高度的詩詞瑰寶，開創與確立了一代思想性與藝術性、現實主義與浪漫主義、典雅與通俗、豪放與婉約相結合的當代中華詩詞之新風，更著意于總結長期以來詩詞創作和探索的經驗，指出了新詩改革發展的道路和方向，提出了獨具創建的新詩論述。近年來在研究毛澤東新詩論述上，理論界和詩詞界都作了許多有益的探索，取得了豐碩的成果。這里筆者從學習中淺探毛澤東新詩論述所揭示的新詩創作規律，旨在從理論上深化對毛澤東新詩論述的認識，以指導創新發展。

文學藝術與文學方向相統一的新詩創作規律

詩詞是文學藝術的組成部分和重要的藝術形式，這種藝術形式從一產生就存在為誰創作、為誰服務問題。毛澤東早在1939年1月31日《致路社》的信中就曾指出，“無論文藝的任何部門，包括詩歌在內，我覺都應是適合大眾需要的才是好的。現在東西中，有許多有一種毛病，不反映民眾生活，因此也為民眾所不懂。”這與后來毛澤東一向提出的，文藝作品必須努力做到革命的政治內容和盡可能完美的藝術形式相統一的思想是一致。

毛澤東1942年在《在延安文藝座談會上的講話》就提出，“我們的要求則是政治和藝術的統一，內容符合形式的統一，革命的政治內容和盡可能完美的藝術形式的統一。缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。因此，我們既反對政治觀點錯誤的藝術品，也反對只有正確的政治觀點而沒有藝術力量的所謂‘標語口號式的傾向……但是任何階級社會中的任何階級，總是以政治標準放在第一位，以藝術標準放在第二位的。”

這里可見，第一、毛澤東早就明確揭示了文學藝術與文學方向相統一的辯證統一關系，即文學方向必須為社會主義的文化服務，為人民大眾服務，這是文化的方向和路線問題;政治標準放在第一位，藝術標準放在第二位;政治標準和藝術標準二者統一的藝術形式，才是完美的藝術形式。

第二、毛澤東強調包括詩詞在內的當代文學藝術作品，既要有思想性，也要有藝術性，二者不可缺一。毛澤東一方面主張“詩言志”“詩貴意境高尚”，主張“藝術作品要有內容，要適合時代的要求、大眾的要求”;另一方面，又認為“缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的”“我們既反對政治觀點錯誤的藝術品，也反對只有正確的政治觀點而沒有藝術力量的所謂‘標語口號式的傾向”。

實際上，文學究其本身，就是一門以語言文字為工具，形象反映社會生活和表達作者思想感情的藝術。這就揭示了文藝作品的表現形式、方法與其內容之間相輔相成、互為依存的辯證關系。顯然，毛澤東的上述觀點，不僅完全符合文學藝術的這種本質特征，更是符合文學藝術的特殊社會功能，符合社會前進發展與人民大眾的精神生活對文藝作品的基本要求。

民族性與時代性相統一的新詩創作規律

“民族性”是指文化發展中的繼承性，“時代性”是指文化發展中的創新性。詩詞是抒情的藝術，是人們為了表達自己的感情、基于理想，根據一定的審美情趣而創作的。隨著時代的發展，人們的情感、理想、審美情趣也會隨之發生變化，詩詞創作必然也要發展變化。詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲就是詩詞創作繼承性和創新性相統一的時代表現。

毛澤東始終主張在尊重學習傳統文化的同時，更應重視和提倡現實的新文化。他對于中國傳統文化有特殊的感情，他酷愛舊詩詞，其創作的詩詞也多運用舊體格式，但他從不愿在社會尤其在青年中提倡舊體詩，而主張寫新詩。1957年1月12日他在給中國作協臧克家的信中，就《詩刊》將刊載他的詩詞時提出：“詩當然應以新詩為主體，舊詩可以寫一些，但是不宜在青年中提倡，因為這種體裁束縛思想，又不易學。”

同年1月14日，他又約臧克家和袁水柏談詩時明確指出：“新詩的發展，要順應時代的要求，一方面要繼承傳統詩歌的傳統，包括古典詩歌和五四以來的革命詩歌的傳統，另一方面要重視民歌。詩歌的形式，應該是比較精煉，句子大致整齊，押大致相同的韻，也就是說具有民歌的風格。”“應該在古典詩歌、民歌基礎上發展新詩。一方面，要繼承優良詩歌的傳統……另一方面，要順應時代的要求，以求得新詩的發展。”他還對詩歌的發展作出預測：“將來趨勢，很可能從民歌中吸取養料和形式，發展成為一套吸引廣大讀者的新體詩歌。”

