給照片添加水面

黃一凱

FREE！16種水面反光效果

Jon Adams

知名攝影師和后期師，有多年后期教學經(jīng)驗。

模擬水波泛濫的前景是一個非常有趣的技巧，能起到化腐朽為神奇的作用。雖然說這個效果幾乎適用于所有風光類照片的處理，但因為它會向下方擴展一部分畫面，所以最好用于橫構(gòu)圖的照片，這樣才不會在處理之后讓畫面過于狹長。

想要讓照片看上去真實可信，我們在后期處理時需要格外注意入水點的選擇，這樣才不會在處理之后留下明顯的痕跡。最好尋找那些有明顯平直線條的照片作為素材，這樣可以將那些線條直接用作我們的水岸線。如果計劃將這個效果用在建筑圖片上，那么最好在拍攝的時候就注意建筑物線條的橫平豎直。任何傾斜的水平線或者垂直線條都會導致水岸線或者倒影看上去不真實。

另外需要注意的是，這個效果的操作流程比較復雜，所以大家在開始學習的時候一定要嚴格遵照我們的操作流程，任何圖層或步驟上的錯誤都可能影響到最終效果。

專家提示：水波素材

我們一共向大家提供了16種不同的水波素材，大家可以通過“濾鏡>扭曲>置換”使用這些素材為畫面添加無比真實的水波紋效果。

1顛倒畫面

打開范例文件Chrome Hill.jpg，使用裁切工具將畫面剪切到我們希望保留的水平線附近，在裁切框內(nèi)雙擊應用裁切調(diào)整，然后使用快捷鍵Ctrl+J復制背景圖層。執(zhí)行“圖像>畫布大小”命令，勾選相對選項，將高度單位設(shè)置為百分比，數(shù)量100。接著在下方的位置框內(nèi)將錨點設(shè)置在上方中間，單擊確定按鈕應用調(diào)整。接著，選擇上方副本圖層，使用快捷鍵Ctrl+T進入自由變換模式，將最上方調(diào)整手柄一直向下拉到底部，覆蓋整個下方空白區(qū)域。單擊回車鍵應用調(diào)整。

2模糊細節(jié)

選擇背景圖層，單擊圖層面板下方的新建圖層按鈕添加一個空白圖層。按住Ctrl鍵單擊上方顛倒過的背景副本圖層縮略圖創(chuàng)建選區(qū)。在工具欄中的前景色色塊上雙擊打開拾色器，選擇天藍色作為前景色，單擊確定按鈕。使用快捷鍵Alt+Backspace鍵將天藍色填充到當前選區(qū)中。接下來，選擇上方倒影圖層，選擇圖層面板上方的鎖定透明像素按鈕，然后執(zhí)行“濾鏡>模糊>動感模糊”命令，將角度設(shè)置為90，距離設(shè)置為40，單擊確定按鈕模糊畫面減少細節(jié)。

3創(chuàng)建波光

把我們提供的水面素材下載到本地電腦，確保倒影圖層已經(jīng)為當前選擇圖層，執(zhí)行“濾鏡>扭曲>置換”命令，將水平比例設(shè)置為200，垂直比例設(shè)置為400，勾選伸展以適合、重復邊緣像素兩個選項，單擊確定按鈕。接著在彈出的文件瀏覽器對話框中，打開水面素材所在的文件夾，選擇其中任一一個文件，例如本例中的Reflection 01.psd，單擊確定按鈕即可。不同的垂直與水平比例值可以得到不同的效果，但垂直值永遠應該是水平值的一倍。

4調(diào)整效果

使用快捷鍵Ctrl+D取消選擇。確保最上方圖層依舊為當前選中圖層，單擊圖層面板下方的添加圖層蒙版按鈕，選擇漸變工具。從上方選項欄的預設(shè)選擇器中選擇黑白漸變，然后從畫面下方到上方倒影與原照片交接處拉一條垂直漸變，得到更自然的水面反光效果。如果希望讓效果更加自然，可以適當降低倒影圖層的不透明度。最后，將圖層混合模式更改為正片疊底。最后，如果覺得有必要的話，還可以對倒影圖層再執(zhí)行一次高斯模糊濾鏡。

