時尚電音

Off-White創(chuàng)始人、Louis Vuitton男裝藝術總監(jiān)VirgiAbloh毫無疑問是當下時裝界最有明星光環(huán)的設計師之一，但對于另一群觀眾來說，他還有一個更重要的身份：DJ。進入電音領域超過20年，在Tomorrowland、Melt、Oasis等音樂節(jié)頻繁亮相，與知名電音設備品牌Pioncer DJ一起推出合作設計……電子音樂在Virgil的事業(yè)版圖中的占比不輸時裝，他曾說：“我從小在芝加哥聽著House和Techno長大，喜歡音樂甚至比時裝還多。”電音元素顯然也進入了Virgil的設計靈感墻，在Off-White秋冬系列中，大小各異的撞色方塊印花成為絕對主角，搭配秀場上的大型方格地板，打造出如同電音派對上VJ影像般迷幻跳躍的質感。

去年Gucci與藝術平臺Frieze合作推出短片系列《愛的第二夏》（Second Summer of Love），重新解讀1980年代末席卷歐美的電子音樂風潮。I988年“愛的第二夏”爆發(fā)，圍繞電音流派Acid House發(fā)酵于倫敦的激進青年群體，同時興起于芝加哥、底特律和紐約House與Techno開始滲透到歐洲，并在這片大陸上發(fā)展成今天的樣子。這場青年運動徹底顛覆了年輕一代的生活方式，甚至可跟1960年代的反主流文化運動“愛之夏（Summer of Love）”媲美——它也因此收獲了“愛的第二夏”之名。30年后，電子音樂在今天迎來又一個“盛夏”，且顯然已摘下曾經的亞文化標簽，成為一眾品牌試圖吸引年輕人注意力的切入口。

在“愛的第二夏”時期以裝飾著標志性條紋的球鞋而風靡地下俱樂部的Adidas，就在30年后推出特別系列單品，以致敬Adidas Spezial主理人Gary Aspden口中那個“穿上球鞋跳舞整夜”的年代。秋冬T臺上，Saint Laurent、Jacquemus、Christian Cowan等推出的霓虹色時裝仿佛就是對Acid House張揚風格的集體懷舊;Versace萬花筒般的印花混搭與Prada這一季大熱的閃電元素，讓人不禁想到同樣來自意大利的迪斯科音樂Italo disco;對了，還記得Alexander Wang秀上劉雯穿著的笑臉涂鴉大衣嗎？這個黃色笑臉也是Acid House的經典標識。

電音文化的盛行，不僅在逐漸改變我們的衣櫥，也影響著大眾的生活方式，比如這幾年，電音音樂節(jié)就成了媒體、KOL們探討穿衣風格的一個重要場景，柏林的Techno俱樂部也與這座城市的時髦買手店一同成為年輕人新的“打卡地標”。曾經只在小圈子內備受樂迷崇拜的DJ們，紛紛收到時尚品牌的邀請，獲得更主流的曝光機會：最新的Calvin Klein秋冬內衣廣告里就出現了美國DJ、制作人Diplo的身影，日裔電子音樂人Steve Aoki成為了Diesel的腕表大使，韓國DJ PeggyGou更是在Nike Air Max 720廣告、Ray-Ban合作系列之后一躍成為當紅潮流偶像，并推出個人品牌KIRIN。

為什么電子音樂總能抓住每個時代的年輕人？它的迷人，大概始終來自音樂本身所創(chuàng)造的“氛圍感”——這些由現代技術合成的音色，似乎能覆蓋我們的種種情緒，既是展現，也是隱藏，某種程度上，時裝也一樣。

高筒靴在秋冬季的高頻亮相消磨了搭配的新鮮感，實用性多于造型感，但帶著褶皺、筒身下垂、造型慵懶的垂筒靴成為了高筒靴搭配的“新大陸”，lsabelMarant和Saint Laurent的新季秀場上，不乏褲裝、裙裝和下垂筒高筒靴的組合。垂筒靴自帶的慵懶是一貫以精致至上的時裝界在秋冬季最強有力的聲明，不修邊幅和隨性才是新趣味，這讓追求新意的時裝愛好者們趨之若鶩。

Bonpoint的新任設計師Anne-Valerie Hash帶來了上任后的首——2020春夏系列。在還是小女孩時，Anne就常穿Bonpoint，如今她也加入了這個陪伴她成長的品牌，開始為孩子們進行設計。“我很高興能夠成為Bonpoint設計團隊中的一員，它的詩意、精致和夢幻氣息一直以來都令我十分向往。”對于春夏系列的設計，anne直言，“孩子們就是我的設計靈感，他們的手舞足蹈、一舉一動都能讓我感受到快樂和生命力”。

