
王申勇是中國傳統走獸畫派中的后起之秀,他以繪黑白二色熊貓為題材的作品進入人們的視界。隨后,他在當代工筆花鳥領域又有所拓展,開辟了獨具一格的天地。
王申勇筆下的虎、馬、牛和猴,在尋常意義上的視覺效果無疑是精致動人、神形兼備、令人喜愛的。進一步說,一方面,王申勇努力使作品中的生靈承載著人性,以其豐富的文化內涵代替無病呻吟、柔弱浮淺的描繪;另一方面,他的作品逐漸遠離一些傳統花鳥畫的格局程式,用嚴謹靜雅以消解粗獷、豪放,因而呈現出強烈的個人情懷和特有的生命意識,同時又保持著應有的繪畫性。
從王申勇花鳥畫的筆觸可以看出他多年來潛心學習傳統和刻苦錘煉工筆功力藝能,但傳統工筆技法和表現方式在他的筆下發生了很大的變化。雖然他的作品也如傳統工筆那樣注重線的勾勒,但是仔細審視便能發現,他更多地在運用塊面式的渲染,線在其中已只是若有若無的輔助作用,而不是造型的主角。這一點在他的《茶馬古道》《等待》《藏獒》等作品中可以很明顯的看出。他創作的十二生肖圖,在真切具體的形態中表現意境,經歷由外至內、因物動情,進而由內向外、寄情于物的思考醞釀的過程,所呈現的是天趣與人的精神。
在精神內涵上,王申勇的工筆花鳥畫崇尚意境和情趣,追求主觀精神的表達和體現,將古樸染上了清新,讓孤寂透露出生機、性情以及對自然和生命的態度,因此,他的作品大多是“筆工而意寫”。他不滿足于“應物象形”,而是經過主觀能動的觀察與寫生,經過藝術的再創作,追求傳神寫照,追求氣韻生動。看他畫的馬,有宋人那種寧靜、沉穩、雅致,又具有內省精神的特質。又吸取了清代宮廷畫師郎世寧西畫焦點透視法,以油畫的方法著重于表現馬匹的解剖結構、體積感和皮毛的質感,使馬匹形象準確、比例恰當、凹凸立體。他筆下的猴,形態各異,眼中滿是好奇、驚疑,神情既新奇又耐人尋味;他畫的牛羊、雞鴨、鳥雀等動物也不乏特色,有意趣、有情思。筆墨和色彩的節奏包含著飽滿的情緒,那些使人感到溫暖的畫面讓人體驗到作者對生活和自然的熱愛。
王申勇為美術院校教學而編著的《工筆走獸畫》上花費了很大的精力,此書配備了大量動物速寫以及動物骨骼肌肉的解剖學圖譜,足見他多年所下的苦功。同時王申勇掌握了一套堪稱傳承古今的工筆動物畫新技法,用十二字概言之:細描入微、渲染有序、干濕得當。他一方面從事繪畫實踐,一方面做些理論性研究,生為一個畫家,如此年輕,便有如此作為,不經讓人感慨“恰同學少年,風華正茂,書生意氣,揮斥方遒”!