臺灣與大陸電影合作的類型回顧及未來展望

許樂

摘 要：文章回顧了涉及大陸與臺灣兩岸電影關系的幾種不同題材的臺灣電影，如涉及政治題材的《皇天后土》（1980），涉及戰爭題材的《異域》（1990），倫理題材的《搭錯車》（1983），青春愛情題材的《那些年，我們一起追過的女孩》（2011）等。以此為契機，進一步探討了兩岸電影合作于未來的可能性。

關鍵詞：臺灣電影;大陸電影;電影合作

中圖分類號：J905 ?文獻標識碼：A ?文章編號：1671-444X（2019）05-0009-04

國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2019.05.002

Abstract：This essay reviews different film genres concerning cross-strait relations between Taiwan and Mainland China， such as political films like The Coldest Winter in Peking （1980）， war-themed films like A Home Too Far （1990）， ethical films like Papa， Can You Hear Me Sing？ （1983）， and films themed with youth and love like You Are the Apple of My Eye （2011） and so on. Based on the review， it further discusses the prospects for future cooperation in cross-strait films.

Key words：Taiwanese film; Mainland China film; film cooperation

2018年新年伊始，國務院臺灣事務辦公室、國家發展改革委經商中央組織部等29個部門發布《關于促進兩岸經濟文化交流合作的若干措施》。在第18、19、20條規定中提到，臺灣人士參與大陸電影電視制作的權限將大大放寬。第18條規定指出，“臺灣人士參與大陸廣播電視節目和電影、電視劇制作可不受數量限制”;第19條規定指出，“大陸電影發行機構、廣播電視臺、視聽網站和有線電視網引進臺灣生產的電影、電視劇不做數量限制”，第20條規定則表示將放寬兩岸合拍電影、電視劇在主創人員比例、大陸元素、投資比例等方面的限制，縮短兩岸電視劇合拍立項階段故事梗概的審批時限。[1]可以想見，對于大陸與臺灣之間的電影合作來說，一個潛力巨大的創作空間已經出現。

回顧大陸與臺灣之間的電影關系史，可以說它既是一部大陸與臺灣關系歷史的縮影，也是兩岸關系歷史的絕佳注解。本文計劃回顧幾種涉及兩岸電影關系的不同電影類型，如“反共片”“抗戰片”“倫理片”“文藝片”“藝術片”“娛樂片”等，以此為契機，進一步思考兩岸電影合作于未來的可能性。需要說明的是，這里提出的幾種類型只是為論述方便，界定、分類等都未必精準，也遠未涵蓋兩岸電影合作交流的方方面面。

一、歷史記憶與情懷抒寫

對于現當代歷史來說，大陸與臺灣之間有著千絲萬縷的聯系。然而，在很長一段時間里，由于兩岸之間的政治對抗，造成了兩岸以電影為媒介進行互相攻擊的奇特現象。這種以電影為媒介的對抗基本上可以以1979年作為分水嶺。在此之前，兩岸之間于金門一地的軍事對抗尚未正式偃旗息鼓，雙方在電影里各執一詞對對方口誅筆伐也是順理成章。1979年，祖國大陸正式提出“和平統一、一國兩制”的構想，臺灣方面則以“不接觸、不談判、不妥協”的“三不政策”予以消極回應。電影方面，1980年代的大陸電影同大陸的改革開放并行而馳，而由臺灣官方主導的“反共片”在這一時期卻變本加厲，一度與時代逆向而動。這類影片嚴重夸大歷史事實，惡意扭曲和丑化大陸形象，可以說影響極其惡劣。比如涉及大陸“文革”的影片《皇天后土》（1980），其中居然有解放軍機槍掃射屠殺紅衛兵的血腥場面。這樣的處理，在心理上似乎是對大陸和平統一政策的惡意反彈。

到1980年代后期，隨著兩岸之間的開放交流，以往于電影里的這種非理性對抗也隨之淡化。大陸“主旋律”電影開始進入新的歷史時期，臺灣的政治電影也開始逐漸回歸理性，“反共片”逐漸成為歷史名詞。這一時期在大陸電影中出現了《血戰臺兒莊》（1986）這樣的影片，正面表現國民黨軍隊在抗日戰爭中的英勇犧牲。這可以說是兩岸電影在歷史問題上的一次突破。關于抗日戰爭這段歷史，大陸和臺灣都拍攝過數量相當多的影視劇作品。比如1970年代臺灣有四大“抗戰片”《英烈千秋》（1974）、《八百壯士》（1975）、《梅花》（1976）、《筧橋英烈傳》（1977）先后問世。應該說，這原本是一段雙方最不應該有分歧的歷史。抗戰八年是國共合作一致對外的八年，無論是國民黨還是共產黨，雙方都在對日作戰中付出了巨大的犧牲，為世界人民反法西斯斗爭做出了巨大的貢獻。然而，在過去的電影表述中，雙方都有意無意忽略或降低了在這場反侵略戰爭中對方所起的作用。在2015年舉行的中國人民抗日戰爭勝利70周年大閱兵暨世界反法西斯戰爭勝利70周年紀念大會上，由抗戰老兵組成的車輛方隊走在最前面，車上的這些抗戰老兵既有八路軍、新四軍的老兵，也有國民黨的抗戰老兵。這絕對是歷史的一大進步。相比之下，講述抗戰的影片，無論是在大陸還是在臺灣，這些年都鮮有進步（在一些粗制濫造的影視劇中，甚至有把抗戰這一嚴肅題材庸俗化的傾向）。有朝一日，兩岸電影人能夠聚在一起，共同書寫抗戰歷史，共同創作抗戰題材的影片，于歷史于文化于兩岸關系，這都是一件幸事。

