舞臺燈光設計中的光色運用

周維

摘要：光色是舞臺燈光設計的一個要素，其設計的合理性會對最終舞臺燈光的效果產生重大影響，加強其科學設計意義重大。本文立足于舞臺燈光設計視角，就光色運用的價值與對策進行了探討。

關鍵詞：舞臺燈光;光色運用;視覺設計

隨著社會大眾審美藝術水平的提升，他們不再局限于觀看舞臺表演者自身的表演技術能力，也越來越多的會觀看舞臺燈光等設計的效果，如當下“春晚”等一些重大的表演活動也都越來越重視舞臺氛圍的設計，這充分反映出當下舞臺燈光設計的重要性。從視覺設計層面可知，光色是舞臺燈光設計的一個要素，會對舞臺燈光設計的整體效果產生重大影響，強化光色科學運用顯得非常重要。

一、舞臺燈光設計中光色運用的價值

舞臺燈光（照明）設計是綜合運用LED染色燈、成像燈等照明設備，配合舞臺燈光控制系統的應用，使舞臺表演中的燈光可以實現自動化改變，以更好地配合舞臺表演者的表演，營造出一種良好的舞臺氛圍，同時也可以利用“聚焦”等照明方式起到突出舞臺表演人物或烘托舞臺表演氛圍的作用。而光色則是舞臺燈光設計的核心要素，可以起到改變舞臺環境空間，將時間凝聚在特定舞臺表演情感上以及增強舞臺整體表演感染力的作用。比如，通過光色的合理運用，可以營造出不同季節、不同時間、不同空間等多樣化的舞臺表演氛圍，不僅可以推動舞臺表演劇情，同樣可以顯著提升舞臺表演者的舞臺表演效果。但是在運用光色期間，要特別注意增強光色搭配的美觀性與情感表達性，這樣才能真正地發揮光色在增強舞臺燈光設計效果方面的積極作用。

二、舞臺燈光設計中光色運用的對策

2.1明確運用原則，奠定運用基礎

（1）一色為主，避免光色主次不清。在設計舞臺燈光光色期間，要結合舞臺表演的需求，優選最佳的一種光色當成舞臺燈光設計的主色，這樣更有利于突出舞臺表演的主題，增加光色的鮮明性。如果過多采用了不同的光色，混淆了光色的主次特征，那么就容易因為光色沖突而影響舞臺表演主題的展現。比如，在戲劇舞臺燈光設計中，都是以淺綠色光或中藍色光等單一色作為舞臺燈光設計的主色，以此深化戲劇舞臺表演的核心主題。與此同時，要通過結合主色，靈活對其他光色的飽和度與亮度進行調整，以此營造出一種主次分明的光色氛圍。比如，針對戲劇《雷雨》，主要采用了展現壓抑特色的冷色調和暗色調作為整首表演劇目的主基調，其中鮮明的配色則是通過盧媽、四鳳與周沖等人進行反映，這樣可以充分展現出《雷劇》的悲劇性特色。

（2）突出光色變化，避免不和諧搭配問題。通過改變舞臺燈光的光色，可以有效地引發臺下觀眾的心理狀態，所以針對那些展現表演人物沖突或舞臺表演故事劇情出現較大波動的時候要注意光色的改變，同時要注意配合美術造型、音樂等，力求可以更好地增強舞臺表演內容的藝術感染力與情感表達力。比如，在變化搭配舞臺設計的光色時，要以舞臺表演劇情發展為主，避免光色的變化搭配設計不符合劇情的發展。與此同時，在變化搭配舞臺燈光光色期間，還要注意靈活地使用光色對比與突出搭配主體等方式來增強光色搭配的和諧性，這樣才能有效確保光色變化搭配設計的質量。

