讓玉石替我講話 —訪中國工藝美術大師郭石林

隋意

“無論是創作神話人物形象，還是做玉雕龍，都一定要融入人的喜怒哀樂，有情感，有故事，才能打動人。”對不善言辭的郭石林而言，玉是他表達內心的重要工具。他希望，用作品去講述一個又一個有關美的故事。

2018年7月，74歲的郭石林在央視演播廳參加《我有傳家寶》節目錄制，作為國寶工程的主創人員之一，他娓娓講述了20世紀80年代重大的玉雕工程里那些鮮為人知的傳奇故事。說到興起之處，郭石林還在演播廳的白板上現場作起了畫，寥寥幾筆，就將玉雕龍的身形、動作、神態勾勒得十分靈動。

演播臺上的郭石林說起玉雕，總是活力滿滿。而私下里，他則是一個十分安靜的人，寫字、畫畫、唱戲、設計、雕刻，他享受一個人獨處的時間，安靜使他專注思考，也讓他將喜愛的事業做到極致。

玉雕行業的“四大國寶”

1980年6月5日，《北京晚報》在頭版刊登了一篇題為《寶玉何在》的文章，向社會征集線索，尋找一塊被稱作“卅二萬種”的翡翠原石。

“卅二萬種”？這是玉料的品級，還是重量？一則不同尋常的尋玉啟事引發了眾人的關注與好奇。

登報后的第四天，一位50多歲的國家干部造訪了北京市玉器廠。他直言有“卅二萬種”的線索，而且說“卅二萬種”不是一塊，而是四塊（其中一塊上標有“卅二萬種”四個字，但一直沒人能說清它代表什么意思）。詢問之下，才知此人名叫翟維禮，是國家計委物資儲備局的處長。原來，1955年他曾奉周總理的指示將“卅二萬種”從上海運到北京，其后這四塊翡翠一直被秘密保存。

四塊寶玉完好無損，重回視野。經國務院批準，四塊翡翠于1982年11月9日從國庫被運送到龍潭湖畔的北京市玉器廠，并由輕工部下達創作任務，擬定于1986年完工，稱“86工程”。

將玉雕制作列為國家工程，這是玉雕行業絕無僅有的大事。國家對此項工程極其重視，不僅面向全國征集設計方案，更組建了堪稱豪華的藝術顧問團隊。中國美協副主席劉開渠、故宮博物院副院長楊伯達、國家文物局專家王世襄、書法家啟功，以及畫家李可染、李苦禪等眾多相關行業的領軍人物都參與其中。

設計方案的選定時間遠遠超出了預期，幾輪評審，數十張圖紙，42次研討題材的會議，其間設計組還多次外出進行實地考察、采風。最終，初步擬定一號料做泰山，二號料做香薰，三號料做花籃，四號料做插屏。

作為玉器廠雕工精湛的技術骨干，38歲的郭石林被選為四號料主創。這是四塊原料中最小的一塊，長74厘米、寬37厘米、厚8.7厘米，卻色澤最美、質地最優。雖然決定了做插屏，但具體要雕刻什么內容還需要進一步斟酌與設計。

郭石林隨師傅中國工藝美術大師王樹森赴泰山考察，看著山頂云海翻騰的景象，師徒二人一致冒出了做龍的想法。“東方巨龍”的圖像，既符合傳統的民族形象，也象征著中華民族在改革開放后的日益崛起。

選定題材后，郭石林開始大量翻閱歷史中有關龍的資料，從先秦的神秘幻想，到秦漢的兇猛恣肆，再到隋唐的雍容豪放、宋元的雄奇灑脫、明清的威猛華貴，郭石林臨摹了上百張各個時期龍的形象，并到北京故宮博物院、北海公園及山西大同等地實地觀察九龍壁。在對龍有了充分了解后，郭石林融會貫通，開始設計自己認為最好的龍形。