如能共同書寫從1945年抗戰勝利到1979年大陸改革開放這段歷史，那必然是歷史的更進一步了。在臺灣電影里，無論是官方主導推出的大型戰爭片《八二三炮戰》（1986），還是朱延平導演動用民間力量創作的《異域》（1990），都可以說為這段歷史提供了不同于大陸電影的視角。而大陸近些年出現的《集結號》（2007）、《太平輪》（2014）等影片，在涉及同樣的戰爭歷史背景時，也同樣出現了不同于以往大陸電影中常見的視角。在對待這段歷史的問題上，兩岸可能還有較長的路要走，而電影則有著巨大的創作空間亟待挖掘。

從更高角度來看，某些優秀電影甚至已經超越了選擇從哪一角度來看待歷史的窠臼。遠一點說，由徐克監制嚴浩導演的《棋王》（1991），將文革時期的大陸和臺灣的現代都市這兩個時空交替呈現，可以說別具匠心。近一點的例子，比如魏德圣導演的《賽德克·巴萊》（2012），把臺灣歷史上的“霧社事件”蕩氣回腸地呈現于銀幕。兩部影片盡管各有不足，但都已經不止是以歷史為素材，而是可以從對人類文明的思考這一高度來加以剖析。可以說，兩岸之間未來的電影合作，既有充足的歷史素材，又有共同的歷史記憶，值得期待兩岸電影人情懷的抒寫。

二、文化認同與情感表達

《孤兒救祖記》（1923）、《漁光曲》（1934）、《一江春水向東流》（1947）等這些電影史上的名片，可以說是中國電影最具特色的類型之一。這類影片往往以家庭倫理為故事藍本，以苦情戲份來感動觀眾。1949年以后，在大陸這種圍繞苦情戲為核心的倫理片，在基調方面和社會主義現實主義的時代主流多少有些難以契合。于是，這類獨具中國特色的倫理片反倒是在1950年代以后的香港、臺灣電影中有所延續。

然而，即便是兩岸分隔多年，兩岸的電影觀眾在文化認同和美學訴求方面，依舊有著諸多的共鳴點。1986年10月16日，電影《汪洋中的一條船》在上海、北京等地做公開商業放映，成為首部在大陸實現商業演映的臺灣電影。[2]盡管兩岸之間已經多年未有電影交流，但這部影片依舊受到大陸觀眾的普遍喜愛。可以看出，大陸觀眾對于這類的臺灣電影沒有絲毫的文化隔膜。1983年，當時正風光無限的香港電影公司新藝城放棄擅長的喜劇路線，和臺灣電影人張艾嘉、虞戡平等合作，創作了一部專門針對臺灣市場的影片《搭錯車》。這可以說是一部重拾中國倫理片加苦情戲傳統的影片。這部影片在當時的臺灣風靡一時。到1987年，影片《搭錯車》在大陸公映，一時之間風靡整個大陸，片中主題曲《酒干倘賣無》更是唱遍大陸的每一個大街小巷。1990年，臺灣電影《媽媽再愛我一次》在大陸再次引發觀影熱潮，觀影人次達到兩億之多，無數觀眾在影院里為之感動落淚。同樣是苦情戲的臺灣電視劇《星星知我心》在大陸電視臺播出，同樣感動過無數觀眾。這些現象都說明兩岸觀眾在文化認同與情感訴求方面的一脈相承。

相比之下，在近些年的華語電影里面，無論是大陸、香港還是臺灣，倫理片加苦情戲這種模式的電影多少有些銷聲匿跡。2001年的影片《我的兄弟姐妹》可以看作是香港電影人重拾倫理片傳統，探索大陸電影市場的一次嘗試。在此之后，大陸的電影市場一路高歌猛進，古裝片和喜劇片成為市場主流。目前，大陸與臺灣之間的電影合作出現新的契機，以往這種倫理片加苦情戲的模式，或可成為一種可供挖掘探索的寶貴資源。

