你看到的是真的嗎？

張奇峰

如果說舞臺上呈現的戲劇是一個大蛋糕的話，那么舞臺美術就是蛋糕上漂亮的奶油花邊、酸甜藍莓和五彩蠟燭，所有的裝飾都是為了使蛋糕更加好看、精致。

閉上眼睛想象一下，當我們走進劇院觀看演出時，我們能看到什么？身著華麗戲服的演員、放在舞臺上的各種道具，還有為了展現戲劇環境的布景。沒錯！舞臺美術就是除去演員本身，我們用肉眼所能看到、用耳朵所聽到的所有東西，包括布景設計、服裝設計、燈光設計、音響設計四部分。

最燒錢：布景設計

演員在臺上演出時的布景，可以為觀眾示意戲劇故事發生的場所。無論是室內景還是室外景，具象或非具象的表演空間都屬于布景設計的范疇，其中還包括道具設計。說“道具”你也許感到很陌生，但是說到桌椅板凳、鍋碗瓢盆你一定很熟悉吧？當這些東西被搬到舞臺上時，它們就搖身變為舞臺美術的一部分啦！道具又分為大道具和小道具，大道具就是大的物件，例如床、沙發、柜子等，小道具也稱為“手持道具”，也就是演員能拿在手里的物件。

最精致：服裝設計

服裝設計是對演員從頭到腳的設計，包括其穿著的服裝、面部的妝容等。它可以呈現出舞臺上的眾生相：珠光寶氣的貴婦、身著鎧甲的武士、神話中的仙子或是窮困潦倒的乞丐。故事所處時代和人物年齡、職業身份都可以運用化妝技巧表現出來。

最夢幻：燈光設計

燈光設計屬于照明的范疇，可以反映戲劇故事發生的時間，不同顏色的燈光還能烘托故事的氛圍。它可以在漆黑的室內環境里制造霞光、月光、星空，甚至霧氣或壁爐中暗紅的火光……

最巧妙：音響設計

音響設計包括背景音樂的應用、具有模擬效果的聲響和特殊聲效，翔打雷聲、下雨聲。每位配合戲劇演出的音響師都要全神貫注地關注劇情的發展，在合適的地方配以音樂或音效來渲染氣氛或推動情節。如果一個道具沒有準備好，演員還能靈機一動即興演出一番“糊弄”過去，而如果一個具有轉折意義的音效誤點播放的話，那整個戲劇節奏都有可能被破壞，演員將身處非常尷尬的境地！

舞臺上所有的視聽效果，都離不開設計師的參與和創造。根據演出與劇組規模的大小，在四令基本部門之下還可以細分出更多的部門，如在百老匯或拉斯維加斯的大型演出中，布景部門還可細分為道具設計、舞臺機械設計、威亞設計、視頻設計;服裝部門可細分為人物造型設計、頭飾/發型設計、配飾設計;燈光部門可細分為電腦燈編程、特殊燈具設計、投影設計甚至水下工程設計等。

我們看到的舞臺上的東西都是真實的嗎？

舞臺是一個虛構的世界，道具設計師將腦海中的設計制作成實物，搬上舞臺，一步步將“虛”變“實”，引導觀眾走進預設的情境。舞臺上珠光寶氣的貴婦佩戴的珍珠并不是真的，高貴的綾羅可由低廉的化纖代替，貴重的金屬可能只是塑料制品。你知道這些道具是怎么誕生的嗎？

身臨其境：制作精良的道具在視覺和觸感上更逼真，可以交代故事背景，讓演員更有代入感，從而能更迅速地進入表演情境。比如病床、輸液架、小床頭柜、折疊椅的道具組合能營造出“醫院”這一特定的空間。

巧奪天工：常用的道具制作工藝包括雕刻、翻模、泥塑、紙藝、繪畫及3D打印技術等。道具師會根據道具的材質與表現效果的不同，通過各種工藝的配合制作出栩栩如生的舞臺道具。

機關重重：由于舞臺演出的特殊性，道具常會受到劇場安全性和舞臺時空的限制，這時就需要運用機關裝置為一些道具制作特殊效果。如舞臺上的蠟燭、火把、香煙等需要設計機關使其兼顧安全性及可控性，還有一些特技道具和破壞性道具，如一把手槍、一個需要摔碎的花瓶。

舞臺美術的魅力在于它像魔術一樣在短時間內用低成本來創造一個令觀眾嘆為觀止、令演員身臨其境的“真實”空間，把觀眾帶入虛構的戲劇故事中，滿足他們“看”的需求。這樣說來，某些具有典型性的設計就能實現“此時無聲勝有聲”的效果，比如一段人行道就足以讓我們明白這一幕戲劇發生在馬路上。戲劇舞臺還有一些“公約”可以幫助新手來迅速入門，但有時你也可以打破這些國有的套路，比如創造一個空無一物的舞臺，來鼓勵觀眾在自己的腦海里思索、想象。畢竟舞臺是如此神奇的地方，在這里，一切皆有可能！