James Paterson

《攝影之友·影像視覺》英文版雜志編輯，了解影友最需要的技巧。

Photoshop中包含種類豐富的工具，其中有一個很少被人提到的工具能讓笨手笨腳的人變成高明的畫家，將一幅照片轉(zhuǎn)換成惟妙惟肖的繪畫作品，與用濾鏡得到的那些千篇一律的效果大不一樣。使用自動濾鏡將照片轉(zhuǎn)換為繪畫作品最大的問題在于整張畫面的效果看上去過于一致，而真正的繪畫作品在細節(jié)上總是疏密錯落有致的。重要的地方可能反復描畫，不重要的地方則是簡單幾筆草草帶過。所以想要得到真實的繪畫效果，當然不可能用濾鏡，而是應該使用一種基于畫筆的工具。

這時就輪到功能強大而默默無聞的圖案圖章工具大顯身手了。圖案圖章工具顧名思義就是讓我們使用圖案在畫面上涂抹的一種工具，這個介紹聽起來似乎很乏味，但實際上我們幾乎能在Photoshop中將一切對象定義為圖案，其中也包括我們的照片，因此也就賦予了圖案圖章工具無窮盡的創(chuàng)意空間。我們可以借助圖案圖章工具的特性，使用細小而短促的畫筆勾勒畫面細節(jié)，然后使用較大尺寸的畫筆處理畫面其余部分。另外，我們還可以留下部分完全不做處理的畫面區(qū)域，就好像空白的畫布一樣。在Photoshop強大的畫筆及其豐富的設(shè)置選項幫助下，最終能得到無止境的創(chuàng)意效果。

專家技巧：從照片到繪畫

在Photoshop中繪畫和傳統(tǒng)紙上繪畫最大的區(qū)別之一就在于，我們可以分層處理我們的所有畫面內(nèi)容，而不用將它們?nèi)慷言诒”〉囊粡埣埳稀＠缯f，我們可以用一個圖層作為背景顏色，一個圖層在上方勾勒輪廓細節(jié)，然后在中間再安排一個圖層專門用來上色。

Sean McCormack

《Lightroom完全手冊》作者，本刊的特約作者，對這款軟件有獨到的認識。

攝影術(shù)開始于黑白，時至今日當我們希望呈現(xiàn)作品經(jīng)典、優(yōu)雅一面的時候，依舊會選擇這種僅保留畫面影調(diào)與形態(tài)的創(chuàng)作方式。將照片處理為黑白，是使其吸引人們關(guān)注的最佳方式之一。盡管對于大多數(shù)人來說，膠片攝影已經(jīng)成為遙遠的記憶，但這并不妨礙我們對于黑白照片的熱愛。Lightroom也不例外，它將對于傳統(tǒng)銀鹽的尊崇寫在了自己的源代碼中，看過的人就不會忘記其中滿眼以Ag（銀的化學符號）作為前綴的變量名。

Adobe在最近一次版本的更新中，改變了在Lightroom中創(chuàng)建黑白照片的方式。以前我們只需要使用快捷鍵V就能移除畫面中的所有顏色，得到一張只保留明度信息的黑白照片。現(xiàn)在，則是將Lightroom中的色彩配置文件更改為Adobe單色。也就是說，在新版本的Lightroom里，軟件如何處理顏色直接取決于相機傳感器如何收集信息。其數(shù)據(jù)完全來自于相機傳感器的原始數(shù)據(jù)，而非經(jīng)過反馬賽克處理過后的二次信息。

除了Adobe單色之外，我們還能在市面上看到大量的第三方配置文件。當然了，也不需要擔心因為這個變化，以往處理過的照片就必須從頭再來一次。Lightroom在這種情況下會自動為我們適配一個新的針對相機型號的單色配置文件。

專家提示：降低照片飽和度

如果你想要快速得到一張黑白照片，可以直接將飽和度設(shè)置為-100。這么做的結(jié)果并非不可接受，只要我們在去色之后適當提高畫面對比度即可。提高對比度的操作既可以通過色調(diào)曲線完成，也可以簡單的使用對比度滑塊調(diào)整。調(diào)整后的照片同樣能得到更為豐富的黑白影調(diào)表現(xiàn)。

