淺談當代藝術

劉科靈 胡旸

摘要：現代藝術和當代藝術不只是時間概念上的區別，在視覺方式和表達方式有著很大的不同。在本文中，著重分析以卡普爾為代表的當代藝術作品，分析藝術家在藝術創作歷程中藝術觀念和藝術語言的變化，并對于當代藝術的未來發展進行展望。

關鍵詞：現代藝術;當代藝術;卡普爾

第一章? 當代藝術與現代藝術的區別

現代藝術和當代藝術在當今社會中都占據著重要的作用，二者之間不存在硬性的區別。即使當藝術進入當代以后，現代藝術依然存在并發展，這些藝術形式同行為藝術、裝置藝術等當代藝術形式一樣被觀眾接受，它們同時共存并各自發展著。

如果說古典的高雅藝術是追求技術的高超，那么現代藝術就是追求形式和風格的創造。作為“現代藝術之父”的塞尚，將藝術從宗教和政治的束縛中解放出來，不注重畫什么，而是將這樣畫作為創作的主要目的。現代藝術家們窮其一生，都在試圖找到一種別人沒有用過的新的藝術樣式。因為，對于現代藝術來說，沒有創造，就等于沒有存在。

現代藝術有幾個特征：在視覺方式上特別注重藝術語言的原創性，將自然事物分解、重構和簡化，形成了一種獨立于客觀世界的抽象藝術。在表達方式上追求以下幾點：一、形式化，例如蒙德里安的幾何抽象。藝術家們注重個人心理情感和個性的表達，語言的創造大于內容的敘事性，二、觀念化，延續杜尚的現成品藝術之后，藝術家們創立了波普藝術、新現實主義藝術、集成藝術等一系列藝術流派，進一步指出藝術來自于人們的觀念，是藝術家頭腦中的思想。

斯塔拉·布拉斯曾在《當代藝術》一書中說過：“在當代藝術中，現代主義線性、單向、白人和男性原則徹底崩潰了，取而代之的是一種多元、多向、彩虹般多色人種、由各種實踐和語言組成的碎片般的復雜景觀。”

正是因為全球化帶來了史無前例的無國界的當代藝術，當代藝術不再需要國家、民族或地域劃分標準。因此，我們可以看到，當代藝術建立在普世主義價值觀的潮流之上的，是面對于全球的。科學技術的革新更是為當代藝術的發展提供了強有力的幫助，為當代藝術的視覺方式打開了無限的可能性。在視覺方式上，計算機和數字媒體技術豐富了 當代藝術的創作手段，形成了同時作用于人的視覺、聽覺、觸覺和嗅覺等多種感官的“多覺藝術”。在表達方向上，當代藝術憑借裝置藝術、表演藝術、影像藝術等獲得了嶄新且完善的美學形式。對于藝術品的創作，當代藝術家傾向于重視作品的制作方法，力求與在表達內心情感觀念的同時為觀者提供美輪美奐的視覺享受。

第二章? 當代藝術家安尼施·卡普爾的裝置藝術

當代藝術最直觀的特點就是打破了傳統架上繪畫的統治地位，而是用裝置、行為、聲音、視頻等等表現方式來呈現作品。

安尼施·卡普爾是當代印度裔英國著名藝術家，從事大型抽象公共雕塑的創作。他出生于印度孟買，在倫敦生活和工作，在整個職業生涯中，從事各種規模的裝置藝術的研究，并使用多種材料探索生物形態和幾何形態。卡普爾的裝置藝術中融匯了東方和西方的文化，因此洋溢著全然與外界隔離的抒情氣質，在裝置藝術界中享有很大的名氣。

卡普爾的作品中不乏鮮艷的色彩，這也許和他的出生背景有關，作為印度出身的他，對于色彩的感覺類似于說不清道不明但又有很強意味的東西，因此他的早期作品就是用不同色彩做各類的形狀色彩。卡普爾的早期作品《1000個名字》，受到了印度豐富色彩的啟發，他在藝術語言中使用傳統東方的飽和顏料和幾何形，創作出極為簡潔的雕塑作品。藝術觀念則是期望憑借鮮艷的色彩加上具有幾何美感的雕塑，蒙上了一層宗教般的神秘意味，帶給人強烈的視覺沖擊，作品名稱中的1000并不是指具體意義上的數字，而是代指了一種無窮無盡的概念，在接下來的幾年，卡普爾一直在研究創作類似的作品。

