包澤偉眼中的古元：亦師，亦友

龍芊霓

“第一次見到古元先生，他給我們印象是——藝術的巨匠，樸實、謙和、大度?！?已退休的原古元美術館館長包澤偉如是說。

1977年，包澤偉在江西九江市的長江堤壩與一群小畫友寫生，巧合的是他們遇到了正在堤壩上寫生的古元。“我小學時的發小們都知道古元先生的作品，當時我與小畫友們能專心地看他畫畫，是一件特別興奮的事。”滔滔江水前，古元在畫紙上迅速地起筆涂抹，落筆調色，吸引著包澤偉一行人圍觀學習。古元平易近人，一邊作畫，還一邊耐心地和他們講解。

“沒想到，那次相遇讓我和古元先生結下了師生的情緣，忘年交。”那時，古元58歲，包澤偉不過20歲。

河堤上的師生情

九江古稱潯陽，南靠廬山，北臨長江，是一座歷史文化名城，古往今來騷人墨客題詠、商旅游宦乘舟賞景，英雄豪杰絡繹不絕，到訪此處一覽江山。當年的包澤偉就在庾亮樓前的江堤上一筆一畫地看著古元創作，氣勢不凡的江面，在古元的畫中顯得格外平靜，寫境、寫情呈現的是：潮平兩岸闊，風正一帆懸。

“面對復雜的畫面處理，古元先生告訴我如何用顏料在水彩紙上產生不同的肌理效果，如何利用水彩畫的特點，恰到好處地描繪從烏云中射出的陽光?！惫旁嫷教炜諘r，先將濃濃的烏云畫好，再把準備好的棉花揉捻一下，在烏云中擦出幾道陽光，一幅生動的陽光透過烏云射向江面的畫面便展現在觀者眼前，整個畫面豁然開朗，滾滾長江東逝水，意味無窮，這幅作品便是《淡淡陽光》。

畫面中大碼頭?？恐鶃碛谟鍦g的“東方紅”客輪平底船，另一小客運碼頭?？康膭t是往來九江地區湖口石鐘山、彭澤縣的客輪。水色漸變天然成趣的畫面中，暴風驟雨之后的長江岸邊風云變幻，時而烏云遮天，時而陽光穿云破霧。畫面呈現出“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”的蕩氣回腸之美妙。

“用水彩畫來表現此情此景，舉重若輕的大手筆中有著‘此時無聲勝有聲’的感慨，更有‘古今多少事，都付笑談中’的淡定。畫面中透出的鉛筆、水彩痕跡不也正反映出歷史背景的印跡縮影嗎？《淡淡陽光》畫面散發出悠揚的音樂感，常常讓我聯想到庫因芝的《第聶伯河上的月夜》和列維坦的《伏爾加河上的清風》，風景畫所流露出深刻思想性與大自然的魅力，《淡淡陽光》功夫在詩外。”當年那次難得的大師現場寫生演示與點撥讓包澤偉收獲頗豐。

知無不言的大師

“當時我的發小李見深也和我一起在長江邊偶遇的古元先生，出于人之常情，為感謝老師，我們幾個畫友便商量在李見深家做東，請古元先生一行來做客。”古元欣然接受赴宴，家常便飯中的交談輕松而暢快，幾個小輩請古元和大家講講學畫的經歷以及藝術創作的過程。相談甚歡，古元也非常樂意與幾位朋友分享自己的故事，從童年生活在那洲時便喜歡畫畫，到在廣雅中學念書時常用課余時間畫素描和水彩，這些成長中的細節都一一為大家娓娓道來。

“古元先生談自己尤其愛看法國巴比松畫派的作品。他的水彩畫是從風景寫生入門，由于他對農村比較熟悉，因此特別喜歡畫鄉村的景色。古元先生在魯藝美術系學習了一年，畢業后到鄉政府做文書時創作了大量與老百姓日常生活密切相關的木刻作品，那時他用毛筆打個稿，征求老鄉意見，并覺得創作過程中群眾意見很有啟發性。”

包澤偉回憶，當時他與發小們都非常喜歡德國畫家凱綏·珂勒惠支的作品，也臨摹了許多。古元了解后，針對藝術特點，結合自己的創作經歷，對自己如何借鑒凱綏·珂勒惠支的作品，如何用木刻造型強烈的黑白對比手法，又如何結合民族欣賞習慣，采取用線造型，引起群眾對藝術作品的理解與共鳴，從而探索現代木刻的民族風格重要性。古元對這些在學畫路上求知若渴的年輕人知無不言。談及深刻之處，古元語重心長地告訴他們，自己一直堅持藝術家應該具有三方面特色：時代特色、民族特色、個人特色。

會面短暫而愉快。包澤偉后來又到贛南讀書深造，而李見深趕赴景德鎮學習。時過境遷，當年長江邊的兩個小伙如今皆在各自藝術領域獲得不少成就，每當二人在古元美術館觀看大師的作品，回憶起在潯陽江頭與古元先生相逢的故事，都會格外珍惜這段難忘的師生情誼。