“我汲取漢唐時期龍的剛勁，剔除其獰厲，吸取明清時期龍的華貴，剔除其臃腫，并融入哼哈二將、四大金剛的表情神態。人有喜怒哀樂，龍也一樣，我希望設計出的龍有更人性化的表現。”在郭石林的設計圖稿上，八條小龍圍繞一條主龍，不同于常見的對稱構圖，郭石林采用起伏有序的W型布局，從從天而降到回蟠上升，從騰云駕霧到翻江倒海……九條龍形態各異，在天地之間自由騰飛，曲折蜿蜒，氣勢磅礴，盡顯動態之美。

四號料上有一處12厘米長的綹裂，當時有人主張將其切掉。但出于做大插屏的考慮，郭石林提出將玉料切成四片，進行拼接。“面積大了以后瑕疵就不明顯了，而且可以用玉雕行業中傳統的遮綹技法進行處理。”于是，設計圖稿中，神龍口中噴出了幾道直線的水柱，龍爪中打出了幾道直線的雷電。材料的瑕疵被郭石林隨形就勢，巧妙地融入整幅畫面之中。

最終設計的圖稿經專家審定，定名《四海騰歡》，經輕工部上報國務院批準，開工制作。

先用石膏板雕刻，再用岫玉，數次實踐之后，熟練了，郭石林才開始正式雕琢。他帶著兩個雕刻師傅，綜合運用陰刻、陽刻、深浮雕、淺浮雕、高浮雕、圓雕等各種技法，在僅1.8厘米厚的玉板上精雕細琢。一趾、一爪、一鱗、一角都琢刻得細致入微，浮雕層次達五六層之多，遠近、高低層次分明，立體效果明顯，飛龍在云海、水波之間的一隱一現處理得恰到好處。三人整整雕刻了一年多的時間，直到1988年11月7日才正式完工驗收。

1989年，《四海騰歡》及《岱岳奇觀》《群芳攬勝》《含香聚瑞》四件作品在北京問世，經專家評審，被定為“四大國寶”，后被運送到阜成門附近的中國工藝美術館，面向公眾進行展覽。1990年，“四大國寶”得到國務院嘉獎，并獲中國工藝美術“百花獎”珍品金杯獎。

雖然四件作品收獲了至高的榮譽，但郭石林還是有著小小的遺憾：“當年展出的時候，人們對工藝品的認識還很淺，鮮有人參觀。后來展出地變成商場后，這四件國寶一直未曾露面。聽說2020年國家計劃在水立方蓋一個工藝美術館，準備把這四件作品拿出來。希望有生之年我可以再見到它，也希望能讓更多人有機會看看當年的國寶工程。”

雕琢有血有肉的人物

被調到國寶工程，對郭石林而言是十分寶貴的經歷。這讓他開拓了玉雕龍的領域，也讓他對設計和雕刻有了更多的思考。“玉雕不同于其他材質，要因料施工，腦子里必須有各種故事、形象，這樣看了材料之后，才知道它適合做什么，怎么做才最好。”

在做玉雕龍之前，郭石林更多是做人物雕刻。

1962年，郭石林被分配到玉器廠人物雕刻車間工作。日復一日的觀察和學習，讓郭石林很快掌握了玉石雕刻的技巧。他開始嘗試從小件的人物做起，“那個時候滿腦子都是水滸、西游、三國和各種神話傳說，我做呂布與貂蟬、三圣母與沉香……我喜歡雕刻兩個在性格上有反差的人物”。

為了雕出生動鮮活、有血有肉的人物形象，郭石林翻閱大量相關的作品和畫像。為了符合歷史，做呂布和貂蟬時，他還閱讀了大量有關三國時期將軍和仕女裝束的資料。整件作品在面部表情上刻畫精細，呂布的威猛、貂蟬的柔美，剛與柔的對比，二者之間纏綿的情感，通過眉目清晰地傳達出來。郭石林還用剩余的邊角料做了一個槍頭安插在呂布手握的武器上，使畫面擴展出更多的空間。“我認為，做雕刻不但要充分把握原材料本身的體積、材質、俏色等特性，還要擴展外面的空間，使作品的構圖更加好看。”在郭石林的作品中，時常能看見繪畫技巧和傳統玉雕工藝的巧妙結合，而這正得益于他深厚的繪畫基礎。

