宋代花鳥畫折枝式構(gòu)圖的形式美探究

陳琪

摘 要：兩宋繪畫是繼盛唐繪畫之后，中國美術(shù)史上進(jìn)一步繁榮的時期。宋代畫家在創(chuàng)作構(gòu)圖上有著無與倫比的思想和智慧，然而當(dāng)我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的時候，就必須與自己平時的創(chuàng)作實(shí)踐緊密結(jié)合起來，有選擇性地“吸收”，直到“消化”，將其為我所用。繪畫創(chuàng)作的關(guān)鍵是構(gòu)圖，工筆花鳥畫的構(gòu)圖風(fēng)格獨(dú)具特色，它主要通過構(gòu)圖、色彩、造型、線條等方面體現(xiàn)作品的魅力。工筆花鳥畫的合理構(gòu)圖對作品有著重要的影響，隨著時代的不斷發(fā)展，花鳥畫的構(gòu)圖變得越發(fā)多樣化。文章分析和總結(jié)了傳統(tǒng)工筆花鳥畫的多種構(gòu)圖方法，并對宋代花鳥畫的構(gòu)圖和色彩進(jìn)行了研究，在臨摹宋代花鳥畫時應(yīng)專注畫面背后所蘊(yùn)藏的畫家內(nèi)心情感以及那個時代的歷史背景，這樣才能有助于我們更好地理解畫，然后學(xué)習(xí)借鑒宋代花鳥畫的構(gòu)圖并運(yùn)用到今后自己的創(chuàng)作中，在創(chuàng)作中畫面既要符合工筆花鳥畫工致的特點(diǎn)，同時也要營造意境，從而創(chuàng)作出有思想有情感的畫作。

關(guān)鍵詞：宋代;花鳥畫;折枝式構(gòu)圖

一、傳統(tǒng)中國花鳥畫的構(gòu)圖

構(gòu)圖是圖形藝術(shù)中的一個特殊術(shù)語。它是指個體和地方藝術(shù)形象在特定的有限平面上的有機(jī)結(jié)合，即在特定的有限平面內(nèi)形成一個組織結(jié)構(gòu)，并根據(jù)構(gòu)圖規(guī)律創(chuàng)造出完整的藝術(shù)作品。構(gòu)圖是組織畫面結(jié)構(gòu)，形成形式美的方法。中國畫的構(gòu)圖在傳統(tǒng)繪畫理論中被稱為“構(gòu)成”和“布局”，顧愷稱之為“置陳布勢”，在謝赫的“六法”中被稱為“經(jīng)營位置”。“構(gòu)圖”是一個外來詞。經(jīng)營位置是繪畫的概要，置陳布勢是中國畫基本構(gòu)成概論。

謝赫“六法”中，以“氣韻生動”為主，其他五法輔之，造就其“韻”，而若要使其真正氣韻生動，畫面就需要我們“造勢”。

潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中提到：“畫事之布置，須注意畫面內(nèi)之安排，有主客，有配合，有虛實(shí)，有疏密，有高低上下，有縱橫曲折，然尤須注意于畫面之四邊四角，使與畫外之畫材相關(guān)聯(lián)，氣勢相承接。”

由此可見，置陳布勢是有法則可循的。

（一）宋代花鳥畫的構(gòu)圖特點(diǎn)

宋代花鳥畫受特定民族審美心理和歷代創(chuàng)作意識的影響，形成了一種自足的構(gòu)圖模式，既強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的細(xì)致和嚴(yán)謹(jǐn)，又強(qiáng)調(diào)繪畫內(nèi)容的自然生動。從大量的繪畫作品來看，其構(gòu)圖形式大致可分為兩種：全景式、折枝式。

全景“S”形構(gòu)成：“S”形節(jié)奏不僅是中國繪畫構(gòu)圖藝術(shù)的動態(tài)表現(xiàn)，而且包含著簡單的辯證概念。“S”形在畫面的藝術(shù)構(gòu)圖中可以自由地上下展開和左右調(diào)整，它可以相互改變、擴(kuò)展和限制，它是一種更靈活的構(gòu)圖形式。“S”形給觀者一種柔和、迂回、優(yōu)美的視覺心理波動，一種輕柔、流暢、優(yōu)雅的節(jié)奏感和節(jié)奏美，這些作品是一體的，它包含了各種形式美的統(tǒng)一規(guī)則，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是其他形式可相比的。