Anne-Valerie Hash把自己對Bonpoint的印象總結為三個詞：甜美童年、優(yōu)雅、法式工藝，她通過2020春夏的時裝設計，闡釋了自己的理解。“我把最新的Liberty印花用到了童裝設計上，并為這一系列添加了新的色彩”，豐富的色彩和印花是Anne對于甜美童年的詮釋，她希望傳達一個健康、積極向上的孩童形象，清新明快的顏色是她的表達方式。

優(yōu)雅則是Anne為Bonpoint進行設計的出發(fā)點。“穿Bonpoint的孩子們受過良好的教育，他們的父母也希望孩子穿著得體，因而優(yōu)雅必不可少。”除了童裝，Anne需要負責女裝成衣的設計，同時還會考慮創(chuàng)作親子裝，“作為一個母親，我自己也會想穿親子裝，因為我知道有些衣服媽媽和孩子都可以穿，這是一種連接父母與孩子的獨特方式，有趣且有愛”。對于孩子和成人都可以穿的親子裝，優(yōu)雅的風格可以平衡童真和成熟，呈現令人滿意的效果。

Anne擁有高級定制的設計背景，曾效力于Chanel和Lacroix等重要品牌，她對工藝和面料十分重視，“工藝對Bonpoint來說很重要，而品牌也擁有自己的工坊，讓我有機會和制版師、縫紉工人一起工作”。面料是時裝設計的基礎，對Anne而言，Bonpoint的面料必須是柔軟且具有質感的，這樣才能保證衣服的穿著舒適感和保存時長。Anne將孩子們帶給她的活力融入設計中，再通過充滿新意的設計和面料的精挑細選將舒適和歡樂送還給孩童。

在倫敦的印花派設計師中，Peter Pilotto又特別以材質的豐富變化見長，刺繡、鑲嵌、針織等各種工藝與他們特別開發(fā)的新型面料組合出每一次的面目一新。不久前，在英國時裝協會的引見下，ELLE在位于上海西岸藝術中心的showroom里見到了設計組合成員之一的Christopher De Vos。他向我們分享了2019秋冬的設計靈感，以及為英國皇室婚禮設計禮服的難忘體驗。

最近幾季，你們都會選擇在雞尾酒吧和私人俱樂部里舉辦時裝秀，為什么呢？

我和Peter一直想要讓我們的秀看起來更有趣，更私密，因此我們就產生了舉辦一場私人沙龍的想法。這樣一來，編輯和買手們不只能看到模特穿著新系列中的衣服在T臺上行走，而是能更清楚地觀察衣服的細節(jié)，以及它們在不同環(huán)境下呈現出的效果。這種體驗是圖片和視頻無法代替的。

2019秋冬，你們的靈感來源中包括了匈牙利瓷器品牌Zsolnav的作品。你們是如何對傳統手工藝產生興趣的呢？

我們一直都被各種形式的藝術和手工藝所吸引。在開始設計2019秋冬系列之前，我們去了布達佩斯旅行。在博物館里，我們看到了一些做工非常精巧的瓷器。它們帶給我們很多靈感。你知道，我們喜歡將印花圖案和各種刺繡與編織面料混合在一起，并塑造出充滿女性氣息的輪廓。對藝術的熱愛也是我們一直想表達的主題。

ELLE：能說一說你們?yōu)橛冉鹉莨髟O計婚紗背后的故事嗎？

這是一場難以言喻的體驗。尤金妮公主一直很喜歡我們的設計，也在好幾個不同場合穿過我們的衣服，我們還有很多藝術界的共同朋友，因此為她設計婚紗似乎是一件自然而然就發(fā)生的事。在設計這套婚紗時，尤金妮公主想要更經典的廓形，同時在細節(jié)中加入與她的家族歷史有關的圖案。因此我們在裙身上加入了常青藤和四葉草形狀的編織紋樣。這些圖案都是她的家族的象征。

在未來，你們對中國和亞洲市場有什么計劃？

我和Peter一直都想更深入地了解中國市場。最近我們見了很多來自中國的買手，也了解到了更多中國顧客的不同需求。這對我們來說很重要。

1960年代，Fred的創(chuàng)始人Fred Samuel設計了一款造型優(yōu)雅的戒指。戒指的形狀由兩只相互交纏的豹爪組成，而戒身上鑲嵌的碎鉆則象征著豹子身上的美麗斑紋，凸顯出貓科動物的靈動姿態(tài)，使這款名為Omber Feline的戒指顯得優(yōu)雅別致。1976年，摩納哥王妃Grace Kelly在蒙特卡洛出席Fred珠寶精品店的開幕儀式時，就佩戴了一款金色的Omber Feline戒指。“我非常喜歡這枚戒指，它和我形影不離。”她曾對Fred Samuel說道。如今，為了慶祝Fred北京旗艦店的開幕，品牌藝術總監(jiān)Valerie Samuel以原始的Omber Feline戒指為靈感，重新推出了由十件作品組成的Omber Feline珠寶系列。作為一位女性珠寶設計師，Valerie Samuel不僅熱愛寶石的珍貴與神秘，也欣賞它為女性賦予的力量，而Omber Feline系列正是為那些獨立、自由、對生活充滿熱情的女性而設計的。