自1980年代始，臺灣的電影、電視劇、流行音樂、暢銷小說等在大陸風靡一時。直到現在，來自臺灣的文化在大陸依舊有著旺盛的生命力。比如早在1970年代便已經在臺灣紅極一時的瓊瑤電影，到1990年代依舊可以憑借《還珠格格》等電視劇再次在大陸受寵。對于兩岸的受眾來說，即便是分隔多年，在語言、文字等方面也完全沒有任何交流的障礙，這一點是來自日本、韓國以及西方的流行文化永遠無法比肩的。以文藝片為例，當年由海峽兩岸暨香港合作的影片《滾滾紅塵》（1990）曾打動無數觀眾，而較近的臺灣電影《那些年，我們一起追過的女孩》（2011）同樣也備受觀眾喜愛。這些現象都說明中國人在情感表達與情感共鳴方面內在的一致性。2017年，由來自臺灣的張艾嘉導演的影片《相愛相親》受到大陸觀眾的喜愛。這部由張艾嘉導演并主演，講述北京平民家庭生活的文藝片情感細膩流暢自然，可以看作是兩岸電影合作的進一步融合。這幾部文藝片的成功模式，同樣可以啟迪兩岸電影人今后的電影合作。

三、藝術追求與市場探索

發軔于1980年代初的臺灣新電影運動，是臺灣電影史上的重要事件。自有DVD以來，侯孝賢、楊德昌等人的影片在大陸以正式或者非正式的途徑廣為傳播，在大陸藝術電影愛好者群體中有著相當高的知名度。2015年，侯孝賢的影片《刺客聶隱娘》在大陸公映，這是第一部進入大陸電影院線的侯孝賢電影。盡管這個時間距離當年的臺灣新電影運動時隔久遠，但依舊是一個良好的開端。來自臺灣的藝術電影，在大陸有著遠超臺灣電影人想象的深厚的受眾土壤。今后，隨著大陸的藝術電影市場的進一步規范化，一個巨大的藝術電影的市場將面向臺灣電影人敞開。

娛樂片方面，臺灣本土生產的娛樂片一直以來都被電影史學者們的研究所忽略。事實上，1970年代臺灣生產的娛樂片絲毫不遜于香港。筆者便曾在網上遇到過一部匪夷所思的影片《關公大戰外星人》，后經查資料，確定這是1976年由臺灣電影公司拍攝的一部腦洞大開的科幻片。臺灣商業電影的早熟由此可見一斑。

由臺灣本土生產的功夫片多年來同樣被研究者忽略。比如早在邵氏的劉家良創作《少林三十六房》（1978）這類少林題材影片之前，臺灣導演郭南宏便曾經創作過《少林寺十八銅人》（1975）這樣的影片。1970年代末香港出現了成龍的成名作《醉拳》（1978）這樣的喜劇功夫片，郭南宏請來成龍、洪金寶等人的師父于占元主演了影片《師父出馬》（1979）。這些都可以說是臺灣娛樂片的成功案例。

到1980年代，香港的娛樂片日臻成熟，臺灣成為香港電影的重要市場，而臺灣本土生產的娛樂片反被擠壓。即便如此，被譽為“臺灣王晶”的朱延平依舊堅持創作，拍攝過《好小子》系列和《頑皮家族》（1986）這樣的娛樂片，同時還創作有《異域》（1990）這樣嚴肅題材的影片。1990年代初香港武俠片再度興盛，朱延平在這一時期創作有《神經刀與飛天貓》（1993）、《新流星蝴蝶劍》（1993）等影片。這些影片經常被誤以為是香港電影，有些甚至在當時為了投機市場故意包裝成香港電影，實際上應該算是臺灣電影才對。近幾年大陸電影市場開放，朱延平在大陸拍攝了《大灌籃》（2008）、《刺陵》（2009）、《大笑江湖》（2010）、《大宅男》（2014）等娛樂片，盡管口碑差強人意，但依舊值得玩味探討。比如像《大笑江湖》這種臺灣導演加東北小品演員的奇怪創作組合，便未必是兩岸電影合作的最佳選擇。《刺陵》這種尋寶題材的娛樂片原本可供挖掘，但卻敗在何處，而同樣題材的《尋龍訣》（2015）又勝在哪里，這些問題都可以進一步地研究探討。

總之，大陸與臺灣未來的電影合作空間廣大。萬事俱備，能否有電影佳作順時而出，我們拭目以待。

參考文獻：

[1] 中共中央臺辦，國務院臺辦關于印發《關于促進兩岸經濟文化交流合作的若干措施》的通知[EB/OL][2018-02-28]http：//www.gwytb.gov.cn/wyly/201802/t20180228_11928139.htm.

[2] 謝建華.臺灣電影與大陸電影關系史[M].北京：人民文學出版社，2014：195.

（責任編輯：涂 艷 楊 飛）