陳志龍：用鼓棒敲響代表亞洲的節奏！

文/滿 源

記者：陳老師簡單聊聊您的心路歷程吧，怎樣走上音樂之路的？

陳志龍：我出生于音樂世家，從小在黑龍江省歌舞團宿舍長大的，父親是樂團指揮。曾經住在一個樓的鄰居現在都是音樂界的大咖，包括馮小泉、馮滿天、劉惜君等。我從小就在這個音樂氛圍里受熏陶，6歲多父親就教我打揚琴，13歲又開始學鼓，后來為了考入中國音樂學院附中就玩命地練揚琴。長大以后覺得打鼓比打揚琴帥氣，興趣就逐漸往鼓上發展了（笑）。

記者：您比較感興趣的音樂風格有哪些？

陳志龍：因為現在是做職業的流行樂手，所以各種風格都得研究，都要去聽。比較感興趣的有JAZZ、FUNK、FUSION等，當然，主要還是以流行為主。

記者：您是東方歌舞團的首席鼓手，這是難得的榮譽，您是如何成為這樣體制內的職業鼓手的？

陳志龍：我是經過朋友介紹，當時團里缺一名鼓手，朋友問我要不要去試一試，我說好啊，一下成為“正規軍”了（笑）。正好趕上團里排練，拎著“家伙事兒”（鼓手必備器材）就去了，敲了兩首曲子，領導還比較滿意。試用了幾個月就簽了合同。

記者：給我們再介紹下團里的工作和生活吧。與體制外相比，團里有什么區別？

陳志龍：團里演出比較密集，一個地方接著一個地方的演。畢竟是國家正規團體，需要提前準備去裝臺等。更多讓我高興的是，在團里認識了一些新的伙伴，一起合作演出。要說最大的區別就是榮譽問題吧！因為它是國家的團隊，也是中國十大樂團之一，故此也會感到非常自豪。

記者：您是如何與歌手李健等知名藝人結緣，成為了御用鼓手？

陳志龍：這是通過李健的音樂制作人劉卓介紹認識的。劉卓說李健這邊有巡回演出，我很痛快地就答應了。跟著一線的歌手演出也很榮幸啊，我和健哥（李健）就這樣順利地合作了。健哥人也非常好，而且我們都是哈爾濱的同鄉，所以無論臺上臺下，都越發親密。這對于音樂人來說是很重要的，這樣樂隊演奏配合起來會更加默契。

記者：跟李健合作的過程中，有什么印象比較深刻的事？

陳志龍：健哥對我的啟發特別大，打個簡單的社交這方面的比方，他的手機還是最老的諾基亞款式，微信、微博等功能都沒有，他說電話就是用來跟親人和朋友通話的，不熟悉的人我也不想去了解他們的生活，也不希望別人過度了解和打擾我的生活。他的這種“高山隱士”般的態度讓我改變了許多，我現在一般都不怎么看朋友圈。我覺著他活在自己的世界里，這是一種真，一種享受。

記者：您覺得像李健的這種生活方式，對他的音樂唱作有幫助嗎？

陳志龍：做自己的音樂，純凈，市儈的東西減少了。

記者：您對他在音樂上的造詣怎么看待？

陳志龍：造詣非常高，有自己獨特的審美，給我們樂手帶來好多提示。他的音樂去掉了好多的繁，加了好多的簡，這種形式往往是一般樂手達不到的。大家一直認為技術越好、元素越多，音樂就越豐滿、越牛，其實音色、節奏以及自己的想法，這些才是最重要的，往往越簡單的才最質樸最真摯，我覺得這是玩音樂的最高境界。

記者：聽說您也在早期的國際（國內）大型打擊樂比賽中一舉奪冠？講一講那段經歷，給您帶來了什么？

陳志龍：在國內羅蘭的一屆鼓手大賽，我拿了一個全國的冠軍，那次大賽有很多非常優秀的鼓手，也是對我的一個鍛煉，比賽其實是大家交流的一個機會，能讓鼓手收獲許多，名次不重要，關鍵是能在別的鼓手身上學到好多東西，每個鼓手都有自己優秀的一面。包括2012年去法蘭克福代表中國比賽，學到的東西要比名次強的多，回來以后再玩命練。

記者：您今后事業的發展方向是什么？

陳志龍：我打了30年的鼓，也不敢說是有自己獨特的見解，但想盡快地把自己在技術方面的體會形成一個體系，去教給孩子們和一些想學鼓的人。后續還會跟諸如羅蘭數字音樂教育這樣的專業機構有進一步的戰略合作。

記者：您以后打算轉向幕后嗎？

陳志龍：好多中國人覺得樂手到了40多歲就應該轉向幕后了，我覺得這跟國外的樂手是相反的，他們是越老越牛，演出越多，因為會有更多的舞臺經驗和表現力，年輕的時候反而是練習的時間比較多。我想我如果還能掄得起鼓棒，就會打一輩子鼓吧。

記者：談談您和本屆亞洲文化嘉年華的淵源吧。

陳志龍：央視的領導找到我，說是全亞洲優秀的樂手要組建一個樂團，交響樂隊也有，電聲樂隊也有，鋼琴主奏是郎朗，這個樂團被譽為“亞洲超級樂團”，我在里面司職架子鼓演奏。我們的國家交響樂團和歌劇舞劇院兩個團的交響樂隊也在其中，我們共同演奏了開幕式的主題曲《我們的亞細亞》。

