寫意油畫在中國的發展

向國趨

摘要：自油畫傳入中國以來，我們的本土藝術家就開始對西方油畫進行研究與摸索，學習西方的繪畫技法與模式。經過幾十年努力探索，國內藝術家開始將自己傳統的寫意精神融入油畫當中，其中不乏有取得非凡成就的藝術家，留法三劍客吳冠中、朱德群、趙無極等大家。這樣的轉變具有中國特色，將我們自己的文化與西方文化有機的結合。現如今，寫意油畫在中國如雨后春筍，正朝氣蓬勃式的發展。寫意油畫的發展將是中國油畫發展的一個重要方向。西方油畫是西方人的思維，他們對自然對世界的看法，中國有著自己的人文情懷，我們的文人有自己的思想，自己的導向，我們向往田野的自由，向往水墨的意境，故油畫也應該有我們自己的味道。寫意油畫的出現是個很好的開端，是我們藝術文化立于世界文化中的基石。

關鍵詞：意象油畫;寫意;民族性;本土油畫

中圖分類號：G210.7 文獻標識碼：A 文章編號：190316890

一、油畫本土化

油畫對于我們本土藝術來說是舶來品。向西方學習要追溯至一百多年前，前人將油畫的技法以及不同流派的畫風帶回到國內，按照西方的教學方式傳授給我們的學生。歷史不停地演變，20世紀初的印象派、后印象派、野獸派和表現主義的理論傳入中國，國內的藝術家開始嘗試著將西方的油畫技法與中國傳統的“寫意性”相結合，受西方繪畫理論的影響，早期的劉海粟、林風眠開始了意象油畫的探索;在后面20世紀中期又出現了吳冠中、蘇天賜、朱德群、趙無極等將意象油畫更加向前推進了一步。隨著油畫本土化的發展，中國的油畫家在創作中也會向著寫意的方向去發展，不論是有意還是無意，這就是本土化的結果。

油畫在中國進行了幾十年甚至上百年的演變，是否已然與中國傳統文化無縫對接了呢？油畫是西方的媒材，單純的把中國傳統的文人畫用西方的媒介來表達顯然是不夠的，沒有足夠的理論支撐，西方的繪畫發展至今無不是有著嚴密的理論作為佐證，每個流派的出現都有其自身的現實意義，寫意油畫要在中國深入發展，成為獨有特色的繪畫方向還需作出更大的努力。

二、傳統繪畫在油畫中的體現

“寫意”是中國畫的精髓，古代書畫不分家，詩是繪畫的源泉，詩能聯想到深淵的意境，畫可以很好的解讀詩意。古人評判文人的標準是詩詞歌賦，棋琴書畫樣樣精通，詩書畫方為一體，畫中景是畫家想象出來的，與西方繪畫中的客觀反映對象相差甚遠。中國畫不重形似而側重畫面中整體氣韻，西方繪畫更客觀的表達對象，通過客觀的事物來反映現實生活，中國畫則顯得更加理想化一些。古代書畫同源，所使用的工具都為毛筆，用筆有中鋒、側鋒、藏鋒、出鋒、方筆、圓筆、輕重、疾徐等等區別，所以運用單純的的點畫而成其變化，來表現豐富的內心情感和世界諸形象，也形成了中國獨具特色的畫面形式。吳冠中先生便特別推崇畫面的形式美觀，他認為畫面一定要講形式美，不僅僅要講還大講特講，這也要求現代畫家在創作中除自己內心情感表達外還需認真研究畫面中的形式美。傳統國畫本身就具有形式美，虛實、空間、疏密、三遠皆是中國畫一直延續的法則，所以將傳統寫意畫通過油畫的媒介來進行探索是可行的，也僅僅是媒介的改變，油與水的區別，在表現的技法上實則可以很相似。觀朱德群的抽象油畫，能體會到他游刃在油畫與水墨之間，宇宙洪荒皆有他把控，他便是將中國傳統水墨與油畫銜接好的代表藝術家之一。

綜上所述，寫意油畫的意境是情與景的交融，是虛與實的有機結合，是獨具意境的布局經營，是筆端、刀鋒交錯中的色彩狂舞，是生活現實的主客觀反映，是藝術家情感與理想的浪漫表現。畫家所吟唱、所贊美、所謳歌的是他心中的自然，是他對自然最深情和浪漫的表達，以及對意境美永恒的追求，這也是一個畫家在藝術道路上追求的至高境界。

“寫意”油畫在中國的發展是有著大好的機會，前人不停地摸索已然為當今提供了好的方向，沿著這個方向不斷的嘗試不斷創新，找到自己的立場和出發點，學術并進，將寫意油畫提升到理論的高度，不再是停留在畫面上的空殼，便有很好的未來。

三、結論

“寫意油畫”在當下主要還是以風景為主要題材，在今天這個物欲橫流的時代，到處充滿著商業的味道，我們國內油畫家是否能夠將西方的油畫和中國的寫意很好的結合，是一個很大的考驗。“意象”風景油畫已經在全國掀起了一陣風潮，國內油畫家都在積極參與到風景意境的寫生當中，是一個充滿朝氣的風潮，這也必然會推動寫意油畫的發展。