江偉：筆墨紙硯間悠然得自在

孫蓮蓮

江偉，又名江海安，祖籍浙江寧波，出生于西安，少年時期在南昌生活。中國民主促進會會員，中國書法家協會會員、國務院僑辦禪武文化中心顧問，中國書畫研究會常務理事、中國古陶瓷研究會理事、南京市書法家協會理事、南唐畫院副院長。

或許是出生于古城西安的緣故，江偉身上不僅散發著江西人含蓄內斂的品質，也頗有幾分西北人豪放灑脫的個性，他飽汲書法精髓，在小篆和隸書之間收放自如，他飽讀生活之書，在世間百態中修煉人格。一筆一墨間，是這位藝術家對生活最為真切的解讀。

弱冠之年 名師結緣

在江西南昌的一間屋子里，一位小男孩聚精會神、謹慎仔細地用毛筆在紙上抄下時興的文章，時而喜形于色，時而眉頭緊皺，時而托腮遐想，對書法的癡迷在一顰一簇間全然展現，據江偉回憶，這是他小時候練習書法的常有的狀態。“那時候條件艱苦，也沒有錢買宣紙，就拿著報紙、牛皮紙反復練習。”然而，成長于“文革”的特殊時代中，有段時間內，江偉不得不中止對書法的學習和研究。直到1977年，他又重新將熱愛的書法納入日常生活，拾遺補漏，悉心鉆研。

在龐大精深的中華字庫中，江偉對楷書、行書、草書均有所涉獵，尤鐘情于小篆和隸書，用他自己的話來說就是，小篆當時是為篆刻技藝打基礎的，同時，這兩種字體出現比較早，具有濃厚的歷史韻味。20世紀80年代初，在自己的書法世界磨礪多年后，江偉愈發覺得只有拜訪名師才能突破思維桎梏，使自己的書法創作走向更為廣闊的道路。一次偶然的機會，江偉認識了陶博吾先生，陶博吾老師是我國近現代著名書法家，其精通真、草、隸、篆四書，其中以大篆、行書成就最為突出，他被視為二十世紀一百年間最杰出的20位中國書法家之一，與吳昌碩、齊白石、黃賓虹合稱近代以來我國四大篆書大家。

江偉至今仍清晰記得初見陶老時的情景，“1981年除夕前幾天，我回南昌探親，陶博吾老師在一間群眾藝術館講授書法課，國文老師出身的他，講起課來引人入勝，課堂上全然沒有艱深晦澀的理論術語，反而是旁征博引、深入淺出，給人以醍醐灌頂之感，課后我立即找到主持人索要了陶老的住址，隔天就去拜訪了他，那會兒他還沒有現在知名。”由此，江偉與陶老的師徒之緣就此開啟，這段師生之情一直維持到1996年陶老逝世，如果說，在二十四歲以前，江偉的書法創作之路主要是在孤身奮戰中探索前行，那么，從二十四歲起，則是在名師指點中日益精進。

在追隨陶老的那段生涯中，除了老先生平易近人、謙卑祥和的待人之禮外，江偉感觸頗深的還有當時的授課技法。“那會兒書法課堂更像古代私塾的模式，課堂上老師引導啟發學生思考，之后學生再將問題拋給老師，這與今天具有一整套寫作模式的學院派教學方法有很大的區別，對學生的悟性和思考能力要求很高，學習的重點在于對書法創作技巧的交流和溝通、對核心問題的探討和研究。”常年沉浸在這種教學模式的熏陶中，江偉勤于思考、虛心請教、舉一反三，在接受陶老的教導之余，他還多次往返輾轉于南京和南昌兩地，先后拜訪啟功、林散之、蕭嫻等書法名家，不斷悟出書法創作之道。

中庸之道 文人之品

書法家獨一無二的創作風格并非一日之功練就，而是在日積月累的研習中不斷提升，這些不僅取決于一個人特有的天賦、精湛的技藝，還源于他對生活的感悟，六十二年的人生閱歷，無疑使江偉更懂得優秀的書法作品本應折射出的人生哲理。

“什么是書法呢？在我看來，書法就是寫毛筆字，加上你的個性、筆法、結體、章法、墨法，若沒有這些系統的融合，單純拿毛筆寫出來的字，不叫書法。書法中一橫一豎、一捺一撇都有嚴格的考究，按照行話講，就是要達到‘點如高山墜石、橫如千里陣云、撇如陸斷犀角’，簡單講就是，寫的字要有張力。”論張力，在中國歷代書法家中，顏真卿無疑是最有代表性的，他與著名書法家柳公權被后世并稱“顏筋柳骨”，其“顏體”為人稱道，見過顏體的行家都稱其結構方正茂密，筆畫橫輕豎重，筆力渾厚，挺拔開闊雄勁，給人以磅礴大氣之感。