可見，毛澤東精通歷史辯證法，他深刻認識到詩詞的發展規律，適應實地的審美需要和語言特點變化，繼承和發展了民族傳統的詩詞，因而使傳統的詩詞獲得了民族的時代的生命力。中華民族詩歌的形式十分豐富，有詩經體、離騷體、樂府體、格律體、自由體等，格律體是最具民族特色的體式。毛澤東把這種最具特色的格律詩，特別是宋詞，加以改造和創新，使之具有更強的表現力、更新的時代氣息及生命力，為民族詩歌發展的體式提供了范例，充分體現了毛澤東對民族性與時代性相統一的創作規律的揭示和完美運用。

革命現實主義和浪漫主義相結合的新詩創作規律

毛澤東在1958年黨的八屆二中全會上正式提出“革命現實主義與革命浪漫主義相結合”這一文藝創作的指導原則。民族新體詩歌“形式是民族的，內容應該是現實主義和浪漫主義的對立統一。”

“現實主義”的特征是：正視和忠于現實，按生活應有的樣式描繪生活;“浪漫主義”的特征是：側重表現理想，常常運用幻想、夸張、象征等手法，帶有較強的理想色彩。毛澤東揭示了二者是文學創作的兩個最基本的方法及其對立統一性，即是揭示了“革命的現實主義和革命的浪漫主義相結合”的創作規律。

毛澤東所揭示的這一這創作規律，有其顯著特點：一是以辯證唯物主義世界觀為指導，正確認識現實，運用藝術手段表現現實和描寫現實，把現實和理想有機結合的新詩創作;二是現實主義和浪漫主義的互相對應、互相滲透關系。現實主義是基礎，浪漫主義是主導，并要求作者要深入到人民群眾的社會生活中去，觀察、體驗、感悟生活，抓住現實生活中的某些瞬間，寄之于真情，用簡練的有節奏的語言，把它形象化;三是明確了革命的現實主義和革命的浪漫主義相結合，既是一種創作思想，又是一種創作方法。從前者看，創作應具有崇高的革命理想的內容，借以激勵和鼓舞人民群眾;從后者看，創作應著重于運用豐富的想象力，表現強烈的情感、深動的景象和絢麗的意境以產生美感。5E5B11A6-40DF-416C-84CD-A367449C62EC

毛澤東既是一位現實主義詩人，又是浪漫主義詩人，他的詩歌觀念中有著濃重的浪漫主義因素。他的詩作都是既充滿著現實主義精神，又飽含著理想主義色彩，是現實主義與浪漫主義的有機結合。他所喜愛的中國古代詩人，大都是既關注社會人生，具有強烈的現實主義精神，又充滿著理想追求，不乏浪漫主義特征的人。屈原、曹操、李白、李商隱、柳宗元、劉禹錫、范仲淹、王安石、蘇東坡、辛棄疾、陸游、張孝祥、張元干、陳亮等都是毛澤東推崇、贊賞的詩人，他們的詩歌中既充滿著憂國憂民的現實主義情懷，又洋溢著理想主義激情。

早在1938年在延安魯迅藝術學院演講時，毛澤東就說過：“藝術上的浪漫主義，并不是完全沒有道理的……有些人每每望文生義，鄙視浪漫主義，以為浪漫主義就是風花雪月、哥哥妹妹的東西。殊不知積極浪漫主義的主要精神是不滿現狀，用一種革命的熱情憧憬將來，這種思潮在歷史上曾發生過進步作用。一種藝術作品如果只是單純地記述現狀，而沒有對將來的理想的追求，就不能鼓舞人們前進。”

次年，他又專門為延安魯迅藝術學院書寫了“抗日的現實主義，革命的浪漫主義”的題詞。可見，毛澤東對革命現實主義與革命浪漫主義相結合的創作觀點和規律的揭示是前后一貫的。

民歌和古典相統一的新詩創作規律

毛澤東重視和熱愛中國古典詩詞，珍視傳統的審美經驗和藝術形式，同時也很注意詩歌的繼承和革新。他說：“舊體詩源遠流長……舊體詩要發展，要改革，一萬年也打不倒。因為這種東西，最能反映中華民族和中國人民的特性和風尚……”并認為新詩應該是“繼承中國古典詩詞的精華，汲取民歌中生動豐富的營養，反映時代精神，為人民群眾喜聞樂見的，具有民族形式和民族風格的一種詩體”。