全景式“之”字形構(gòu)圖：“之”字形構(gòu)圖是“S”形律動的變體。與“S”形不同的是，波形線性變換成具有強(qiáng)度和穩(wěn)定性的硬折線形，是“S”形的衍生形式。

全景式滿構(gòu)圖：滿構(gòu)圖，顧名思義就是所描繪的對象充斥整個畫面不留“空白”，這里的“空白”并不是客觀實(shí)際的“空白”，只是空與色，實(shí)與虛，黑與白的一種視覺符號的轉(zhuǎn)換。滿構(gòu)圖以其震撼的視覺效果和強(qiáng)烈的視覺刺激，使畫面呈現(xiàn)出深度感，給人以想象。

（二）宋代花鳥畫的構(gòu)圖形式

花鳥畫的構(gòu)圖應(yīng)注意構(gòu)圖的一般規(guī)律，突出主體，符合主題的要求。賓主明顯，疏密錯落，前后貫穿，交換掩飾等，通過賓體與主體的遠(yuǎn)近、繁簡、疏密對比關(guān)系，予于適當(dāng)?shù)呐淞小Ｉ瞄L裁剪，畫細(xì)枝，強(qiáng)調(diào)布局的真實(shí)性、對比度和期望回聲。熟練處理畫面中的空白，用空白表示空間距離。清代人惲壽平云“古人用心，在于無筆墨處”，沒有用筆的空白空間是畫家獲取圖像之外的意象和意象之外的意義的廣闊天地。

二、折枝式構(gòu)圖分析

折枝式構(gòu)圖是相對于全景式構(gòu)圖來說的，它并沒有一個完整的定義，只能很概括地總結(jié)為：小幅的，或者是一枝兩枝的，大多沒有配景，特別是不會有大的泉石土坡類的配景。如此定義又稍顯狹隘，只能從具體作品來分析。

折枝式構(gòu)圖注重取舍，對于“勢”的營造要求更高，折枝式構(gòu)圖主體物少而精，一枝一葉都有其作用，主次疏密都要精確到位，需要面面俱到又要松緊有度。

折枝式構(gòu)圖里又可分為不同的形式，有對角式、中心式、邊角式。

（一）對角構(gòu)圖

對角構(gòu)圖是攝影中的一個術(shù)語，這是一種構(gòu)圖方法，畫面中物體的兩對角連線類似于對角線，并按形狀命名。對角線構(gòu)圖實(shí)際上是一種指導(dǎo)線構(gòu)圖。對角線成分是由沿對角線方向分布的線形成的。沿對角線的線可以是直線、曲線、多邊形或物體的邊緣。只要總拉伸方向接近圖像的對角線方向，就可視為對角線構(gòu)圖。對角線構(gòu)圖也運(yùn)用于宋代花鳥畫中，例如宋代林椿的作品《枇杷山鳥圖》。

《枇杷山鳥圖》傳為南宋林椿創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。這幅圖描繪了五月份長江的南部，成熟的枇杷果實(shí)在夏季光照下特別誘人。一只繡眼鳥棲息在一棵枇杷樹枝上，尾巴向上，脖子向下，試圖啄食它的果實(shí)，但發(fā)現(xiàn)上面有一只螞蟻，用一種活潑有趣的眼神回望著它。宋代花鳥小品大多為團(tuán)扇和斗方，其構(gòu)圖形式大多為折枝構(gòu)圖。與全景式構(gòu)圖不同，折枝構(gòu)圖的特點(diǎn)是截取描繪對象最精彩的一部分入畫，如花草的一枝或兩三枝，并且對所選取的實(shí)物進(jìn)行藝術(shù)處理，使其與外界有聯(lián)系，《枇杷山鳥圖》就采用了這樣的構(gòu)圖方式。這幅作品是折枝構(gòu)圖中以對角的形式來表現(xiàn)的，從右上角延伸到左下角，使整幅畫面具有延伸感和運(yùn)動感。