記者：主要擔任亞洲樂團鼓手，這個超級陣容合作起來感覺如何？

陳志龍：這次演出演員一共是8000多人，15000多平的舞臺。各種舞臺我都見過，但是一進鳥巢后，我瞬間就震驚了！這個場地太大了，把鳥巢的整個平臺全部利用上了。各個國家的樂手也都是非常專業，效率非常高，演員進場2個月的時間，共排了6次。開幕式時各國領導也都悉數出席，場面非常震撼。

記者：參與亞洲文化嘉年華，對您而言有著怎樣的意義？

陳志龍：最大的受益就是讓我感受到了如此盛大的舞臺，作為中國鼓手而言，內心是非常激動的。1000人的場和上萬人的場真的是不一樣的，那天觀眾有3萬人左右，我在舞臺上演奏，感受著四周全體觀眾的歡呼，那種震撼直擊心靈。

有關羅蘭數字音樂教育

記者：您作為羅蘭教育的專家導師，跟羅蘭教育有著怎樣深度的合作？

陳志龍：我們（與邢天溯）現在跟羅蘭數字音樂教育有一個長期的合作，計劃成立一個“羅蘭星空藝術團”，要打造一些有天分的孩子，讓他們上電視節目、出自己的音樂專輯。這些都在計劃里，按部就班地執行。

記者：ATV的樂器（電鼓）您用著感覺怎么樣？

陳志龍：一線樂器，手感非常好，音源里還有音色擴展，玩法超多。

記者：去年和今年的羅蘭大賽（羅蘭音樂季全國大賽）您擔任評委，對大賽整體有著怎樣的感受與心得？

陳志龍：羅蘭的孩子們水平非常高，尤其是總決賽的選手，有的都超乎我想象。整體上孩子們的水平也是一年比一年高。跟小朋友們一起待了幾天，覺得他們又能結交新朋友、又能交出自己的答卷，非常好。

記者：對于數字音樂教育，您的理解是什么？您個人怎樣看待數字音樂的發展？

陳志龍：數字音樂我認為它有它的獨特優勢，不是把音色數字化了，不是生硬地教學，可以更靈活地運用，傳輸得更快，可以利用軟件給幾千公里外的孩子們上課。數字音樂讓整個行業的節奏都加快了。

記者：目前全國都在重視藝術素養教育，音樂教育行業空前的繁榮，您對此有什么樣的感想？

陳志龍：隨著經濟的發展，現在的家長都非常重視這方面的教育，包括我的女兒也在羅蘭學校學鼓，因為羅蘭教育有自己的課程體系，可以一步一步從基礎學起，很正規，數字化教學模式也能很好地吸引孩子學進去。以后想繼續深造，稍微復雜一些的東西我可以指導她。包括所有的小朋友，想輕松快樂地入門，那不妨體驗一下羅蘭數字音樂教育的課程。

記者：您認為孩子學習打擊樂，對他們有什么樣的益處？

陳志龍：鼓是鍛煉四肢分家的樂器，手和腳要打不同的東西，大腦也要同時想不同的事，然后再集中在一起，可以鍛煉手腳的協調性，提高大腦思維能力。打幾首曲子下來，手腳在一直運動著，最起碼還鍛煉了身體（笑）。

記者：您覺得有了互動智能電鼓，和傳統對比，哪種形式更適合孩子從小學習？

陳志龍：各有各的好處吧，我覺得目前電鼓最大的優勢，除了教學變得快捷以外，就是在家里練習時，電鼓可以調節音量，做到不擾民。

記者：除了基本功的訓練，您覺得平時還應該練些什么？如何避免練鼓枯燥？

陳志龍：基本功必須要掌握，多聽各種類型的音樂才會有自己的風格，只聽一種音樂會束縛鼓的音色以及自己的想象力，擴張度會受限制。我們現在正在做的“羅蘭星空藝術團”，就是想把一些會各種樂器的孩子湊到一起，讓他們在一起互動、相互影響、共同進步。

記者：打鼓要不要學基礎的樂理？

陳志龍：必須要學！鼓也有鼓的譜子，并不是瞎打，這是基礎，必須要掌握。

記者：對于參加大型賽事，你一定有著豐富的經驗，給我們本屆大賽學員分享一些心得吧。如何讓他們消除參賽緊張感，更好的發揮？

陳志龍：興趣引導至關重要，有了對音樂的興趣，才會有所成就。對于比賽而言，多上舞臺，多鍛煉，多參加演出，提升自信心和舞臺表現力。

亞洲文化嘉年華超鏈接

5月15日晚，以“亞洲文明交流互鑒與命運共同體”為主題的亞洲文明對話大會重要活動“亞洲文化嘉年華”在國家體育場“鳥巢”盛大開啟。本次嘉年華以“青春嘉年華，共圓亞洲夢”為主題，向中外來賓、全球觀眾展示了一場專業化、國際化、高水平的文化藝術盛宴。15000平米的豪華舞臺，8000+的演職人員，面向全球直播……這些數據不停地震撼著人們的心靈。

作為亞洲文化嘉年華重要的開場主題曲——《我們的亞細亞》，著實讓人記憶猶新，當晚在第一時間便將全場氛圍點燃。無論燈光、舞美、場面、規模、參演大咖以及音樂本身的震撼，都直擊觀眾內心。更讓人欣喜與驕傲的是，作為羅蘭數字音樂教育打擊樂專家導師的東方歌舞團首席鼓手陳志龍，受邀加入了本屆亞洲文化嘉年華活動的亞洲聯合樂團，并在恢弘的主題曲《我們的亞細亞》中，擔綱不可或缺的架子鼓演奏樂手。可以說，陳志龍導師用鼓棒敲響了代表全亞洲的律動！