再次相聚，親切難忘

1986年，9年光陰，包澤偉成為《珠海特區報》的一名美術編輯，當時古元正擔任中央美術學院院長。當年2月“古元傅天仇作品展”在澳門趙斑斕文化藝術館舉行，辦展期間，古元回到故鄉珠海，包澤偉與古元再次產生交集?！爱敃r古元先生住在第二招待所，我與澳門的莊記者一起采訪了古元先生?！卑鼭蓚プ鰤粢矝]有想到自己能在古元的故鄉再次與他相見，心情百感交集，認為這既是緣分，也是天意。

“擔任報社美術編輯后，我在專業工作上與古元先生的聯系變得多了起來，當時《珠海特區報》美術專版‘藝術家’題字就是由古元先生題寫的，專版的稿件古元先生給予了大力支持，對于我在美術創作上的疑惑古元先生也是熱情指導?！?/p>

3年后，包澤偉在珠海舉辦個人藝術作品展，已經70歲的古元了解情況后特意題寫“包澤偉藝術作品展”幾個大字，并且專程從深圳趕到珠海，在展廳邊看邊指導，耐心細致地與包澤偉講木版與石版拓印的方法與技巧，畫面的構成與效果的處理。老先生親切的關懷，讓包澤偉感動至今。

1993年，包澤偉與朱乃正、鐘涵應邀赴澳門參加“中央美術學院畫廊精品展”與古元在澳門相見，“參觀時，古元先生同我們說起他小時候騎車來澳門看一些美術書籍、作品，幫助家里買醬油。”與古元相處時的細節包澤偉歷歷在目。在珠海期間幾位老師住在望海樓賓館，晚上古元抽空拜訪親戚，包澤偉則邀請朱乃正、鐘涵前往家中畫室看畫、聊天。沒想到事后古元埋怨起包澤偉沒有邀請自己。

“古元先生說他是一定要去看的，但第二天一早老師們就要返京，當時古元先生已經74歲高齡，他返回故鄉停留的時間特別寶貴，我擔心打擾到他才沒有邀請，沒想到他如此重情誼，讓我難以忘懷。”

藝術與思想的高度結合

包澤偉曾在一篇探討古元藝術作品的文章中寫道：“古元先生不僅版畫作品獨樹一幟，水彩畫作品也是出類拔萃。令我記憶深刻的是，他的水彩畫藝術創作了三個時間段：第一階段是上世紀二三十年代生活在廣東時的青少年時期水彩畫，有《香山的回憶》等散發出濃郁的鄉土氣息；第二階段是1950年調入北京工作時期，古元先生再次開始創作水彩作品，懷著對新時代生活的熱愛與憧憬，水彩畫色彩明快、清新流暢，如《古城門外》《北京什剎海之夏》等；第三階段是上世紀七十年代后期古元先生到各地寫生創作，如《淡淡陽光》《九江煙水亭》等意境深遠，讓人陶醉；而在上世紀八九十年代創作的《珠海遠眺》《漁女獻珠》浪漫而高雅、充滿了滄海桑田的詩情畫意。”

1989年，古元以現實主義、浪漫主義結合的藝術手法為家鄉創作水彩作品《珠海遠眺》，畫中前景是珠海石景山形、樹木、石塊；中景是岸邊珠海特區拔地而起的建筑，這些在當年極具代表性的大樓，因畫面構圖需要，經過了巧妙的移植構成處理；遠景是藍色的香爐灣海景、飄浮的白云，珠海漁女的屹立畫龍點睛，一幅讓人期待的珠海風景在古元筆下栩栩如生。

“明朗的色彩用薄涂法渲染，第一次畫上水彩透明，二次半透明顏色的技法，透過二次分層水彩、輕快的筆觸畫出了海水與天空的柔和效果。水彩薄擦技法的處理和明暗色調互為對比，襯托不同的景物形狀與效果。深褐色石塊紋理質感與綠色調植物相互作用，環境色彩的調和使得水彩語言氛圍更顯生動性。這幅風景畫有從近景的選擇、取舍，到中景的借景，遠景的眺望?！边@幅掛在古元美術館一樓的《珠海遠眺》是讓包澤偉印象深刻的作品之一。

古元另一幅創作于1993年的《漁女獻珠》同樣讓包澤偉欣賞不已。“珠海漁女雕塑根據漁民生活中的美麗傳說而來，是珠海風光中的點睛之筆。 ”

《漁女獻珠》畫面描繪的是珠海之濱的秀麗風景，海風徐徐，花香四季。蜿蜒的情侶路旁棕櫚樹、綠地沿著浪漫的海岸線伸展。漁女雕像在海中矗立，脖戴項珠，身披漁網，褲腳挽起，漁女面含微笑的神情在晴朗的藍天白云下，碧波蕩漾間顯得質樸、清純、飄逸動人。強烈的色彩對比和漁女雕像的細節形象刻畫，高光處理讓畫面充滿活力，呈現舒展的典雅之美。

“古元先生深感家鄉的滄海桑田巨變，觸景生情地以《漁女獻珠》《珠海遠眺》兩幅水彩作品寄托內心喜悅與暢想。在古元先生的作品中，我們不僅看到珠海經濟特區蒸蒸日上的建設，也感受到他用抒情筆調來贊美大時代的同時內心愉悅的心情。隨著他在藝術上不斷探索、提煉、概括、總結，我們可以清晰地認識到古元先生的水彩畫的特點與特色——是高度的藝術性和深刻的思想性完美結晶?！?/p>