淺析當代美術作品中的題材與表現手法

當代繪畫中存在一個比較為難的處境，就是畫什么？怎么畫可以體現當下時代性？在國內和國際上于是出現各種各樣抽象表現和寫實等風格面貌，有代表性的比如基弗、波拉克、大衛霍克尼等等。這些畫家的作品更代表當下的一個思想主流，但依舊是受到塞尚那個時期的影響。有人說架上繪畫在當下行不通了，或者繪畫消亡了，但我看不以為然，繪畫的出發點是人的意識，只要有人存在繪畫不會消失，人的感官是具有嗅覺和聽覺，視絕的，尤其對視覺更加在乎，吸引人的往往是一張圖像或者是一幅畫。根據看國內的一些展覽也包括去一些畫家工作室考察，得出繪畫的當下所面臨的問題是畫什么，畫什么可以表現這個時代特征。從而當一個成熟的畫家探索出來一些出路時往往后面一大波追隨者，這個也是歷來都有的，無可非議探索加創新是一件困難的事，但細細觀察生活，緊緊把握實時無論在哪個階段都會創造出優秀的作品。

一、當代美術的歷史發展與風格面貌

細究當代美術，雖各不相同，但細細剖析卻是大相近庭。美術從誕生之初到今可謂貫穿人類文化之河流，無論是東方的墨色線條，還是西方的色彩塊面，都一一展示繪畫之多元。眾所周知當代的世界美術從塞尚開始，發展于今也就一百多年而已，但發展可謂之迅猛，像后來以畢加索為代表的的抽象主義還有為擺脫架上繪畫而產生的裝置藝術和行為藝術等等。這些東西為什么會產生這么快，最主要原因是工業時代的來臨和世界政治的巨變，工業革命的大發展也加劇了信息的交流，也導致美術更加相似，這種相似的原因也是融合的結果。當這種融合到一定時候會給別人假象，這種假象就是當代藝術所謂的繁榮。

怎樣搞清楚當代美術，西方在19世紀末誕生印象派從而有了當代美術的雛形，塞尚的作品是最有力的考證，這個也是美術史上的定理。塞尚在美術史上的地位可謂開山第一人，且美術史給了他一個現代繪畫之父的頭銜，原因是在他繪畫作品里展現不同的面貌，這種不同不是單純的風格不一樣，在一定程度上是對思想上的革新，對觀念上的革新。例如在他靜物畫中沒有看到像夏爾丹那樣嚴禁的客觀的透視規律，無論是畫中的水果還是畫中的罐子與襯布，它們各持一個透視，但很融洽的組合在一起。這種組合就是主觀的安排，沒有完全照抄物體，這對當時有著很大的影響。長時間的固定模式在突然間受到沖擊反應是很大的，于是印象派與現代派被主流所排斥。主流繪畫也非一成不變它受市場影響巨大受政治環境影響也大。我們說在近代的建國前期是留法派為主流所主導的中國美術，而西方則以野獸派和立體派為主導的西方美術，看這個時候的美術顯而易見的是當代的美術已經占領了世界，當代美術成為了寵兒。

在上個世紀20年代左右中國一大批優秀的畫家作品里面已經開始學習西方大師了，比如當時的馬蒂斯，達利，畢加索等等這種當代美術代表人物已經傳到中國。但是由于主流文化原因，以及中國當時的政治和現狀現實主義繪畫形式仍舊是一個很主要的旋律。例如徐悲鴻，董希文等等。再后來50年代的馬克西莫夫油畫訓練班給我們帶來蘇聯式的油畫，誕生很多對美術史有著很大影響的畫家。蘇聯式的油畫傳入，使得這種蘇派體系的油畫已經成為當時一個主流，例如靳尚誼先生，詹建俊先生等老先生的作品，包括后來的幾代油畫家在他們身上都可以看到這種蘇派的影子。文革后又是一個分界點，向后來的岳敏君王廣義還包括搞行為藝術的艾未未等等。他們是改革開放的新一批青年畫家，在國門打開后思想也隨之受到沖擊，所做作品立足新時代但似乎批判意味更多一些，像岳敏君畫中所特有的大笑標志，有著放大自我從而反應現實之感。還有方力鈞的畫面中一個個呆傻麻木的人也在反應在當今看似繁華的世界，潛意識中的每個人都有麻木荒誕的一面。