1檢查原片

讓我們從這張最基本的彩照開始。之所以選擇這張照片是因為其中包含大量的色彩信息，可以看到在基本面板中其配置文件顯示為Adobe標準，處理方式顯示為彩色。使用快捷鍵V之后，處理方式將轉(zhuǎn)換為黑白，配置文件將變成Adobe標準黑白。

2選擇配置文件

Adobe標準黑白并非將照片處理為黑白的唯一選擇。單擊配置文件右側(cè)的四方塊圖標，即可打開配置文件瀏覽器，里面包含了大量的配置文件供我們選擇。在黑白模塊下，除了Adobe內(nèi)置的黑白模式之外，針對部分機型還有一些專屬的黑白模式。

3手動控制

黑白面板提供了8個設(shè)置滑塊，分別對應畫面中的不同色相。在將照片處理為黑白之后，我們依舊可以通過他們控制不同顏色的明暗表現(xiàn)。左移壓暗，右移提亮。這個例子中我們選擇了紅色51、淺綠色75、綠色2、紫色68、洋紅70、橙色-44、黃色-56、藍色-18的設(shè)置值。

4調(diào)整反差

現(xiàn)在，我們的黑白照片基本調(diào)整完成了，但是還需要最后調(diào)整一下反差。和前一張照片對比，提高對比度之后的豐富黑白表現(xiàn)讓整張照片瞬間變得大不一樣。我們最終使用的設(shè)置值是對比度+35，同時也增加了一些曝光，數(shù)值設(shè)置為+0.25，得到了一張理想的黑白攝影作品。

想要讓自己拍攝的日落海岸線更加耀眼，我們給大家介紹4種不同的后期處理方法。

James Abbott

James是專業(yè)攝影師和職業(yè)記者，他的Photoshop技巧非常成熟，也很愿意分享自己的后期技巧給讀者。

近些年，越來越多的攝影愛好者意識到只需要Lightroom就能滿足自己的絕大多數(shù)后期處理需要。但實際上Photoshop依舊在諸多專業(yè)攝影師的工作流程中扮演著重要的角色。

圖層、混合模式，以及其他許多功能組合在一起，使得Photoshop成為創(chuàng)意行業(yè)中不可或缺的角色。在這期專欄中，我們將圍繞拍攝于黃金時間的一張海岸線照片，向大家介紹4種不同增強畫面色彩、光線氛圍的技巧。

這些技巧從簡單的暗角到復雜的炫光，單獨使用就能得到一張有趣的照片，如果將它們組合在一起就能得到更加令人驚艷的效果。

1添加暗角

首先，讓我們給畫面添加一個小暗角將觀眾的注意力更好吸引到畫面中心位置。使用快捷鍵Ctrl+J復制背景圖層，然后執(zhí)行“濾鏡>CameraRaw濾鏡”。在對話框打開之后，選擇鏡頭矯正面板，將鏡頭漸暈設(shè)置為-100，中間點15，單擊確定按鈕。接著根據(jù)自己的喜好適當調(diào)低該圖層的不透明度，本例中我們選擇了80%。

2添加炫光

使用快捷鍵D將前背景色分別設(shè)置為黑白，接著在工具欄中的黑色色塊上雙擊將其設(shè)置為黃色。接著單擊新建調(diào)整圖層按鈕，選擇漸變圖層。將漸變樣式設(shè)置為徑向，中心點移動到畫面中太陽的位置上，將該圖層混合模式設(shè)置為濾色。接著使用快捷鍵X更換前背景色，創(chuàng)建一個新的徑向漸變圖層，縮放設(shè)置為25%，依舊將漸變中心放在太陽上，將圖層混合模式更改為疊加。

3模擬中灰漸變鏡

板曲線的中央部分單擊創(chuàng)建一個調(diào)整點然后向下拖動壓暗畫面。接著，使用快捷鍵Ctrl+I反向調(diào)整圖層蒙版，接著使用快捷鍵G選擇漸變工具，選擇黑白漸變，按住Shift鍵從下往上拉一條漸變線，遮蓋地面僅保留對天空的調(diào)整。

4顏色調(diào)整

單擊新建調(diào)整圖層按鈕添加純色調(diào)整圖層，在彈出的拾色器面板中選擇橙色單擊確定。接著將圖層混合模式改為正片疊底，然后將圖層不透明度降低至15%。如果仍覺得效果過重，可以繼續(xù)將其降低到5-10%之間獲得更自然的效果。

