何海霞：中國畫的“全能冠軍”

“我父親是一個具有開放性思維的人，他的每一個藝術(shù)時期都踩準了時代的節(jié)奏”，其子、畫家何紀爭說。 “我的老師畫畫很好看，姿態(tài)瀟灑放松”，他的學(xué)生、畫家萬鼎一直認為“老師真實的性格其實是幽默開心的，他做完畫有時會哼幾句京劇。”

那么，真實的何海霞到底怎樣呢？

琉璃廠和大風(fēng)堂 開啟傳統(tǒng)繪畫之路

“在我的一生中，先是師傳統(tǒng)，再是師造化，最后是師我心”。何海霞先生是這樣說的，他的一生也是這樣渡過的。由這句話來研究何海霞，脈絡(luò)便十分清晰，他的藝術(shù)人生便是由這重要的三個階段組成。那么，我們首先回到清末和民國時期的北京。

1908年10月，何海霞出生在北京復(fù)興門處的一個滿族家庭，何海霞弟兄三人，他排行老三，小名福海，學(xué)名登瀛，因其母無女，十四歲時改名海霞。幼年海霞上私塾熟讀詩經(jīng)，父親何子元以寫字刻板印刷為業(yè)，善于書法，宋體、歐體、唐人小楷各種字體，無一不精，當(dāng)時北京城許多印局的線裝書封面題款皆出于其手。受父熏陶喜愛傳統(tǒng)藝術(shù)。

何海霞的繪畫是從琉璃廠起步的，他的老師韓公典是位傳統(tǒng)功力扎實但名不見經(jīng)傳的琉璃廠坐堂民間畫師。何海霞一直將韓先生當(dāng)做自己的藝術(shù)啟蒙，在他這里，他見到許多古代字畫真跡，學(xué)會了臨仿字畫、補畫、補字，也懂得了字畫鑒定知識。

從韓公典處畢業(yè)，就走上職業(yè)畫家的路子。拜張大千門下是在1935年，當(dāng)時大千先生已經(jīng)名動京城，何海霞十分仰慕其作品中的大氣象。但其時何海霞也已經(jīng)是功力了得的青年畫家，經(jīng)琉璃廠一位叫張佩卿的先生介紹，何海霞帶了一幅《餉鳥圖》去拜師，并將圖中的高士畫成了張大千，形象逼真。大千先生看后，分外開心，何海霞拜師成功。數(shù)日后將何海霞借岳父的100元銀洋拜師費也贈回了。

“成為大風(fēng)堂弟子后，跟隨張大千使他在文人畫方面得到很大的啟示，他開始在詩詞、題跋、章款方面得到提高，并多次和書畫名家同臺共展。歷史風(fēng)云突變，抗戰(zhàn)中斷了何海霞跟隨張大千身邊學(xué)習(xí)的時光。戰(zhàn)爭中張大千回到了四川，1945年勝利后返京，并將大弟子何海霞帶往成都。期間四年，何海霞受到張大千全面的藝術(shù)熏陶和培養(yǎng)。傳統(tǒng)繪畫和書法功力更加深遠。期間他多次和大千先生合作或代筆作品，為眾多國內(nèi)外博物館、藝術(shù)機構(gòu)所收藏。大風(fēng)堂的弟子，這一華麗的身份，跟隨何海霞一生，也是他重要藝術(shù)成就的成因之一。

長安畫派和西安 融入生活之后的盛名

西安作為周秦漢唐古都，有更強的王者氣。何海霞在此生活了30余年，人生最珍貴的年華給與了西安，而西安也成就了何海霞。何海霞是上世紀50年代初來到西安的，在西安的三十多年，何海霞的藝術(shù)成就也分為了兩個階段。

1956年之后何海霞融入美協(xié)，認識到傳統(tǒng)和生活的關(guān)系。這個時期是他由傳統(tǒng)轉(zhuǎn)型生活創(chuàng)作的裂變時期，這一時期決定了他的晚年衰年變法的成功與否。在此期間他深入生活，數(shù)易其稿，創(chuàng)作出了《西坡煙雨》、《寶成鐵路》、《馴服黃河》、《錦繡山谷圖》等傳世之作品。1960年到1962年，他應(yīng)聘到中央美院授課，主要教授傳統(tǒng)和寫生課，同時當(dāng)時的素描和新的教學(xué)方式也給他又新的啟示。

