書法理論修養對創造的作用研究

摘要：書法理論修養對書法家來說是十分重要的，它具體體現在書法家在創造過程中的作用。文章首先介紹了書法理論有關概念，再闡述了研究書法理論的方法，并為增強書法創作提出了自己的幾個觀點，希望對書法學習者有所幫助。

關鍵詞：書法理論修養;創造

1.引言

人們常說，理論說得再多，不如多寫幾筆。這種觀點是否正確呢？從本質來講是沒問題的。人們在實踐過程中不斷總結得出理論，然而，若一種結論無法經受住實踐的考驗，它將無法立足，但若創作過程中對理論采取無視的態度必將不會取得太大成就。理論是對原理的一種認識，它可以包含學科中最根本的原理，在構建框架體系的過程中，人們可以逐漸認識到學科的精髓。我們在探討理論的過程中可以探尋到這一學科的發展方向，因此，若是創作過程中無視理論，就算作品充滿靈感與激情，終究是茫然無序的。

2.書法理論概述

書法理論擁有很廣泛的范圍，創作了《墨池編》的北宋朱長文認為，書學文獻可分為筆法、字學、品藻、雜議、寶藏、贊述、器用、碑刻這八門十二類。以上即為廣義上的“書論”范圍，可分為文字學、書法史、書法批評、書法技法、金石評述等種類。因此，對于學書法的人來說，若不能充分熟悉理論常識，將無法理解書法的概念。從狹義上看，書法理論指的是人們在書法藝術特質方面的有關認識，比方說書法美的欣賞、書法美的表現（書法形式美）、書法美的特征，與藝術內核有所涉及，這關系著書法能否成為一門藝術。由上可知，我們可以對古代書法家或者其作品集知之甚少，然而若不能清晰地認識到上述知識與概念，我們將會成為一名“門外漢”。

3.研究書法理論的方法

在對書法理論進行研究的過程中，理應學習一些打破常規、突破迷信的方法。比方說，閱讀《秦漢魏四朝用筆法》與《題衛夫人<筆陣圖法>》時會接觸到一種名為“盜墓”的筆法。此筆法在經過親身實踐、自己動筆嘗試后方知效果。《蘭亭序》中隱藏著唐太宗昭陵的故事，充滿趣味。何延之在《蘭亭記》提到“臨崩，謂高宗曰：‘吾欲從汝求一物，汝誠孝也，豈能違吾心耶，汝意如何？’”，而后高宗流涕哽咽，引耳而聽制命。太宗說：“吾所欲得《蘭亭》，可與我將去”。這是一種“甄嬛傳”式的理論，可以把它當成小說看。古代書法理論在表現過程中經常使用特定的文學體裁，在唐朝以前此類現象很普遍。書法理論作為一類文章，擁有華美的辭藻，氣勢磅礴，引人入勝，且文章要求比興連篇。然而學習書法的人在讀的時候會感受到有無限的感想，待落筆的時候確了無感興。

“將奔未馳”和“筆坼”是在用夸張比喻的方法令學習書法的人自行感悟。在閱讀古人文章的過程中，應多加思考，持以設問質疑的態度。比方說，米芾在《海岳名言》中提到了“真字甚易，唯有體勢難，謂不如畫算，勾，其勢活也”，如何理解“勾”呢？它指的是米芾特定的體勢還是筆法？經過推敲，米芾會反復修改他的手書，后人在謄清文字時會予以說明，因此“勾”很可能指的是謄清者增加的說明文字。所以，閱讀理論文章應持有不迷信、恭敬的態度，方能看懂文章。

4.加強書法創造的要點

4.1明確書法創造的要旨

并不是所有的漢字書寫都能稱為書法創作，若是將漢字寫的美，是不是就成為書法創作了呢？這在書法家與欣賞者中引起了爭議。人們在認識“美”這一概念的過程中存在許多評說與認識，然而只說書法創作的“美”，它的核心為書法家的藝術創作力。“作”就是有著自己的審美主張和新見，因此在創作過程中應努力展現出書法家的藝術能力。

需明確以下幾點：①藝術創造力和癲瘋、任性是不同的，盡管懷素、張旭的作品都被稱為“顛”、“狂”，但是在他們的書法作品中體現出了高雅、風采斐然的風范，因此若想擁有不同尋常的創造力，良好的天賦與學習的雅趣，二者缺一不可。②書法若是寫得十分規范，也不一定是缺乏藝術創造力，因為現如今書法創作里人們都追求奇趣，側重于肆意創作得到創造的真諦，但是這種觀點比較片面、并不可取。創造力可以體現在規范無奇的書法作品中，也可以體現在狂放不羈的書法作品中。因此書者應學會靜下心來，因為看起來“規范”的書法作品也可能產生奇跡。

4.2明確書法創造的形式與內容

文學藝術作品能夠體現出內容與形式的有機統一，書法創作的內容一般指的是書者的書寫意趣與審美思想。我們不禁加以探討，若書者不注重闡述書寫內容，側重于表現出的形式，讓作品擁有十足的張力、豐富的意境，這是不是實現了內容表現的任務呢？目前，書法處于國際化的大語言環境中。比方說，很多書者會模仿來自上世紀日本書法里的“少字數象書”展現的風格，但卻并不明白這些書法作品擁有獨特的歷史背景，得到西方國家的認可是與政治文化因素有關的。書者應從民族本身出發，客觀對待傳統中國書法藝術，理性思考書法創作的形勢與內容。處在新時代，雖然書法的實用功能逐漸喪失，逐漸進化成純藝術的形式，然而書法是流傳千年的傳統國粹藝術，具備世代相傳的民族性，體現了中國人的漢字情結。所以，探討書法創作里形勢與內容有關問題時，可以從文本或漢字的角度闡述。

4.3客觀看待“展覽體”

“展覽體”就是展覽（特別是國展）過程中用到的書法風格與形式。部分人認為“展覽體”帶有貶義，將其看作是為展覽而創辦的帶有功利色彩的形式。其實不然，這個概念是中性的。就好像“館閣體”其實并非一無是處，若讓小朋友習誦康有為的飛白裹鋒北碑體寫成的上千字的獻策論，似乎也不太合適。因此，“展覽體”其實是為了讓創作者在創作時考慮到展示作品時的氛圍與環境，但也可能會讓書者被功利所惑。事實上，“展覽體”不是最近才有的，古時候就存在著“展覽體”，比方說摩崖書跡。類似于將《論經書詩》放在廣闊的大自然環境中，可以體會到作品的奧秘與魅力;若是把石頭進行切割，置于低矮的房屋，欣賞者也無法體會到作品的壯闊之意。因此，當代書者應重視展示效果，努力將其與創作章法相結合。

5.結語

創作者開啟智慧的過程中需要理論的指引，它就像一盞明燈，而當代書法創作者應時刻關注時代變化、掌握時機、逆向思考、加強辨別能力，從而使創作能力更上一層樓。

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作者簡介：

劉偉 1983年10月? 男? 漢? 陜西西安? 碩士研究生? 書法學方向 助教

（作者單位：渭南師范學院）