毛澤東認為“舊體”和“民歌”是新體詩的繼承、發展和改革的兩個源頭。“新詩”應是古典詩詞傳統精華的繼承和流傳的民歌“生動豐富的養料”的吸取。這是符合詩詞創作發展的內在本質規律和唯物史觀的，是科學的詩詞文學創作、鑒賞（批評）規律的理論。毛澤東站在唯物史觀的高度，不僅指明了詩詞創作、鑒賞的正確方向，而且指出了詩歌創作發展的規律。

毛澤東極力倡導詩歌民族化和大眾化。只有具有民族風味的詩歌，人民大眾才能愛看愛誦。詩歌還必須順應時代的發展。任何時代的民歌，都是那個時代民眾的心聲，是當時民眾的愿望、情感和審美心理的反映。民歌具有語言的大眾性、內容的現實性、風格的清爽性、感情的真摯性、韻味的濃厚性和立意的新穎性。

古典則具有精煉的民族語言、豐富的社會內容、傳統的創作方法和表現手段、鮮明的藝術形象、耐人尋味的意象和意境、又反映中華民族心理的審美意識等等。因此毛澤東曾揭示說“我看詩歌的出路恐怕是兩條：第一條是民歌，第二條是古典，這兩方面都提倡學習，結果產生一個新詩。現在是新詩不成型，不引人注意，誰去讀那個新詩。將來我看是古典同民歌這兩個東西結婚，產生第三個東西，形式是民族的，內容應該是現實主義和浪漫主義的對立統一。”這樣的古典詩詞與民歌相結合，注入時代的精神和現實的內容寄寓當今民眾的理想，這樣就產生了第三個東西，即民族新體詩歌。顯然，這就更加明確揭示了新體詩歌民族的和古典有機結合的創作規律。

形象思維與創造藝術形象相結合的創作規律

形象思維是藝術思維的一種方式，不是藝術思維本身。藝術作品、詩詞創作是用形象思維，即運用真情和想象，去把生活中的素材和對生活的感受熔鑄、塑造成具有概括意義的藝術形象。其特點是，它始終與詩人的感情、心理感受、想象聯系在一起，詩詞意象、意境的創造，是依靠藝術直覺，依靠靈感的一瞬間的升華。形象思維是詩詞作品區別于其他作品的根本所在。同時，詩詞創作還要通過形象創造來表達思想、表現主題，塑造形象本身也是文學創作的重要目的。

毛澤東曾在自己的詩詞創作實踐中，十分重視詩歌的形象思維和創造藝術形象的結合，其詩作也因具有鮮明生動的形象而受到讀者的喜愛。在寫于長征路途的《憶秦娥·婁山關》短短的四十六字詞中，把西風、長空、啼雁、曉月、晨霜、蒼山、殘陽，還有險峻的關城、嗚咽的軍號、動人心魄的馬蹄聲和飛越雄關的英勇的紅軍戰士等一系列壯美的形象疊映，構成密集的意象群，展示出闊大悲壯的畫面，表達了豐富的思想和情感。“蒼山如海，殘陽如血”二句，意境蒼涼、氣魄宏大，充分展示了這首詞的形象思維特征及真諦。整首詞是把形象思維與壯美的形象塑造完美結合的典范。

實際上，毛澤東曾在給陳毅的一封信中就指出：“作詩要用形象思維，不能如散文那樣直說，所以比、興兩法是不能不用的……宋人多數不懂詩是要用形象思維的，一反唐人規律，所以味同嚼蠟。”毛澤東在這里提到的“唐人規律”就是揭示的形象思維及其用形象思維創造藝術形象這一古今詩詞創作的規律。所以離開形象思維及其創造藝術形象，詩詞創作就會缺乏詩味、境界，就味同嚼蠟;反之，詩詞創作運用好形象思維與創造藝術形象相結合的規律，則可創作出意象清晰、意境深遠、情趣濃厚的詩作。

張小萍

1962年出生，籍貫南京。成都人。中共中央黨校在職研究生畢業。長期從事領導干部和公務員培訓管理工作，先后在中共四川省委黨校四川行政學院教務處任副調研員兼教學計劃科科長、培訓部副主任、一級調研員，兼任成都毛澤東詩詞研究會常務副會長及《叢中笑》編委、中共四川省委黨校毛澤東詩詞研究會秘書長。多件詩文作品在《錦水放歌》《民族魂之歌》《方志四川》《學習時報》《四川黨校報》《叢中笑》《光華詩草》《光華詩匯》等書報刊物發表刊載。5E5B11A6-40DF-416C-84CD-A367449C62EC