數字媒體技術與民俗藝術發展探討

摘要：偉大的祖國，幅員遼闊，肥沃的神州大地上孕育了各具特色的民俗文化，真真切切地反映了勞動人民的日常生活。然而時間在流逝，歷史的長河在奔騰向前，由于缺乏強有力的藝術載體，這些古老的藝術結晶正在發展進程中慢慢消逝，逐漸淡出人們的視野。為了保留住美好的傳統民俗文化，本文探討了如何將數字媒體技術應用到民俗藝術的發展進程中，從而有助于傳承和發揚中國傳統民俗文化。

關鍵詞：數字媒體技術;民俗藝術;應用技術

豐富充實的文字記載，多姿多彩的影像記錄，在一定程度上傳承了傳統文化遺產，但是并不能完全保留民俗藝術的獨特魅力。數字媒體技術的有效發展，突破了文化遺產保留方式上的局限，讓民俗藝術的智慧可以通過更加多元化的形式展現出來。

一、數字媒體技術融合民俗藝術后的價值體現

（一）打破原有的束縛，引領時代潮流

隨著經濟、文化的全球化發展，改變了中國優秀傳統文化在國內一直是“孤芳自賞”的狀態，走出國門，看見世界的中國文化，深受各國人民的喜愛。在數字媒體技術的幫助下，讓文化發展呈現出另一種發展可能，沖出原有束縛走向世界，從而引領時代潮流。民俗文化藝術也打破了原有的束縛，沖出地域走向全世界，成為引領時代潮流的一種時代藝術。

（二）加快民俗文化的傳播，喚醒千年之美

白族的扎染技術，是一種傳統的民俗文化，不少人都對它有所耳聞，但是從未親身感受過這種藝術。區別于機械印染工藝，扎染將織物部分結扎，在印染打絞后再拆除，從而達到最佳的染色效果。利用數字媒體技術，可以用多種多樣的形式記錄豐富多彩的扎染技術，同時可以創設多種互動平臺，通過和觀眾的有效互動進一步理解這種傳統藝術。從不為人熟知到人們的嘖嘖贊嘆，新技術的應用加快了民俗文化的傳播，喚醒了千年的紡織藝術之美。

（三）創新民俗藝術元素，激活文化價值

民俗文化與新興技術，古老與現代的文化碰撞，激蕩出多姿多彩的時代火花，激活了文化價值。“古畫會唱歌”是一個傳承民俗文化的主題活動，來自全球的各類音樂愛好者，選擇故宮典藏的古畫進行創作演唱。音樂人的筆是富有魔力的音符，運用扣人心弦的旋律，賦予畫作靈魂，用自己理解的方式讓世界聽見來自珍藏古畫的“歌聲”。比如，畫作《千里江山圖》，出自十八歲的少年王希孟之手，在創作歌詞中寫到“這丹青千里，是誰少年豪情落筆”，一下子賦予了畫作生命力。音樂與繪畫，是兩種最古老的藝術形式，人們的思想、情緒和發生的故事都可以被記錄，娓娓道來。二者這樣結合的形式創新了民俗藝術元素，激活了文化價值。

二、數字媒體技術的應用分析

莫高窟，坐落在河西走廊的敦煌，是世界最豐富的佛教圣地。以它同名的電影《千年莫高窟》，運用新興技術展現了莫高窟的歷史背景，《夢幻佛宮》，超高清的8k數字球幕電影全方位的展示了7個經典洞窟。直徑18米，面積達500平方米的球幕電影，運用魚眼鏡頭的拍攝，讓觀眾仿佛跟隨者鏡頭來到窟內，進行了一場深入的探索之旅。莫高窟，通過這樣的數字化展示，給予游客不一樣的旅行體驗，深刻感受到莫高窟的震撼力。

數字化技術重現了莫高窟，讓己被時光侵蝕的藝術重新煥發了生機，而對于己被列強搶奪的圓明園來說，數字化工程更加側重于“虛擬修復”。

空曠頹敗的圓明園，稀少的文化古物，很難讓行色匆匆的游客有駐足停留的機會。這些建筑殘骸下，不應該繼續埋下人們漠不關心的種子，而是需要更多的人關注歷史，銘記歷史，永遠不忘圓明園的輝煌。為此，聰明智慧的清華大學學子，懷著一顆赤誠的愛國心，組織了一個“數字圓明園”的項目論證會，他們通過數字化技術手段，最大限度地“復原”圓明園原貌，通俗地來說，就是讓觀眾站在圓明園遺址前，通過點擊已經安裝好軟件的平板電腦，進而就可以觀察到昔日園內的繁榮景象。

數字媒體技術的有效應用，讓圓明園遺址“死而復生”，讓人們的思緒回到了1860年，回到了第二次鴉片戰爭時期，如此規模宏偉、景色秀麗的建筑就這樣毀于一旦，相信此情此景，會喚醒每個中國人的愛國心。

歷史與現在，繁榮和破敗，如此強大的視覺震撼，呈現出了一種歷史的沉重感。仿佛在告誡每一個游客，每一個中國人，珍惜當下，負重前行。

數字技術的發展，保護了歷史文物，讓更多人感受到了民俗藝術的獨特魅力。目前，各大高校都在開展數字化的文物保護工作。各個省市的博物館也加大了對信息的采集，并開設了多種體驗項目，讓更多游客能夠近距離、更加真切地感受到優秀傳統文化的內涵。

三、結語

以史為鑒，才能面向未來。面對高樓林立的大都市，節奏越來越快的生活，人們會在這樣日復一日的呆板生活下，失去生活的信仰。而數字媒體技術的發展，用一種新型的方式，讓人們了解民俗藝術，了解源遠流長的中國文化。民俗藝術，是歷史發展進程中的優秀結晶，它不應該成為一種高大上的，人們可望而不可即的藝術，它應該貼近民眾，擁有親和力。數字技術賦予了民俗藝術新的發展形式，更加與時俱進。

新技術的應用是不是僅僅是為了文物的復原再現？答案是否定的，比如扎染技術，我們希望人們在感受這種紡織藝術的同時，能夠有更深層次的思考，甚至運用到當前的紡織技術中，比如會唱歌的古畫，它不是一種為賦新詞強行給古畫編排的藝術，它是讓人們能夠真正理解古畫背后的意義，比如圓明園的視覺再現，我們更希望觀眾在這樣的視覺沖擊下，能夠有自己的民族感。總而言之，藝術再現只是一種形式，其背后的核心價值才是值得我們學習思考的。

參考文獻：

[1]鄧軍，孫銀淺析數字媒體技術對現代藝術的影響[J]南方農機，2019（07）

[2]項東紅數字媒體技術復活民俗藝術的價值研究[J]傳媒論壇，2019（07）.

[3]劉歡歡.數字技術助文化遺產重現“青春”[J].上海信息化，2015（01）.

作者簡介：余曉宇（1987.04.28-），女，漢，重慶人，最高學歷：碩士，職稱：講師，研究方向：網絡新聞與傳播、新媒體技術等。