京劇比你想象中更“講究”

齊笑嘉 小魚仔

還記得我們前幾期刊登過的《胡子的“表情”》一文嗎？許多小讀者看完這篇文章后對京劇產生了濃厚的興趣！我陸陸續續收到了很多小讀者的來信，他們問了好多文章里沒講到的問題，一向盡職盡責的我怎么會忽視“民眾的呼聲”？于是，我專門派出小記者齊笑嘉采訪天津青年京劇團的演員盧松，請盧老師再給我們說說胡子的講究，順便跟大家聊一聊京劇小趣聞。我們出發吧！

齊笑嘉：盧老師，普通的胡子一般是黑白灰三色，那特殊的紅胡子和紫胡子分別代表誰？

盧松：京劇舞臺上的紅胡子、紫胡子并不是京劇人物的“身份證”，不能特指某一個角色！其實很多人物都可以戴紅胡子，比如勇猛的楊家將盂良、《盜御馬》里的竇爾敦、綠林好漢單雄信。相比之下，用臉譜認人就比胡子靠譜兒得多，因為京劇人物的臉譜一人一個樣兒，行家和資深戲迷一看臉譜就知道這個人物是誰。

齊笑嘉：您戴胡子表演會不會很癢呢？

盧松：哈哈哈，當然不會了！戴胡子時要讓胡須恰好抵在嘴唇邊，這個看似簡單的動作是有講究的。再想一想，你在舞臺上看到的胡子和平時生活中老爺爺的胡子有什么不同？胡子道具會比真實的胡子更長、更濃密，這便是藝術上的夸張。當演員們舞起胡子，你就能感受到他們或喜悅或憤怒的情緒，但很多時候擺弄髯口（胡子）僅僅是為了配合舞臺動作，沒有特定的意思，甚至還有專門的“炫技”環節，鑼鼓一敲給你來一段眼花繚亂的髯口功，挑、托、攤、捋、甩、繞……臺下觀眾掌聲不斷，叫好又叫座兒。如果胡子都戴不好，演員癢得要命，怎么完成這些高難度的表演呢？

齊笑嘉：唱京劇為什么要穿“寬袍大袖”呢？

盧松：因為很多劇目表現的都是歷史故事和歷史人物，傳統劇目中的服飾大多以明朝服裝為基礎，也有一些清朝的元素。比如《空城計》里的諸葛亮竟然戴上了朝珠，要知道朝珠是清朝才出現在官服上的佩掛物，三國時期根本沒有，這便是京劇舞臺上約定俗成的一種情況。

齊笑嘉：京劇的講究可真多，您還能給大家分享一些京劇的小秘密嗎？

盧松：你說得很對，京劇時時處處都要講規矩。就拿穿行頭（戲服）來說吧，應當是先穿左邊的袖子，后穿右邊的袖子，在舊時戲班如果穿錯了順序，就會挨師傅一頓打！再比如后臺化裝時，如果丑行演員不下頭一筆，那誰也不能先動筆，因為戲曲的“老祖宗”是唐明皇，他客串過丑行，因此丑行在戲班中的地位很高。

齊笑嘉：真好玩兒！那丑行還有其他“特殊待遇”嗎？

盧 松：在京劇后臺，有各種各樣的箱口，如盔箱、旗把箱、大衣箱，每個行當都要坐自己行當的箱子，誰也不敢坐錯。唯獨丑行可以隨便坐，是不是很厲害？當然，穿上戲服大家就都不能坐了，尤其不能跨兩箱而坐。關于穿戲服還有件趣事，不管多熱，我們上臺都不能在戲服內里偷穿短袖，而應身著長袖水衣，一套行頭加起來得有七八層。

齊笑嘉：那多熱呀？夏天氣溫本來就那么高，還要被燈光烤著！

盧松：多練習就不會出汗了，那些衣服都是一次性的，上面有繡活兒不能見水，假如出汗太多就只：點兒酒，讓酒快速揮發帶走身上的汗液。你看，京劇處處是百年傳承下來 一的門道！就連戲臺上用的刀，從破竹到成件都有三十幾道工序，雖然現在有幾道工序可以由機器代工，但大部分都是手工打造。還有我們常用的噴火的火紙，現在已經很難買到了，只有少數地區的小作坊還在堅持手工生產。對了，如果晚上七點有演出，我們下午四點多就開始化裝了，下次請你來后臺親自感受一下京劇的排練和演出到底有多講究吧！

小記者手記

京劇為何被稱為“國粹”，我想我有了自己的體會：關心、在意每一處細節，一代代梨園弟子精心守護著這古老、華美的藝術瑰寶，那些無處不在的“規矩”，象征著穿越漫長時空仍未被磨滅的藝術追求。