如果說卡普爾早期的作品只停留于單一的色彩語言和文化觀念，那在隨后的創作歲月中，卡普爾逐漸開始思考如何用多種多樣的藝術語言與多重文化觀念融合升華在一起。卡普爾于1989年所創作的裝置藝術《空域》，引起了各國乃至全世界的關注。結合藝術家本身印度裔英國著名藝術家的特殊身份，在作品中，他挑選了來自英國的石材和來自印度的高飽和顏料，將兩種文化通過材料巧妙的結合在了一起。卡普爾的創作觀念開始突破印度的單一文化，嘗試將更多的文化元素融合在一起，但他對于自己的藝術觀念仍未滿足于此，他坦言道：“從國家的角度來看，一切都是有限的，必須從盡可能廣泛的角度來研究作品。”卡普爾的藝術語言也從單一的元素面向更多的媒介，他在將選取自英國的每塊巖石上都打了一個小孔，在小孔中填充了來自印度的純黑顏料，將巖石隱喻為人類的母體即子宮，或者是一種我們未曾理解過的空間，不僅僅是要滿足于觀眾的視覺感官，更是給觀者有了更多的想象空間，為藝術品賦予了更多的神秘色彩。

21世紀以來，卡普爾對于體驗式當代藝術作品有了更多的興趣，相繼創作了《天鏡》、《云門》等大型的公共雕塑。其中，《云門》被成為具有標志性和革新性的作品，被認為是卡普爾最有野心的作品。卡普爾的靈感來源于液態水印，采用了嶄新的藝術語言，由168塊不銹鋼板焊接而成，高度達到10米，質量更是達到了100噸。云門表面非常光滑，可以在上面看到被反射的城市的輪廓以及游客的影像，成為了世界上最受歡迎的公眾藝術品之一。此時的卡普爾的藝術觀念已經提升到了真正的國際化層面，探索了物質與非物質、存在與非存在、空間與非空間的學科性問題，他對于自己創作的當代藝術作品流露出對大眾口味與流行文化的熱情，并在創作語言上毫不遮掩自己與日常生活的聯系。

卡普爾在2019年在中央美院和太廟藝術館進行大型作品展覽，將他35年來的73組重要作品展現于觀眾，讓更多的國人感受到當代藝術之美。《獻給心愛太陽的交響曲》無疑是最驚艷的作品之一，作品整體的高度接近四層樓。它的中心是巨大的紅色圓盤，猶如一個太陽，旁邊的軌道在不斷向上運輸血紅色的蠟塊，然而總是會在到達終點時掉落在地上的蠟塊堆中，周而復始，充斥著如夸父追日般的探索與悲劇色彩。正如海子的詩：你來人間一趟，你要看看太陽。由此看出，卡普爾的藝術語言已經得到了全新的突破，裝置藝術融合了更多的材料與技術，將作品中簡單的點線面與重復的機械運動與人類的某種思想聯系在一起。卡普爾的藝術觀念已經不再滿足簡單地表現內心思考或者是取悅于觀者，他開始探索全人類的未來和存在的意義，用自己的當代藝術品觸動人們內心的情感，激發觀者對于藝術乃至是世界本質的思考。

卡普爾作為國際化的著名當代藝術家，他的藝術創作進程伴隨著他對于藝術觀念和藝術語言的鉆研與創新為當代藝術的發展留下了濃重的一筆。

第三章? 總結與展望當代藝術的未來發展

當代藝術有著其珍貴的地方：它成為了文化對話的一部分。每個當代藝術品背后都涉及到了宏偉的背景框架，然而作品本身又是十分具體的，在視覺方式和表達方向上直接討論切合實際的問題。當代藝術家們對于社會、文化、人際關系等都進行了激烈的探討。更重要的一點，大部分的藝術家還在世，因此他們可以不斷地創作新的當代藝術品與今天的觀眾直接對話，在當代藝術的未來發展中利用自己的行動和藝術品去呼吁改變一些社會問題。在當代藝術時期，我們才能沉浸在藝術家的話題中，與當代藝術作品進行直接的交流，從而產生屬于當代的時代觀點。形形色色的當代藝術反映出了當下人們精神與物質世界的生活百態，所以當代藝術是矛盾的，但同時也是開放和包容的，在未來留下許多空白等待我們去創造。

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（作者單位：浙江師范大學? 藝術設計）