（3）動靜結合，避免影響展現表演主題。可以結合舞臺表演劇情的發展，通過靈活地運用靜止與流動的燈光光色，那么可以利用交替變化的燈光光色使臺下產生興奮、緊張等一系列不同的心理與情感。但是無論采用何種改變方式，期間都要注意展現出舞臺表演劇目的主題，避免因為燈光搭配設計或變化不合理而影響了主題的展現。比如，在《白毛女》這一經典的歌劇作品中，由于劇目作品主要反映了是農民階級大眾對地主階級殘酷無情的批判這一主題，所以在選擇和運用舞臺燈光光色的時候可以結合劇情的實際發展變化，選擇符合劇目主題的光色，如在表達楊白勞為喜兒扎紅繩這一劇目內容期間，可以選擇紅色與橙色等暖色系的光色作為舞臺劇目的表演背景;針對黃世仁等人在喜兒家大鬧逼婚的劇目內容，可以采用藍色等冷色系的舞臺燈光光色，這樣都有利于更好地推動舞臺表演劇目中劇情的發展。

2.2立足舞臺需求，注重合理調節

（1）要合理運用舞臺燈光光色，強化時間與空間的變化。在運用舞臺燈光設計光色的過程中，要注意運用的靈活性、自由性與多變性，但是要注意始終立足于舞臺表演劇目的實際劇情發展需求，借助燈光光色的科學設計與運用，這樣才能真正地利用多樣化的光色設計方式激發臺下觀眾的想象力。而舞臺劇目的表演中兩個需要重點關注的是空間的變化和時間的改變，所以相應的光色運用期間同樣要注意關注這兩個要素。通過合理運用光色，可以表達出不同的時間特征與空間特點。比如，為了表達出清晨時刻的舞臺場景氛圍，可以利用明亮的白色作為主要光色，以此可以代表全新的一天將要開始了;為了表達出傍晚時刻的舞臺場景氛圍，可以利用稍顯淺色的橙色作為主要光色，以此可以代表一天將要結束了。又或者，可以利用光色氛圍的不同應用，配合舞臺道具的改變，可以展現出舞臺的不同空間，避免因為燈光光色不變而舞臺道具改變所帶來的一種生硬感或時空沖突感，否則會極大地影響舞臺氛圍設計的效果。此外，考慮到不同燈光光色的象征意義與聯想作用也各不相同，所以燈光設計人員還要注意有效地把握和設計光色的層次感，力求通過光色明感的科學設計來更好地展現出舞臺燈光光色的層次感。

（2）要合理調節舞臺燈光光色，強化光色的起伏的變化。舞臺燈光設計人員在運用光色期間還要注意合理地調節燈光的光色，具體同樣需要始終圍繞舞臺表演劇目額劇情發展需求和要求，科學、合理地調整光色，力求可以通過對光色的合理調整來營造出不同的舞臺表演場景氛圍，這樣也可以使臺下的觀眾產生不同的情感體驗。以紅色這種光色為例，其光色程度的不同會代表不同程度的情感投入，在淺層次的過程中可以有機結合白色和紅色光色，之后可以伴隨著舞臺表演劇目的實際發展情況而逐步增加紅色光色的比例，這樣可以更好地展現出相應的舞臺表演情感，提升舞臺燈光設計的質量。簡言之，舞臺燈光光色的調節是一種靈活多變的方式，雖然有一定的要求與原則需要遵從，但是更多的是要結合實際的舞臺表演設計需求，通過冷暖和明暗的合理調節，配合主色的應用，力求可以使整個舞臺的燈光光色可以呈現出有規律且和諧的起伏變化，這樣才能真正地提升舞臺燈光設計中光色運用的質量。

總之，光色運用是舞臺燈光設計中的一個重要內容，其合理性與否會對最終舞臺表演的效果產生直接影響，所以必須要進行科學設計。在實際的光色運用中，舞臺燈光設計人員要注意在明確“一色為主”，“動靜結合”等運用原則的基礎上，時刻立足舞臺需求，合理調節光色，這樣才能提升光色運用的質量。

參考文獻：

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