中國當代美術在新時期的面貌是和其他國家地區不同的，當然各個地方區域都有自己特點。也回到近代甚至更遠中國繪畫從開始改良開始，如趙無極的潑墨重彩式的油畫，還有宛如水墨般清新淡雅的吳冠中先生的江南水鄉，還有國畫里有著油畫光影的李可染山水作品等。他們的作品都是把中國繪畫提到了另一種新的面貌，這種面貌很獨特得向西方國家展示，這種面貌也是一個中國文藝家以傳統為根基的探索，像董希文先生說的那樣油畫也可以民族化。中國當代繪畫確實如此，靳尚誼先生與楊飛云先生在油畫中就試著將宋元山水作品作為背景加入自己的創作當中，例如靳先生的《青年女歌手》等諸多作品。老先生們在為中國當代美術進行探索著，青年畫家也為中國當代美術所探索著。但這些探索的過程也有些疑慮，在新世紀前葉的今天，人們對藝術普遍產生消極，這種消極早在100多年前就有過，“繪畫滅亡了”喊了100多年的口號，但時至今日真的滅亡了嗎？任何一種學科的存活都是發展加傳承，美術更是如此，人類的認識離不開圖像，美術就是圖像的高端。人類的發展也離不開圖像，在電子圖像發達的現在美術的功能在運用方面也越來越廣，無論是影視作品還是攝影照片無不充斥著人們的生活，它們的基礎就是美術。如果說美術消失了或者繪畫消失了豈不是很極端。架上繪畫本來就是一種人的行為一種意識，它是人們的一種工具手段，一種精神寄托，有人喜歡也有人不喜歡。在遠古時期美術的產生是巫術的一種，再后來有了世紀作用了用來記錄歷史片段或者某種宗教教義，比如西方基督教的圣像壁畫，再比如敦煌的佛教壁畫等等。這些畫師慢慢從畫面中總結經驗加入某種技法使它有了自己思想感情或者切實教義。其實最重要是觀賞性，就像女人自古喜愛美一樣。這就要看人們的意愿，各個時代不同，所以產生不同時代的不同面貌，例如西方洛可可的華麗，東方中國宋元山水的典雅等諸多時期風格面貌。

說到風格面貌，不可不提當代西班牙畫家安東尼奧·洛佩茨·加西亞。洛佩茨的作品呈現出來的是濃濃的生活場景，畫城市，畫浴池，甚至畫墻角的一株不太被關注的小植被。他的畫傳統且不失現代，也沒有像倫布朗夏爾丹那樣氣息，看到他的畫更感覺他是現當代畫家，洛佩茲的畫也給了我在油畫創作中的可能，他用畫面讓當代藝術知道，題材和寫實技法怎樣去表達具有當下的時代意義。洛佩茲作品的力量，使觀眾看著舒服，他的作品很純粹畫出了空氣的流動，看到他的畫沒有太多的視覺疲勞和內心波濤，和當下國內外的那些觀念泛濫的作品不同，他畫一張畫往往畫幾個月甚至幾年。

二、當代美術特征

當代繪畫注重感覺，繪畫也必須將從形象從“具象的”中脫離出來。培根的觀點，他提出了兩個因素古代繪畫和現代繪畫不同。一方面，照片的誕生成為圖像主宰功能，在古代繪畫中更多表達神權與王權，而現在繪畫更是人是自我情緒的表達。或者概括說是一種無神主義。這也說明，繪畫已不再單單是宮廷訂單的完成，畫家們發展出自我的風格面貌，這種面貌的多樣性在整個美術史上都是首屈一指的，平涂、裝飾更多占據了主流，而客觀形象已經不再像數學題那樣的嚴謹，更多的是一種概括，這種快速的繪畫手法有區別于古典的繁瑣繪畫步驟，也更是當代繪畫一個顯著的特征。

