風光攝影10法

長心寬

風光攝影，也稱風景攝影，是攝影藝術中的一個重要門類。它是攝影人拍攝最多、也最受歡迎的拍攝題材之一。從廣義上來說它不單是自然風景還應包括人文景觀：山川地貌、田原風光、都市建筑，名勝古跡等等。

風光攝影從表現手法上可分為兩類。

第一類：寫實表現，以客觀現實的純自然和人文景觀為本，適當地注入拍攝者的個人主觀情感，以此來表現特定的環境氣氛。這種主觀表現的注入，打破了傳統客觀再現的構成章法，它在尊重客觀現實的基礎上再造客觀現實美景。這類作品應稱之為商業性風光攝影（或宣傳性風光攝影），是地方政府形象及旅游宣傳用量最大的風光攝影圖片。這類作品要求自然真實、客觀地反映某景點的自然或人文景觀，讓觀者感受到自然美的魅力，嚴禁電腦隨意地組合拼貼，欺騙觀眾。

第二類：創意表現，它完全改變客觀現實的純自然和人文景觀的本來面目，以拍攝者主觀意識的抒發為主。作者用一種超現實意識在作品中注入強烈的個性情感因素，加以美化。在作品中，主觀色彩濃重。作品內容的表達已不受概念、判斷、推理、思維規律約束;作品內容和形式往往是閃現式的、沒有因果的連續關系;作品內容的時空次序是跳躍的、顛倒的，現在、過去和未來縱橫交錯，它是一種多時空構成的主客融合，它創意、營造出使欣賞者產生藝術想象的空間。著名攝影家郎靜山先生上世紀創建的“集錦攝影”即屬此類。現代數碼便捷的后期處理方式，使該類作品有越來越大的發揮空間。

風景，無論是城市、鄉村、平原、山巒，到處都有。而如今擁有數碼相機、數碼攝像機、智能手機的人很多，他們可以隨時隨地拍攝，但是能創作成為風光攝影作品的人卻很少。究其原因很簡單，這些人不知道如何用光、如何構圖，未了解、掌握風光攝影的基本理論和攝影技巧及創作規律。

一幅優秀的風光攝影作品的產生，往往是“天時、地利、人和”三者和諧統一的結晶。這是因為，風光攝影審美對象主要是自然美，其“天時與地利”是自然美的最佳時機和形式，能否抓取和表現好自然美的最佳時機和形式，則又取決于“人和”——拍攝者對它的審美能力和攝影創意技巧。

在這里我根據前輩的成功經驗，總結出風光攝影十種方法，簡潔實用，供廣大影友借鑒。

1 尋覓簡約的構圖

攝影是減法，是攝影家從大千世界紛繁雜亂中選擇、提煉出來的，它要求攝影家從平凡中發現新奇，這是很有道理的（當然攝影也可以是加法、乘法、除法，本文應用的是減法，也是攝影最常用的方法）。攝影藝術作品只能反映生活的一個片斷，因此，必須使所拍攝的對象具有典型的概括性和代表性。畫面要簡約，必須盡量減去影響主體表現的一切雜亂無章的東西，恰當運用好攝影的藝術語言與光影技巧，使主體更加鮮明突出。

一句話，要善于尋求最簡約的構圖。如作品《畫意黃山》，它是黃山西海的一個著名景點，那天沒有云海，只有淡淡的薄霧，正常光影下，它與背后的山峰重疊并被淹沒在繁雜的山色中，很難突出此景，而選擇有淡霧逆光下拍攝，利用空氣透視的近濃遠淡，利用鏡頭稍微進光出現的光斑，以及逆光產生的光芒，隱去了質感、細節，使畫面既簡潔，主體形象又突出。這是“天時、地利、人和”三者和諧統一的結晶。

2 利用晨光與夕陽的光影

“晨光熹微、夕陽西下”，這兩個時刻是最容易出佳作的時間，有些人迷戀這個時刻應該在名山大川，但他忘記了，那里被眾多的大師與愛好砉光顧，已經審美疲勞了……

清晨、傍晚的光線視角低，色溫低，光線投影長，我們表現自然美景，很好地利用清晨、傍晚的獨特光影，會拍攝出別具特色的作品。

日出、日落前后30分鐘，是攝影的黃金時間，城市中晨練的人群、霧茫茫的山村景色、展曦下層次分明的山巒、晨光中水天一色的湖面、夕陽下勞動的人們的身影都是拍不完的題材。

清晨由于太陽在天空的位置較低，光線會產生一種生動的，具有強烈方向性的側光、逆光，突出了由亮光和深影之間相互作用而產生的質感。

如《冬日的色彩》這幅作品是利用平射角的日出光影，拍出沒有秋葉的冬季色彩。地處美國中西部高原的科林斯堡，早晚日出、日落時太陽的射角更低，美國落了葉子的樹枝很密，在金色陽光照射下，金黃色一片。早晨天氣多云，東邊太陽在云縫中露出，西邊一大片烏云，沒有陽光照射呈藍色調（拍攝時間大約只有五分鐘），與金黃色陽光照射的區域呈現出冷暖對比的藝術效果….