對于西安的這段生活，何紀爭認為非常重要，這個時期的作品是不必拿來和北京晚年的作品比較的，因為同樣重要，不能說“誰高誰低”。并回憶父親“非常勤奮，作品數(shù)量甚至是長安畫派畫家中最多的。上手也很快，他剛轉(zhuǎn)型的時候不擅長畫人物，可是后來作品中出現(xiàn)很多人的畫面很快完成了。這和他的聰明和勤奮是分不開的。”

值得一提的，何先生并沒有像外界說言從傳統(tǒng)路子轉(zhuǎn)向長安畫派風(fēng)格不適應(yīng)，他是順其自然就適應(yīng)的。何紀爭還提到：“他下鄉(xiāng)以后會受到生活的感染，很感動，覺得很美。”其實他一點也不排斥深入生活，也不存在所謂歷史的尷尬。

在西安生活和創(chuàng)作的早期，心情上何海霞其實是平靜的，只是因為歷史的原因有些沉默。后期，反倒因為另外原因受到影響，這個時期，他已經(jīng)不停往返北京期間，創(chuàng)作題材也從長安畫派的生活內(nèi)容轉(zhuǎn)向秦嶺大山水，為晚年變法埋下了伏筆。長安三十年，給了何海霞晚年藝術(shù)井噴和變法的厚重歷練和滋養(yǎng)。

重返北京 衰年變法

1984，何海霞回到故鄉(xiāng)北京，在中國畫研究院（今天國家畫院前身）任研究員。開始了“侵占墻面”的藝術(shù)理想和抱負。這是他人生的第三次轉(zhuǎn)折，也是“衰年變法”開始，也甩開了生活的枷鎖，開始了瘋狂的巨著創(chuàng)作，這是他的自由階段。長安畫派時期，因條件限制，何海霞大多畫小畫，到了北京有了更好的創(chuàng)作條件，他開始放手搏擊。

“金碧青綠山水第一人”的稱謂也是這個階段形成的。作為大風(fēng)堂的弟子，何海霞的一生都在向張大千致敬。晚年，他也開始了潑彩和潑墨創(chuàng)作，但這和張大千不同，張大千相對來說對現(xiàn)實生活的感受沒有何先生這么豐富，他強調(diào)的是古典的東西更多一點，從心靈創(chuàng)造的東西多一點。”徐步教授這樣闡釋兩者不同。

這個時期的何海霞更加勤奮，八九十歲的老先生一心要“為后人留點東西”。這個時期大多為輝煌巨著，也就是王魯湘先生所言的“廟堂氣”，程征先生所言的“王者氣”。自然，金碧和青綠山水本就是豪門貴族的藝術(shù)，只是水墨藝術(shù)興起之后式微，而張大千和何海霞將之作了復(fù)興和發(fā)展。

對此，何海霞自己也曾多次說：“這是一個偉大的時代，應(yīng)該有輝煌的色彩，應(yīng)該有黃鐘大呂。小情調(diào)好不好？應(yīng)該和這樣的時代相配才好。”于是，他有了《蓬萊仙閣》、《金碧山水》等作品，并發(fā)表文章《林泉拾萃—山水畫法漫談》；1985年乙丑77歲西安長安畫院授予名譽院長。作為藝術(shù)顧問，隨以王震為團長的政府代表團訪問日本，為中曾根首相作《松風(fēng)海水圖》，中曾根以自己的作品《富士山》回贈。為人民大會堂創(chuàng)作巨幅山水畫《華山》二幅。1986年丙寅78歲在中國國家畫院舉辦個人畫展，并將《看山還看祖國山》、《泰山圖》兩幅巨幅山水畫捐贈給中國國家畫院收藏。創(chuàng)作巨幅金碧青綠山水《大地一統(tǒng)錦繡山》被京西飯店珍藏。他做到了初返京城“占領(lǐng)墻面”的抱負，也完成了“以鐵板琵琶，鐘鼓笙笛，高奏黃鐘大呂”的藝術(shù)理想。

1998年8月5日21時，何海霞走了，帶著在中國美術(shù)館做個展的愿望。而中國美術(shù)館在其百年誕辰為其做個展時，斯人已去。雖然走時九十高齡，何紀爭依然感慨：走的早了；學(xué)生萬鼎遺憾到：老師正在創(chuàng)作的自由高峰戛然而止，如果再給他幾年，必然有更驚世的藝術(shù)成就。何海霞已然是座高峰，在美術(shù)史上具有獨立、不可復(fù)制的地位。“人生在世，俯仰之間，自當(dāng)追求卓越”，何先生做到了。

（來源：雅昌藝術(shù)網(wǎng)）