攝影師

Lauren Scott

這幅照片使用佳能EOS 5D Mark III相機和EF 100mm f/2.8L Macro IS USM鏡頭拍攝，f/2.8的光圈讓主體和背景分離開了。但就和所有的RAW原片一樣，畫面的色彩、影調(diào)表現(xiàn)都有一些平淡，還需要后期處理的恢復。

1號專家：希望對照片進行標準的美化處理

JamesPaterson

《攝影之友·影像視覺》英文版雜志編輯，了解影友最需要的技巧。

2號專家：希望對照片做更具藝術(shù)性的詮釋

Jon Adams

Jon是一位知名攝影師和后期專家，擁有多年后期教學經(jīng)驗。

James Paterson

對于這張照片來說，我選擇的后期處理策略是增強顏色、銳化細節(jié)，以及移除一些無關(guān)緊要的干擾元素。這是我在處理微距花卉攝影作品時的一些標準處理技巧。

但是，任何一張照片的后期處理總會帶來一些讓人頭痛的問題，而這一次我們面對的問題是構(gòu)圖取舍。原片選擇了居中構(gòu)圖的拍攝方式，并且在上下左右均留下了足夠的空間，這樣一來就給我?guī)砹朔浅６嗟倪x擇。即便是最常見的三等分構(gòu)圖，我們依舊要面臨將主體放在哪根三等分線上的問題。

最終我的選擇是將主體放在左側(cè)的三等分線上，因為右側(cè)的背景虛化看上去更有味道一些。同時，這樣的處理也讓藍鈴花的線條看上去是內(nèi)弧而不是外彎。我們每個人在構(gòu)圖上都會有一些自己的習慣，而我總是習慣將主體放在左側(cè)，我也不知道這是為什么。

1調(diào)整構(gòu)圖

原片構(gòu)圖略有些松散，

但這樣也給我的二次創(chuàng)作留下了極大的空間。當然了，較大幅度的裁切無疑會嚴重影響照片的分辨率，所以我們在這個過程中還是應該根據(jù)照片的最終輸出情況選擇最合理的方案，確保自己留下了足夠的像素。我現(xiàn)在的裁切方式大約沿著長邊裁掉了1000多像素，但留下的像素寬度依舊達到4500，足夠在300dpi的高精度分辨率下輸出將近15寸的作品。

2調(diào)整顏色

這幅作品也由黃綠色作為主導色，對它們的強度控制決定了畫面最終的視覺效果。Adobe Camera Raw和Lightroom為我們提供了多種調(diào)整顏色的方式，這其中我最喜歡的就是目標調(diào)整工具。我在上方工具欄中選擇目標調(diào)整工具，單擊右鍵將模式設(shè)置為色相，然后在背景上單擊并向右拖動，適當減少黃色的比例。之后，我又將工具模式設(shè)置為明度，適當提高了花瓣上藍色的亮度。對于經(jīng)驗豐富的攝影師來說，也可以使用相機校準面板做類似的調(diào)整。

3消除瑕疵

發(fā)現(xiàn)上面的種種瑕疵。除了常見的灰塵之外，還有散亂的花粉、蟲咬的斑點等等。我非常喜歡花時間一點點消除這些瑕疵的感覺，但盡管Lightroom和Adobe Camera Raw里面提供了效果不俗的污點去除工具，我還是更愿意在Phtooshop中使用仿制圖章工具和污點修復畫筆工具消除這些瑕疵。另外，我也移除了畫面中我認為不夠漂亮的一些小細節(jié)，例如背后那根虛化的花瓣。在Photoshop中修補這些瑕疵時，切記將修復工具模式設(shè)置為對所有圖層取樣，然后在一個新的空白圖層上以不破壞原始畫面的方式解決這些問題。

最終效果

Jon Adams

一朵孤零零的花意味著無比豐富的創(chuàng)意空間，而后期編輯軟件強大的功能也讓能實現(xiàn)我的調(diào)圖思路，即使是一些天馬行空的想法也能實現(xiàn)。