還是回歸本文重點所要談的。油畫的創作在今天仿佛不是那么“時尚”，我們不能像倫布郎和弗羅伊德那樣畫了，我們這一代人處在更超前更多變更急迫的時代，仿佛也更加不安。從一開始就被歷史的步伐推著向前，也許還沒有更多去思考這些問題。我要說的是這個時期的美術給予我們的就是對待它要克服種種困難，也告訴我們踏踏實實去做學問去搞好美術。而怎么做或朝哪方面去走，成為了不管是當代還是過去甚至未來的永恒話題。無論是師古人，還是師造化，這都屬于學習美術的捷徑所在。而當代繪畫工作者都在思考什么是繪畫及什么是真正的繪畫？或進一步講，還包括：繪畫的真正價值何在？如何才能接近真正的繪畫？關于這個問題是當代或者是所有時期的問題，而早在以前張彥遠的《歷代名畫記》中就闡述過繪畫本性和價值及其終極目標。他也說過繪畫可以通達宇宙和圣人之道，也可以讓人的精神獲得解放，讓人的精神境界獲得提升。再就是教化作用，的確是，當代社會處在一個科學技術發展迅速，文化生活更新較快的時代。人們身邊到處都在充斥著機器與電子，到處充斥著各色媒體圖像。那么繪畫的本性與價值還和張彥遠那個時代的本性和價值一樣嗎？從處在時代背景下看不一樣，但在歷史范疇中看全體人類對美和希望自己精神得到寄托的那種思想感情沒有變。因為在物質和精神方面是一種調和狀態，而圖像容易被大家接受也更加直觀傳遞某種信息。對于生活高節奏的今天，藝術品仍是寵兒般的存在。這和古人是極大相似的他們就像虔誠的教徒對待藝術對待自己內心極其希望得到心理滿足和思想寄托。之所以從事藝術工作的人日益壯大，還有就是新時期下繪畫在文化軟實力中充當一個很重要的位置。中國美術向來不被美術史所記載尤其是近代，但從浩瀚的歷史長河中看這都不太重要，因為優秀的民族文化總會被后人挖掘出來。當下政治關于藝術創作也較為開放，且對藝術創作的本體思想方向是正確的，藝術創作始終以真善美為出發點，它始終離不開大自然離不開優秀民族土壤也離不開廣大的人民群眾。扎根本土文化創作優秀的有本民族特色的油畫作品仍是是我們當下中國油畫工作者一個重要的目標。但不吃面包吃米面的我們又哪能跟西方一樣呢？答案肯定不一樣，但凡是一個中國人畫出來的畫他就和西方的不一樣，當一大群藝術家在一起辦展覽就當都畫得一種畫種效果也是很明顯的。

結語

在當代美術創作中若要創作出優秀的作品還要拋開社會對你的影響，但不是說對社會的不關注，創作的前提還是要挖掘這個時代最主要最本質的主題。立足本民族文化已成為一個最為重要的規則，但不應該把它作為創作過程中的教條，當代美術應該是從歷史出發從當下時代出發，當下美術缺少的最多的就是對美術本來性質的忽略，翻開美術史但凡優秀的畫家或者及其作品，對美術本真的精神面貌向來都是一絲不茍。在談論當代藝術之時，深感在當下對美術創作及研究的艱難性，不過自己還是回歸本心，也不要太刻意去追求所謂的作品時代性，真正的藝術，不管你處在那個時代做好自己都是優秀的文化當中的一份子。

作者簡介：陳磊（1993.2—），男，漢族，籍貫：河北邯鄲人，陜西師范大學美術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：油畫。