3 尋求單一的色調

彩色攝影中尋找單一的色調，這是聰明攝影家的首選。黑白攝影用黑、白、灰，高度地概括了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色，藝術地再現了大自然的色彩。而單一色調的畫面與黑白攝影同樣，更具一種視覺的沖擊力。

我特喜歡朱自清筆下的《荷塘月色》，如何用攝影來表現“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上……”

我找到一種表現形式，那就是紅外線下的荷花……紅外光照射在荷花、荷葉上，一股從容淡定、藍寶石般靜謐的氣息撲面而來，荷塘“月色”下的荷花，單一的冷色調，更顯得荷的神秘、寧靜、清新，給人以耳目一新的視覺感受。

4 把太陽拍進畫面

清晨、傍晚獨特的光影、天空也是異常美麗，日出、日落的太陽因光線較暗呈金黃色，我們在拍攝自然景觀時，將太陽也一道拍進畫面，金黃色圓形的太陽，使天空顯得多姿多彩，而更賦予一種詩情畫意之美。

如作品《花香蜂自來》用老蛙15mm超廣角、微距鏡頭拍攝。這類鏡頭的特點是景深較大，前面離鏡頭近的景物成像大，而背景極為廣闊，與現實差距極大，有極強的視覺沖擊力。鏡頭最近對焦距離僅15cm。

5 關注異常的氣候

明媚而燦爛的陽光能拍出色彩艷麗、反差強烈的畫面，也是一般人喜愛的天氣，認為這是“好天氣”;但“山色空蒙雨亦奇”利用異常的天氣，比如雨天、霧天、雪天、陰天等一般人認為的“壞天氣”，照樣能拍出別具特色有詩情畫意的佳作。在攝影藝術創作實踐中，對攝影師而言，應是全天候的攝影師。

《云涌都市》拍攝于我居住的合肥市綠陽苑小區18樓頂層，幾十年養成的習慣，特別關注天氣，每天早晨起來，總喜歡去陽臺看看天氣。前年4月上句的一個早晨，在我住的八樓陽臺上，我看到近處的樓房在一片云霧中，有陽光的區域，云霧呈現出金黃色，這種很難得的景象，我是第一次見到。我迅速取出尼康D750數碼相機，乘電梯至頂層，拍下一組《云涌都市》的場景，這一現象只延續一兩分鐘的時間，隨著一陣風，霧氣瞬間散開，正所謂“撥開烏云見太陽”。

攝影創作是一種個性化的藝術，有時異常的天氣稍縱即逝，攝影師要善于抓住瞬間。

我相信“天道酬勤”……

6 顛倒的鏡像世界

鏡像的釋義：其各部分的排列與另一個作為模型的基本相似的東西的排列正相反;相對一根與之交錯的軸或一個與之交錯的平面為顛倒的東西。

物體能產生鏡像對比的主要有：水面、鏡面、玻璃、光滑的物體表面等等。

在攝影創作中運用最多的鏡像對比，就是水面。

景物在水中的倒影，也是對稱式構圖的一種形式，而且水中倒影因光的不同角度的折射，以及風速的影響，使水中顛倒的世界顯得更多姿多彩，變幻莫測。

《虔誠》拍攝于九華山大愿文化園。拍攝當天中午下了一場大雨，很多地方有積水。在距離99米大佛還有幾百級臺階的一個平臺上，我發現了這一片積水，大佛的倒影清晰的映在積水中。很多佛教徒虔誠的一步一磕頭去拜大佛。我找了個角度守在那里，四個年輕的女士，從正中間向上拜佛，當她們的身影正好符合我的構圖要求時，我抓拍下這個含蓄的《虔誠》瞬間。

7 異常的天空云彩

我們知道，自然美的顯現側重于形式美，自然美的特征是變易性較強，而天空云彩的結構變易性更強，一年四季、日出日落天空云彩的結構千變萬化，藍天、白云、朝霞、夕陽，這些多彩多姿的云彩結構值得攝影者去關注、去捕捉。我有個習慣，當看到美麗的藍天白云、朝霞、夕陽，都會隨時拍下來留作天空背景資料，如果以后需要換天空背景，我可以根據景物的光線、地理位置，來尋找合適的天空云彩。