盡管原片使用大光圈營造出了漂亮的主體和背景分離，但是我還是希望更進一步強調(diào)這個效果，讓觀眾的全部注意力集中在畫面的主題色彩上，移除其余顏色對畫面的影響。換句話說，我想要降低畫面中背景綠色的飽和度，然后讓花瓣的紫色和藍色更加顯眼。另外，我還計劃用大量的膠片顆粒，壓低畫面的細節(jié)表現(xiàn)，進一步強化其藝術(shù)感染力。

1裁切畫面

在Adobe Camera Raw中，我選擇上方工具欄中的裁切工具，單擊右鍵將裁切模式設(shè)置為正常，然后移除畫面左右兩側(cè)多余的空間，得到一張主體居中的豎構(gòu)圖作品。接著在基本面板中，我將白平衡提高到6500，將高光設(shè)置為-100、陰影+50，降低畫面反差。然后將白色設(shè)置為+5，黑色設(shè)置為-30。因為照片拍攝時全開光圈的緣故，所以畫面略微有些肉，將清晰度設(shè)置為+40能解決這個問題，同時也能改善了畫面的中間調(diào)反差。

2移除顏色

為了更進一步提高畫面主體的清晰度，我在細節(jié)面板中將銳化數(shù)量調(diào)到了100，然后按住Alt鍵拖動蒙版滑塊直到背景中的白色銳化區(qū)域完全消失，這時的設(shè)置值應該為72左右。接著在HSL面板的飽和度子面板中，我將黃色設(shè)置為-80，綠色-70移除背景顏色。然后將藍色設(shè)置為+40，紫色+30，洋紅+50增強藍鈴花的色彩。調(diào)整之后，主體藍鈴花與背景之間的關(guān)系被拉得更加鮮明，主體看上去更為突出。

3顆粒與暗角

FX面板中將顆粒數(shù)量提高到100，然后將大小與粗糙度分別設(shè)置為70和60，賦予作品老式膠片般的視覺感受。接著，我將下方的裁切后暈影數(shù)量與圓度均設(shè)置為-100，將中間點慢慢向左移動到滿意的位置上。最后在曲線面板中添加一個S形曲線增強畫面反差，這樣就完成作品的全部調(diào)整。

給自己的作品簽名是千百年來藝術(shù)家們的慣例，但到了數(shù)字年代，這種極具儀式感的做法卻因為畫筆的缺位而消失。對于大多數(shù)人來說，除非有壓感筆，否則沒有誰會在數(shù)碼照片上簽字。但是別忘了，我們作為攝影師其實也可以先用紙筆簽名，然后再通過拍照和后期將自己的簽名變成電子文件。

首先，在白紙上簽字并翻拍。拍照時保證環(huán)境光線充足，筆跡整體清晰一致，沒有景深導致的虛化，也沒有手抖導致的模糊。如果可以的話，最好增加+1.5EV曝光補償確保曝光充足，但不想設(shè)置也行。

接著將照片在Photoshop中打開，使用快捷鍵Ctrl+L執(zhí)行色階命令，選擇黑色吸管，放大畫面在筆跡的中心位置單擊將其設(shè)置為黑色;再選擇白色吸管，重新縮小畫面在紙張亮度最低的白色位置上單擊將其設(shè)置為白色。這樣一來，我們就得到了一個白色背景上的清晰黑色簽名。單擊確定應用色階命令，接著使用矩形選框工具選中整個簽名區(qū)域，然后執(zhí)行“編輯>定義筆刷預設(shè)”命令。如圖1所示，在彈出對話框中將新筆刷命名為“簽名”，單擊確定應用調(diào)整。現(xiàn)在，我們的簽名畫筆將會出現(xiàn)在所有畫筆的最下方。

因為我們已經(jīng)將簽名定義為畫筆，因此可以在使用畫筆工具的時候根據(jù)畫面大小需要使用快捷鍵[、]自由調(diào)整簽名大小。另外，和所有畫筆工具一樣，簽名顏色取決于當前工具欄中設(shè)定的前景色顏色，所以能根據(jù)畫面的色彩去選擇匹配的簽名顏色。將簽名添加到畫面時切記，只需要單擊一次鼠標，如果使用普通畫筆的方式涂抹，就會導致簽名變得模糊。如果希望給簽名添加陰影之類額外的效果，可以將其放在一個單獨的空白圖層上，通過雙擊圖層右側(cè)空白位置打開如圖2所示的圖層樣式，為其添加各式各樣的效果。