“那圖上的房子不是由洛克設計的,而是由它所蹲踞的那座懸崖設計的。仿佛是那座懸崖自己成長,自己完善,最終完成了它一直等待著的使命似的。那座房子分解成幾個層次,依山勢和地形起落而建,俯仰包合,錯落有致,最終達到一種圓滿和諧。屋墻與山體同為花崗巖,與山勢互為依托。混凝土的階梯寬闊而突出,銀色似大海一般,在回應著海浪和筆直地平線的線條,”安·蘭德在《源泉》中借由主人公——建筑師洛克之口,傳達著對建筑的理解:“航空終點站的服務目的與巴臺農神廟的用途是不一樣的。每種建筑形式都有自己的意義。每個人都譜寫自己的意義,都有自己的個性,都有屬于自己的目標。建筑就像人一樣,具有生命力。它的完整性在于服從其自身的真實,其單一的主題,為其單一的使命而服務。”
建筑就像文學,有狄更斯,有馬爾克斯,有杜拉斯;建筑就像音樂,有貝多芬,有肖邦,有菲利普·格拉斯;每個作者都有自己的理解,基于不同的理解,最后呈現出的作品也就有了不同的風貌、樣態和氣質。長年出差、旅行,漸漸養成了每到一地,必去看古跡、博物館和標志性或特色建筑的習慣。西班牙巴塞羅那,這么多年倒是這個國慶假期第一次有機會去,當然繞不開要去膜拜下高迪的代表作—圣家堂,這座讓建筑師幾乎傾其一生才華,且仍在建造中的教堂令人嘆為觀止,歷經時間長河的洗滌乃至戰爭等磨難,在今天的建筑世界里依然閃耀著奪目的光芒并擁有不容忽視的“魔力”;作為兼具獨特性和前瞻性的天才設計師,在正當紅的設計名家身上也依然能看到高迪的影響力。本期《ELLE DECORATION家居廊》圍繞“建筑”展開了一系列專題。
建筑的魅力總有一種“人事有代謝,往來成古今”的波瀾壯闊。近年來,在中國大地上拔地而起的建筑像一種無聲的音符,歌唱著每一個城市的故事與成長。《中國建筑巡禮——對話建筑》從隱藏在自然界“混亂秩序”之中的UCCA沙丘美術館、位于北京北郊一隅與“松”并無關系的松美術館,到以一座橋梁的形式連接人們日常交通并引導人們走進藝術的吉首美術館和馬巖松的“胡同泡泡”系列作品,都在試圖探索未來城市的理想圖景。
未來理想的城市究竟會是什么樣的?如恩借用作家斯維特蘭娜·博伊姆(Svetlana Boym)曾經提出過一個概念“懷舊的未來”—選擇以“懷舊”的方式,以更遠瞻的姿態來探討建筑與所在的街區、與周圍空間文脈的關系,以及城市與鄉村的話題,他們將其稱之為“懷舊的時尚”(old fashion sense),讓進入到空間與街區中的人們體驗行走、觀看、重拾嗅覺、用手觸摸墻面的肌理,而不是簡單草率地到此一游,按下自拍鍵。本期《ELLE DECORATION家居廊》特別邀請了如恩設計作為顧問嘉賓,融合他們多年來在各領域進行的設計探索和資深經驗,將對于“建筑”紛繁浩軼而又精彩繽紛的面相呈現在讀者面前:《青年建筑師群像》;西班牙鬼才建筑師Ricardo Bofill親自改造位于巴塞羅那城郊的一座超現實主義風格水泥城堡式建筑,開啟了一扇走入隱世宮殿的大門;建筑師賈蓮娜隱藏在北京城中一條僻靜胡同里的小院;完美詮釋意大利人對古典與現代的平衡與傳承,對色彩無師自通以及激情洋溢生活哲學的Promemoria創始人Romeo Sozzi先生的住所;哥本哈根Nordhavn碼頭上一棟由始建于1918年的古建新生而來的建筑,融合酒店、餐廳、聯合辦公、買手店等,將設計、商業和社區的概念融為一體的The Audo;平靜的海面以及無數的島嶼帶來獨特的風景,醞釀著日本旅游觀光的新形態—博物館群、藝術復興項目,以及特別的水上體驗都讓瀨戶內地區成為新的絕佳旅游目的地......
《ELLE DECORATION家居廊》并非專業建筑媒體,但建筑也是我們關注的領域之一,而今天的公眾領域越來越關注所謂的“網紅建筑”,追逐打卡式的建筑空間體驗,千篇一律的審美造成了斷片式的“擺拍空間”蜂擁而起。一件好的建筑作品確實讓一座城市能擁有一個有趣的靈魂,而我們立足于“建筑的未來”所作的這一刊,是一次巡禮,也是一次思考—就像今年如恩在為哈佛大學建筑系的研究生開課時給學生們反復講述的,他們所重視的建筑未來是空間與人類身體與靈魂上的共鳴。

編輯總監 孫信喜
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