淺談舞蹈編導專業創作中對于現代多元音樂風格的應用

繆思薇 鄭健

【摘要】：音樂與舞蹈從古至今就有著一種固有的聯系，在我看來它們像是一對孿生姐妹，二者有著一種與生俱來的天然組合關系。不管是音樂之于舞蹈;還是舞蹈之于音樂，它們都有者相互相成，相互促進襯托的作用，它們都可以讓彼此的表達更完善、完美，讓欣賞者擁有更多藝術想象空間和享受。在舞蹈藝術中，音樂正是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形而聲，一個有聲而無形，也正因為如此才給予舞蹈編導更多創作的可能性。

【關鍵詞】：舞蹈 編創 音樂

一、引言

談及舞蹈編導創作對于現代多元音樂風格的應用，我個人覺得提一下音樂與舞蹈之間的關系，才更加有利于我們去探討這個話題。在我國古代本身就有“詩樂舞”三位一體的傳統說法，詩、樂、舞三位一體，許多學者認為勞動有著至關重要的因素，因為勞動呼聲、勞動動作、勞動音響是在勞動進行中自然形成的有著共同節奏的“結合體”，彼此是不可分的，由這三者發展演變成的詩歌、舞蹈、音樂在最初也是依著一定節奏結合在一起演唱，例如：《呂氏春秋·古樂》所載的葛天氏的歌八闋，在演奏時是“三人操牛尾，投足以歌八闋”，“牛尾”是道具，“投足”是舞蹈動作，“歌”是音樂，“八闋”是歌的內容，當然有辭。從中我們不難看出我國古人的眼里音樂與舞蹈它們是一本同源的，有著密切的聯系。其二，在《樂記·樂象篇》中說：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本于心。而《毛詩序》中也有這樣的敘述：詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩 ，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。可見詩樂舞都是因情感表達的需要而產生，且互生互補，達到對情感表達的最高境界。另一個側面上來講，從不同的視角來看藝術的劃分，音樂可以劃分在時間藝術的類別下，而舞蹈在其屬性上來看也可以說成是時間的藝術，因為音樂與舞蹈的呈現都需要占用一定的時間值，在一定的時間內進行。音樂與舞蹈的表達和傳情，都用占有一定的時間。就作為時間藝術的舞蹈而言，一個個獨立的動作只能像雕塑一樣構成靜止畫面，而舞蹈是流動的雕塑，它是動態的是要占有一定的時間，不然與雕塑有何區別而言呢。對于音樂而言時間因素是顯然而見的，它的時間單位通俗的來講最主要體現在音調和節奏方面。綜上所述音樂與舞蹈從古至今就有著一種穩固的聯系，在我看來它們像是一對孿生姐妹，二者有著一種與生俱來的天然組合關系。不管是音樂之于舞蹈;還是舞蹈之于音樂，它們都有者相互相成，相互促進襯托的作用，它們都可以讓彼此的表達更完善、完美，讓欣賞者擁有更多藝術想象空間和享受。

二、現代多元音樂風格于舞蹈編導的創作影響

著名舞蹈編導肖蘇華老師在《當代編導理論與技法》一書中對于舞蹈，肖老師站在編導的角度做了這樣的敘述：“舞蹈是一門在虛幻的空間、虛幻的時間，以虛幻的力為主，塑造形象，表達情感與生命感悟的表現性的人體造型動作的藝術”。[ 肖蘇華.當代編舞理論與技法[M].北京：中央民族大學出版社，2012.05]虛幻的時間、空間我們均不難理解，這是指舞蹈藝術的呈現需要占有一定的時間和空間，來塑造形象表情達意。需要強調的是虛幻的力這個因素，根據肖老師及舞蹈界大多著名編導的看法，所謂的力主要是我們舞蹈表達肢體動作的力效，而影響它主要因素即節奏和速度，而這就與音樂有著很重要聯系了。我們都知道節奏、節拍是音樂整體的骨架、節奏、節拍、和聲、調式等要素有機的結合起來就構成音樂旋律，這些要素的組成變化多種多樣，就構成千變萬化的音樂，也就造就千變萬化的音樂風格，為舞蹈編導編創作品提供了更多的可能。我們都知道舞蹈的呈現在很大程度需要音樂的協助，一方面音樂在舞蹈作品表現過程可以幫助其表達情緒、體現個性、烘托氣氛、塑造形象更加準確表現編導所想;另一方面每個音樂作品都有其完整的內部結構，它可以為舞蹈作品的內部結構布局提供靈感，幫助其表達。音樂最主要從聽覺感官上給觀眾，而舞蹈主要從視覺感官上給予觀眾，一定程度上而言音樂可以彌補舞蹈帶給觀眾感官上的某種“局限”，而舞蹈則又可以帶給觀眾音樂無法獲得某種視覺形象的可能，讓音樂有了更多可能的詮釋，再者從某種程度上來說，在舞蹈藝術中，音樂可以說是舞蹈的聲音，舞蹈則可以是音樂的形體，一個有形而聲，一個有聲而無形，也正因為如此才給予舞蹈編導更多創作的可能性。