設計師Christian Louboutin以他的不丹之旅為靈感，創(chuàng)作了新的鞋履系列“Loubhoutan”，通過絢麗又神圣的當地圖案與精美的當地手工藝，東方氣息攜著不丹獨有的神圣幸福感將托起你的雙足。

Christian Louboutin以其性感的、多變的鞋履設計而聞名。最近，Christian Louboutin發(fā)布的新系列以不丹這片神秘國度為靈感來源與設計特色。13款風格獨特的鞋履呼應著不丹的建筑和設計中常見的顏色與圖案，如云朵、漩渦、花卉和龍。在不丹茫茫的、沒有一絲陰霾的藍天下，設計師Christian Louboutin施下紅色的魔法。“我希望人們能夠通過我的設計體會到不丹是一個多么美麗、多彩和幸福的國家。”設計師完全隱藏不住他對這個國度的熱愛。

這個被命名為“Loubhoutan”的系列，甫一亮相，便受到了超模Heidi、演員Mandy Moore、保加利亞的Cecilia公主等名流的歡迎。及踝靴的鞋面和防水臺被錦緞包覆，上面有著極精致的當地風格刺繡，鞋跟則是技藝超凡的木工雕花，同時覆上鮮艷的不丹式配色，祥云、龍頭、蟠桃、蓮花這些象征著吉祥的意象都能在設計中找到，一脈相承的圖案與材質運用在襪靴式運動鞋、高跟涼鞋、小貓跟等各色鞋款上。Louboutin先生本人則最喜歡一雙傳統的不丹皮靴，他用來搭配奶油色的西服套裝。

你什么時候第一次去不丹旅行？

在我十幾歲的時候，我第一次去了不丹，但從我的童年開始，就一直憧憬著那里。

第一次看見不丹，它符合你的想象嗎？

基本上是一樣的，尤其是整個國度縈繞著的平和的氛圍跟我的想象如出一轍。稍有不同的是，這里比想象的更現代、更國際化，人民的素質都很高，行走在街頭的人們，哪怕是最普通階層的人，他們都非常平和，品格高尚，從不會帶有負能量。

在不丹，你通常會怎樣度過一天？

不丹一直處于一種緩慢的發(fā)展中，每一次去都有不同的感覺，我會花時間到處散步，跟路邊的人交談，聽他們講這里的故事，每次都會有新的故事。我也很喜歡去當地的手工學校，看工匠和學生認真地雕刻作品，我常常被他們的專注精神打動，哪怕是很小很小的孩子，在我們看來正是難管的年紀，但他們都能擁有一種我也無法達到的專注，這一點讓我受益匪淺。

聽聞你與不丹皇室私交甚篤？

2012年我因為朋友的介紹認識了不丹國王，也跟不丹皇室保持著一份友誼。國王是一個非常有魅力的人，他自帶一種莊嚴又溫和的氣質，他在不丹的任何地方都受到當地人民的熱烈歡迎，他也常以一種極為平易近人的狀態(tài)深入到民眾中去。

你是如何將不丹帶給你的靈感融入新系列的設計之中的？

我在不丹給當地的手工藝學生上過一些課，幫助他們了解時尚是什么，幫助他們從時尚的角度去欣賞一雙鞋，去欣賞他們在做的手工藝，他們都覺得很欣喜。在設計中運用不丹元素時，首先需要尊重當地的文化和宗教，避免出現歧義引發(fā)誤會，其次，我欣賞他們對工藝美的追求和專注的工匠精神。

當下有很多設計師都從instagram上尋找創(chuàng)作靈感，但你似乎還保持著親身體會的習慣。

我基本不刷instagram，不上社交媒體，我不是那種需要追趕社交熱點來激發(fā)創(chuàng)意和做決定的創(chuàng)作者。我喜歡放下手機，用眼耳口鼻舌去體驗世界不同的地方，我喜歡跟人交談，這些才是我活的能量的源泉。

除了不丹，你還喜歡亞洲的哪些地方？

亞洲文化很有魅力，我常常來亞洲旅行。北京我很喜歡，我有一個做舞臺劇布景的好朋友定居北京，他的家是東方風格與當代風格的結合，有點怪異又非常美，我很喜歡。后來他帶我去了潘家園淘舊貨，原來他家里那些特別的裝飾品、小物件、小家具、小擺設都是從那兒來的，有意思極了。

在不丹，你領悟了幸福的真諦了嗎？

幸福沒有什么唯一的定義，幸福不過是每一個人自我滿足的狀態(tài)。不丹的每一個人都內心滿足，他們平靜且快樂地生活著，我想他們每一個人都找到了屬于自己的自我滿足的狀態(tài)。