饒永洲　在筆墨中體悟生命的智慧

書童

饒永洲

1971年10月生于四川，現為深圳市寶安書法家協會理事，深圳市書法家協會會員，廣東省書法家協會會員。作品曾入展敦煌全國書法篆刻家作品展、法國“金棕樹杯”國際書畫展、21世紀全國書法篆刻作品展、西泠印社首屆國際藝術節中國書法展。另榮獲中國電影百年全國書畫大展佳作獎等。

有人說，書法是一連串的技法！有人說，書法是一種傳統的文化。

在饒永洲看來，書法是一次悟道，是一個完善自我的過程！如果說，饒永洲早期對名利還有一些向往，現在的他閱盡滄桑，歸于平淡。

在訪談的過程中，他不時地流露出一種達觀、平和，我想這是源于內心的篤定，因為對藝術有了清醒的認識，所以他的書畫之路才會走得這樣從容。

老師們的無私幫助，讓心中的藝術之花發芽

1971年，饒永洲出生于四川達州大竹縣一個農村的家庭。或許寫寫畫畫是小孩的天性，從很小的時候，他就喜歡亂寫亂畫，工具就是石塊、粉筆，畫板就是農村的地板、墻面。

讀小學的時候，饒永洲遇到的第一位美術啟蒙老師，竟然是語文老師李錦榮。為了增添語文課程的趣味性，李老師經常為學生演示簡筆畫。教學內容包括火炬、黨指揮槍等革命圖畫，饒永洲無疑是學生中間最優秀的一個，經常受到老師的表揚。那個時候，書畫教育資源貧乏，饒永洲還分不清楚什么是油畫、國畫，只是看到什么好看就畫什么，他照著家里的小人書，臨摹《三國演義》《西游記》中的人物，其中最喜歡畫的就是岳飛、關羽。這段時間的訓練，為饒永洲的觀察能力和動手能力打下了基礎。

上了初中，他對書畫就更加癡迷，相繼訂閱《書法報》《中國書畫報》等專業刊物，繪畫水平進一步得到提升。然而在那個年代，學校的風氣是“學好數理化，走遍天下都不怕”，因此老師家長并不支持他這樣“不務正業”。父親看了他的作品，又看了看孩子的熱情，說道，“孩子畢竟還小，有個愛好也挺好！”于是，在十四五歲他先跟著陳海萍老師學習國畫花鳥山水，后來又跟著李植華老師學習西洋畫。這兩位老師都是年紀70多歲的老人了，有著豐富的繪畫和教學經驗，長輩們看著他對繪畫的熱愛別提有多喜歡。

到了高中，雖然學業緊張，但是語文老師張憲書特別惜才，因此在張老師的引薦下，他又跟著陳中雄老師學習唐楷漢隸，跟著余國智老師學習山水。由于刻苦肯學，饒永洲進步飛快，掌握了繪畫的各種技法，為以后的書畫專業化打下了深厚的基礎。

回憶這段時間的經歷，饒永洲自然特別有“老人緣”，正是因為這些老師無私的幫助，讓他心中的藝術之花發芽。

勇敢南下，尋找發揮藝術才能的天地

因為有繪畫的基礎，畢業之后，饒永洲進入當地林業局的森林公園，做竹雕等工藝品。

1992年，鄧小平發表了著名的南方講話。整個時代散發著無盡的熱情和蓬勃的朝氣。該在這個森林公園待上一輩子，還是去放手一搏開辟新的天地，饒永洲迎來人生第一次關鍵抉擇。在那里工作了不到兩年，沉悶的工作環境再也拴不住一個少年尋夢的心，他要出去闖闖。

當他將這個想法告訴父母，母親說，“一個人跑出去很辛苦，還不如在家好好待著！”可是父親看著這個小地方再也不適合孩子的未來發展，不禁說道，“如果你真的喜歡，出去闖闖也好！”得到父親的支持，饒永洲滿口點頭，大聲地說道，“我一定好好努力，不會讓爸媽失望的。”說著，他就來到了當時改革的前沿陣地——深圳。