中國有五十六個民族，每個民族由于其地域、生活習俗、宗教信仰等因素的影響形成了豐富多彩風格多樣的民族音樂，于舞蹈編導而言，民族民間舞蹈作品的創作對于這些豐富多彩的民族音樂的把握就十分重要了，每個少數民族都有其獨特的性格特點，在其音樂上就有其明顯的體現，要創作出優秀的能很好體現其民族的民間舞作品，就得把握好各民族的音樂風格。例如漢族部分山東的鼓子秧歌，其音樂多為鑼鼓伴奏，最明顯的節奏型為：“隆咚咚 次咚咚 筐得兒/累次 筐嗒”，從節奏中我們就可以感受到山東大漢的粗獷豪邁，樂觀直爽的性格。再者維吾爾族，由于地處新疆因絲綢之路重要點，中西文化的交流形成其獨特的音樂風格，以切分為特點，如賽乃姆節奏型：“咚 噠噠 依咚噠 咚咚 噠 ”節奏鮮明切分點明顯，造就的點顫為特點的舞蹈，編導在創作維吾爾族舞蹈時就要緊緊抓住其特點才能準確的表達。又如朝鮮族，它是一個儒雅含蓄而又沉穩的民族，像其古格里節奏型：“咯噔 咯噠 空 噠啦啦 空”，就很好的反應出了其含蓄深沉、柔中帶剛、文兒不弱、雅而不俗的民族性格，編導在創作舞蹈作品時就要把握好這節奏帶來的沉韻，頓韻。

從音樂中尋找創作靈感。前文我談到音樂舞蹈都具有表情達意的作用;音樂有其內部結構。舞蹈編導在進行作品創作時就可以從這兩方面下手為舞蹈作品創作尋找靈感。近來興起過一種音樂編舞法，就是根據音樂的結構和情感來編創舞蹈作品，如德國著名的舞蹈大家皮娜包希用斯特拉文斯基創作的《春之祭》創作的同名現代舞《春之祭》在國際舞蹈界取得了很大的反響。喬治·巴蘭欽強調將舞蹈表現為一種“視覺化的音樂”創作的《莫扎特組曲》，《巴洛克協奏曲》等舞蹈作品。又如獲得第九屆法國國際舞蹈比賽現代舞表演一等獎的作品《也許是要飛翔》就是以丁薇演唱的音樂作品《冬天來了》靈感創作的。還有肖蘇華老師提出的交響編舞法，即按交響樂機構形式來進行舞蹈創作，為舞蹈創作提供更多的可能性。所以作為舞蹈編導用學會靈敏的去感受和把握音樂作品為其創作帶來更多的可能。

三、由“破”而“立”（破節奏）

舞蹈與節奏密不可分。 何為由“破”而“立”，這里指的是舞蹈表現中打破音樂的強弱拍，在音樂的強拍時，舞蹈上做弱化的處理;在音樂弱拍時，舞蹈上做強化的處理。縱觀目前的大多舞蹈作品，不管是為舞蹈量身作曲的作品，還是以音樂為靈感創作的作品，大部分在音樂與舞蹈的強弱處理上都是同步的，即音樂強舞蹈就做強化處理，反之則反。我個人認為在音樂強時舞蹈上做弱化的處理，有時會達到意想不到的效果。試想一下，音樂進入高潮時，如果舞蹈部分靜下來做弱化的處理，聽覺上強，視覺生弱，一個激昂澎湃，一個靜如湖水，這樣就會產生鮮明的對比，從而打破常規化，帶來的藝術效果是否會不一樣呢，不言而喻！所以舞蹈編導在創作時，可以嘗試打破音樂與舞蹈配合的常規，嘗試更多的可能也許會出來，意想不到的藝術效果。

四、結語

音樂與舞蹈的關系，從上文所述，可以看出音樂不止為舞蹈的表達起到了烘托作用，還為其創作提供了更多的可能性，不管是從音樂中尋找靈感，還是打破音樂與舞蹈配合的常規，我們需要把握現代音樂多元化的風格，為舞蹈創作探尋更多的可能。以上為筆者淺層次的看法，在這個方面其實還有很多的可能，作為筆者希望在今后學習中不斷地豐富和提升自我，在此方面有更深入的探究。

【參考文獻】

【1】肖蘇華.當代編舞理論與技法[M].北京：中央民族大學出版社，2012.05

【2】 王一川.藝術學原理[M].北京：北京師范大學出版社，2011.7

【3】嵇哲. 中國詩詞演進史[M].湖北：武漢大學出版社，1998.1

【4】周玉.論舞蹈創作的詩性追求[D].山東：山東師范大學，2016