江偉認為，書法的張力背后實質上就是對中庸之道孜孜不倦的追求。“拿小篆來講，它的筆法包括橫、豎、左半圓、右半圓四個筆畫，書寫時要裹鋒用筆，線條粗細一致，無提按無波磔，看似柔細圓潤，實則韌勁如筋，字的效果要實現‘畫如鐵石，字若飛動’。剛開始接觸小篆時，我急于求成，總想著怎么把字寫好，結果卻是適得其反，總找不到其中的感覺，但積累了多年的人生閱歷后，心境和靈魂得到洗禮，對事物的看法更為平和理性，現在再寫篆書，就會很盡興，生活也愈發和書法分不開。”江偉坦言，書法創作的最高境界就是打破原本的平整，制造沖突與矛盾，在沖突矛盾中實現和諧統一，最終體現在一字、一文中即為“平衡”，也許，這就是對中庸之道最好的詮釋。

在書法的表現形式上，我國一直流傳著“書如其人”的說法，清代文藝理論家、語言學家劉熙載在其《藝概》一書中曾論：“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”，對于“人”對書法的影響，江偉有著自己獨到的見解。“書法的創作與人的個性息息相關，而個性和人品也有著密切的聯系，書法的精研是人品的折射，假若書法家的品格不高尚、胸懷不開闊、格局不高遠，那么他的書法創作立意也不會高。”在這種思想的長期熏陶下，江偉的書法創作與人格共塑，從而達至較高境界，功夫不負有心人，歷經多年修煉和沉淀，他的書法和人品得到同行的贊許，其好友南京藝術學院博士史正浩曾評價“先生姿宇魁偉、器量方峻，其書亦然，用筆厚重飽滿，結字沉穩開張，呈現出一股渾厚磅礴的宏大氣象。”

書畫同源 古質今妍

在中國書法和繪畫發展的長河中，二者的關系具有清晰的歷史脈絡，并且一直是書畫界討論的重點話題，即謂“書畫同源”，諸如蘇東坡、吳昌碩等大家也都是書畫兼修，我們常見的作畫題字也不無展現著書與畫的某種自然聯系。其實，書畫同源的說法由來已久，最早可追溯至唐代繪畫理論家張彥遠在其《歷代名畫記·敘畫之源流》中的論述：“是時也，書畫同體而未分，象制肇創而猶略。無以傳其意，故有書;無以見其形，故有書;無以見其形，故有畫”。

在書法世界浸淫多年的江偉并未涉足國畫，但這絲毫不妨礙他對“書畫同源”這一話題的深入研究。“為什么講書畫同源呢？首先，書法和繪畫在創作時使用的媒介一致，無非是筆、墨、紙;其次，書畫同源的重點在于創作中都講究骨法用筆，所謂骨法用筆，是指在行筆過程中手腕的硬朗與頓挫的運用，在作品中的表現就是有血有肉，有立體感、立意不俗;再次，最早是書法向畫看齊的，文人畫出現后畫又向書法看齊，二者在漫長的歷史發展過程中相輔相成、相得益彰，一定程度上講，‘同源’是互為促成、相互衍生的。”

不同時代孕育不同的審美觀念，唐代書法家孫過庭在其著作《書譜》中提出：“今不逮古，古質而今妍.....貴能古不乖時，今不同弊。”孫氏論述了古人書法講究質樸歸真，今人創作講究秀美華麗，同時又表達了藝術創作要與時俱進、創新發展的理念。“今天的創作在追求高古的同時，融合了一些新的創作技法，突出時代特征，追古而不拘古，創新而不拋古，是我們在書畫創作中應有的品質。”江偉認為，無論是書法還是繪畫，都要有“求異不求同”的精神，在作品中展現藝術家獨特的審美、氣質和神韻，在一筆一畫中體悟人生、感知自然。

或許就是因為擁有在師古中創新的認知，江偉才能不斷精研書法之魂，體悟人生之道，雖至花甲之年，仍筆耕不輟，徜徉在自己的書法世界中，隨性、自在又灑脫......

名家點評：

但凡在中國傳統書法領域功夫了得且有創造力的大家，其必定具有非常個性化的不平凡之處，出生于陜西的江偉先生，就是中國當代書法界一個了不起的奇才，50年臨池不輟，尊師重道，潛心鉆研書法，唐、宋、元、明、清歷代書圣碑帖精華一一反復臨摹默背，尤其他的大篆小篆，字字珠璣，行筆運筆流暢有力，字型結構布局合理，上下呼應恰當妙連，近年來，江偉先生的篆書在中國書壇穩步前行，并得到前輩的肯定及同行的認可。

——何俊華

（廣東省關愛藝術家公益促進會主席，廣東省美術家協會主席團成員）