音樂與繪畫是需要天賦的。很幸運，郭石林對繪畫有著天生的靈氣。懵懂時拿著石頭在地上畫，上了學就在少年報上畫宣傳畫。他畫各地人民的生活，畫村子里西瓜豐收的熱鬧場景。技術人員戴著草帽，穿著蓑衣，挽著一只褲腿，蹲在瓜秧底下辛勤工作;一顆顆西瓜被人們從地里依次傳送到路邊，整齊地碼在車上;慶賀時，鄉親們將西瓜在筐上一撞，裂開以后一人一塊喜悅分享。這些生動的場景在郭石林的筆下被一一呈現。

“現在看我當年畫的那些畫，透視關系、形象都還行，但當時對繪畫的理解還是朦朧的。”郭石林回憶道。他后來到工藝美校，開始系統地學習素描、透視、解剖，感到“心里邊兒一下就亮了”。所以，他現在常常跟做玉雕的年輕人說，希望他們有機會一定要去專業美術院校學習進修，“不僅是讓自己具備立體造型的能力，也是為了提升審美能力。懂得美，才能創造美”。

2000年從北京市玉雕廠退休以后，郭石林與兒子一起創辦了玉雕工作室。他將更多精力專注于人物設計與雕刻。“我喜歡做美的人物，觀音、女媧、精衛……她們有神性的光輝，也有人性的情感。”在郭石林近些年的作品中，美是一個極為重要的主題。他創作的觀音題材玉雕普遍選取中年女性形象，既有佛的威嚴大方，也有女性的柔美感性。他不僅對面部表情刻畫細膩，而且對細節之處，如手或露出一點的腳趾也都設計得極具美感。他強調：“雕刻講求形神兼備，一定要洞察人物的內心世界，從各個細節共同表現人物的神韻。”2016年郭石林創作的白玉套牌《四美圖》，濃縮浣紗、出塞、拜月、醉酒的空間場景，以特寫的方式著意刻畫四大美人的面部表情，玉手、柔膚、皓齒、蛾眉、美目、巧笑、發冠、簪花，與桃花、新柳、琵琶、香爐、繁星、帷幔、宮燈、團扇集合成美的瞬間，抒發出古典與爛漫。

除創作作品外，年過古稀的郭石林將更多時間用于指導徒弟。看到好的圖樣，他會拿來分享;看到錯誤的做法，他會示范更正。他的工作室里常年放著一個本子，上面都是他給徒弟講解時隨手畫上的圖案，衣帶上的蝴蝶結、人物的側臉、有力的鷹爪等，處處透著活力。他常常教導徒弟，每一塊玉石都是獨一無二的，玉雕人要做的是發現玉石的美，并通過豐富的想象和靈巧的雙手，將這份美淋漓盡致地展現出來。

回顧自己從藝50多年的經歷，郭石林表現得十分謙遜：“我覺得一輩子干一件事，能干出點成就是很正常的。我不擅長講話，所以很多想法都通過作品表達，我希望，讓玉石替我說話。”

郭石林，1944年生。中國工藝美術大師，北京特級工藝美術大師。先后師從老藝人方壽金、王樹森。其熔繪畫與玉雕為一爐，擅長龍和人物雕刻，作品形象逼真傳神，線條刻畫生動流暢，畫面表現細致完整，極富藝術感染力。1983年參與翡翠“四大國寶”工程，負責翡翠浮雕插屏《四海騰歡》的設計與制作。《四海騰歡》和其他三件作品《岱岳奇觀》《含香聚瑞》《群芳攬勝》一起被譽為“20世紀中國玉壇上的偉大創舉”。