《天地間》拍攝于美國科林斯堡市。這里海拔1800多米，屬美國西部高原氣候，傍晚的天空湛藍，白云呈金黃色，水面云彩的倒影在微風吹拂下顯出金色的曲線，一只加拿大雁站在淺水中，另一只漂浮在遠處的水面上，我離最近的加拿大雁只有一米多遠，它友好地看著我，任由我支起三腳架，安裝好卡色PRO C-PL圓形偏振鏡+100×150mm長方形中灰濾鏡，直至按下快門。老蛙12mm超廣角鏡頭，超強的空間透視感，使作品產生了強烈的視覺沖擊力。

8 尋覓圖案美

俯瞰大地，自然界有很多優美的圖案，山川、湖泊、村莊等等，在一定的高度俯瞰，它們會呈現出獨具一格的圖案美。如梯田組成的曲線美;一塊塊田園組成美的幾何圖案;一壟壟茶園組成美的線條圖案;都市俯瞰的圖案美，這些都值得我們去關注、去選擇、去拍攝。

如作品《青花瓷》拍攝于合肥逍遙津公園。今年初春的第二場雪，我專門帶羞無人機去拍攝逍遙津公園，想拍出一張簡約的雪景作品。我在逍遙津公園不斷尋覓，最后決定拍攝以湖面為背景，由曲孔橋相連的逍遙閣和小島為主體。無人機開始上升，大約在100米左右，在盤旋中找到了這幅畫面，畫面中單一的色調，讓我激動地按下快門。在后期調整色彩時有意將畫面調成《青花瓷》般的藝術效果。

由此可見，拍攝角度對攝影師的至關重要性。

9 巧用投影的效果

自然中的光與影是相互依賴并存的，有光就有影。我們巧用自然界中光線的投影效果來均衡畫面、增加層次，有時還會用光影作前景增加景深，構成別具特色的視覺效果。

清晨迎著初升的太陽，我又來到謝爾登湖邊，湖面上全是加拿大雁在水中嬉戲，早晨金色的陽光，將我長長的、孤獨的身影，映在冰冷的白色湖面上，沒有陽光處是一片冷色調，遠處的一排大雁被陽光照射，從10mm鏡頭取景框中，我發現了一幅冷曖對比很美的畫面。舉起索尼α7RⅡ相機，用老蛙10～15mm變焦鏡頭的10mm端拍下這幅《我與大雁》。

攝影是個性化的創作，攝影師要耐得住寂寞，敢于面對孤獨，才能創作出與眾不同的作品。

10 不落俗套的前景

我們知道前景在構圖中的作用，一幅好的風光作品，配以不落俗套、別具特色的前景，會增強風光作品的視覺效果，景深透視感加大。比如我們有時使用夸張的前景來加強畫面的視覺效果，增加與畫面主體間的大小對比，從而起到突出主體的作用，使作品更具視覺沖擊力。

《古城夜色》拍攝于中國歷史文化名城——壽縣賓陽門（東門）的翁城，這里是通向古城外的一個通道，白天自行車、摩托車、三輪車很多，車來人往，拍攝時畫面也較亂。

我專門觀察到，夜色中當車進入城門后，車燈形成了一個巨大的光柱，夜晚或凌晨最明顯。

我在凌晨5點左右去拍攝，這時車很少，便于使用三腳架，翁城里沒有安裝美化城墻的燈光，只有一盞照明用的燈光。選好角度，從翁城的第一道城門中向里面拍攝，為了將第一道城門作為前景，我選擇了合肥生產的老蛙12mm超廣角鏡頭，利用前后門三輪農用車的燈光來拍攝，經過幾次試拍終于拍到理想的瞬間，一輛從城內開出的車進入城門，快接近翁城內，桔黃色燈光光柱出現了，當后面又有一輛車快進城門時，我按下了快門。

超廣角鏡頭的透視感強，加之選用的城門前景，使面積不大的翁城立體感更強，大面積的冷色調的襯托，又使暖色調的燈光更加突出，組成了一幅非常難得一見的《古城夜色》。

國內、國際的攝影節、攝影閣，神州大地遍地開花，一位影友說的精典：“攝影周和廣場舞一樣普及和同質化”。

幾十只長槍短炮（甚至幾百只）的焦點對準一個景點、一個模特，站在同一個攝影觀景臺，大師也很難不重復。

這種現象給我的感覺像吃過一閣的大餐一樣，沒有味覺了……

攝影藝術創作就是一種個性化的藝術，我相信“天道酬勤”，不管是風光攝影還是其他攝影，就是要走自己個性化的路，就是要面對孤獨、寂寞，勞其筋骨。