因為有著嫻熟的繪畫能力，饒永洲在深圳沙井很快找到了一份工作，為當地的影劇院畫海報。那時，每當放映新電影，都需要畫海報進行廣告宣傳。

饒永洲針對電影的主題和各種明星，展開天馬行空的創作，得到了領導同事的一致好評，業余也創作一些書畫作品投稿參賽。這時深圳沙井對書畫比較重視，經常開展書法比賽，1994年他的書法得了一等獎。

后來，隨著VCD的普及，很多人都不再去電影院，電影院的生意日益蕭條。饒永洲不愿意再這樣浪費青春，于是毅然辭職，成立了書畫工作室，開始全職書畫創作。

饒永洲書畫皆能，書法最初追過一陣子的流行書法，臨仿過一些當代名家的書法風格，但是迅速上溯，在《張遷碑》《禮器碑》上下過功夫，對顏真卿、王羲之、王獻之的行草書也臨摹日久。在繪畫方面，他早期臨摹張大千、李可染、陸儼少等，2003年開始深入鉆研，從明清山水開始上溯宋元，漸江、八大、董其昌、黃公望、王蒙等都有涉獵。

在大量的學習中，他的書畫得到了一個質的飛躍，在廣東和全國書畫展屢獲大獎，他的聲名也得到很多人的認可。

回歸傳統，中國書畫是一個悟道的過程

然而，在參賽獲獎的過程之中，饒永洲恍然發現自己的書畫之路似乎越走越偏。書畫這種藝術本來是講究性靈的，然而比賽大多都是程式化，當然這也不怪主辦方，畢竟比賽過程總需要一些標準才能進行篩選。然而這種比賽的標準和審美一旦建立，然后很多人就開始了跟風，從而形成了惡俗的展覽體，最后于藝術毫無幫助。

由于有這樣的思考，饒永洲開始了一個全面的回歸：首先是對名利看得越來越淡。當不那么在乎名利，自己內心的審美一下子就綻放開來。其次是對技法的回歸，他確定了三個方向：1.回歸傳統;2.從動感激昂回到淡雅平靜;3.從歷史中尋找代表人物學習。

他認為宋代繪畫尤其是北宋山水是中國畫的高峰，比如荊浩、關仝、范寬、李成、郭熙，包括那個十八歲的王希孟，從他們創造的荒寒淡遠的意境中感受到一種雄強博大的震撼力。仔細觀察他們的作品，整個畫面溝壑綿延、氣勢恢弘，自然都很大，而人都很渺小，讓人產生一種發自肺腑的敬畏而接近于一種道。這種道是什么呢？它是一種無形的力量，是一種平衡，是一陰一陽之間的恰到好處。這就是中國藝術天人合一的最高境界。

在這樣追尋內心的過程中，饒永洲對于書畫的理解也日趨深刻，他才恍然發現中國的書畫其實是生活的一部分，不能完全等同于西方的美術。他說，中國書畫應該更像一場體道悟道之旅，一個不斷完善自我的過程，正如《大學》所言，“大學之道，在明明德，在親民，在止于至善。”

如果說，年輕的時候有很多功利性的目的，藝術就是為了實用、出名、拿獎，在年過不惑之后，受道禪哲學的影響，許多東西他都看淡了，也想清楚了。物質生活固然重要，然而他更希望得到內心的充實，性靈的自由，在筆墨中體悟生命的智慧。

現在的饒永洲，畫畫主要是喜歡。他為自己居住的地方起名叫做友竹居，整個書畫的創作都是一種過程的享受。在不斷提升技法的同時，只有形成獨特的審美風格，藝術才能變得更有生命力，當確定了這個方向，饒永洲的藝術之路走得越來越踏實。