（二）中心構(gòu)圖

中心構(gòu)圖是把主體放在圖片的中心進(jìn)行構(gòu)圖。這種構(gòu)圖最大的優(yōu)點(diǎn)是主體突出清晰，畫面容易達(dá)到左右平衡的效果。這對于嚴(yán)謹(jǐn)、莊重和裝飾性的畫面尤其有效。中國畫中也運(yùn)用了中心構(gòu)圖的形式來創(chuàng)作，中心構(gòu)圖就是主體物處于畫面的中心，簡單，直接，明了，相對于其他構(gòu)圖更具有視覺沖擊力。中心構(gòu)圖也運(yùn)用于宋代花鳥畫中，例如宋代吳炳的作品《出水芙蓉圖》。

《出水芙蓉圖》是南宋吳炳所繪的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院，縱23.8cm，橫25.1cm，圖為一朵荷花，顏色淡紅，花下綠葉，葉下三枝。作者通過近距離觀察，描繪了荷花的美麗外觀和不染淤泥的特征。《出水芙蓉圖》布局采用折枝畫法，只取了一朵花和兩片葉子，這些花被放置在圖片的中心，是圓形的，與底部正方形形成的葉子相對應(yīng)。通過花葉的交集，主邊緣的整體和破碎圖案，占和讓的處理，巧妙地設(shè)計了畫片空白。雖然畫面很小，但卻構(gòu)成了一個全然自得的生命整體，產(chǎn)生了寬敞而豐富的視覺張力。花瓣分三組，大小、聚散、疏密、動勢各異，花蕊在造型上大大夸張了其姿勢和飽滿度，葉的舒卷與花瓣的動勢相合，其抑揚(yáng)走勢，令整個畫面產(chǎn)生流動的韻律，追求空靈幽靜之美。

（三）邊角式構(gòu)圖

邊角式構(gòu)圖起源于南宋畫家馬遠(yuǎn)和夏圭。馬遠(yuǎn)的山水畫常把山景置于一角，以山之峻峭與大片的空白形成強(qiáng)烈的對比，位置經(jīng)營獨(dú)到而達(dá)極致，故時人稱之位“馬一角”。繼馬遠(yuǎn)之后，又出現(xiàn)了夏圭的半邊式構(gòu)圖，夏圭受馬遠(yuǎn)“一角山”的影響，多用邊角之勢構(gòu)景，善于巧妙地利用畫面上的空白，表現(xiàn)深邃遼闊的畫境。他這種獨(dú)特的半邊式構(gòu)圖特點(diǎn)深受時人推崇，被稱為“夏半邊”。馬遠(yuǎn)、夏圭突打破了傳統(tǒng)繁瑣的構(gòu)圖原則，采用邊角式構(gòu)圖，使近景、遠(yuǎn)景層次分明，一目了然。邊角式構(gòu)圖，畫面主體主要是在邊角，壓邊壓角。邊角構(gòu)圖也是中國畫中常用的構(gòu)圖方法，邊角構(gòu)圖法可以增強(qiáng)畫面的趣味性，但又不失畫面的均衡性，它有助于實(shí)現(xiàn)中國畫的整體美感，充分表現(xiàn)繪畫人員的內(nèi)心情感，展示畫面的審美樣式。邊角式構(gòu)圖也是中心式構(gòu)圖的變異和升華。邊角構(gòu)圖也運(yùn)用于宋代花鳥畫中，例如南宋的畫作《疏荷沙鳥圖》。

《疏荷沙鳥圖》是宋代的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)藏于北京故宮博物院，縱25cm，橫25.6cm。圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當(dāng)秋天，在荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面。鹡鸰棲息在蓮花莖上，側(cè)視著上面的一只小蜂，它細(xì)微的小表情被生動地描繪出來。蓮梗兩端的鹡鸰與蓮蓬巧妙地平衡了畫面，而鹡鸰目向小蜂的視線則帶動觀者的視線落于畫面上方，這種布局使畫面既穩(wěn)定又生動。這幅畫畫風(fēng)高雅，筆法細(xì)膩，風(fēng)格細(xì)膩，荷葉的黃點(diǎn)、筋脈刻畫得十分細(xì)致。

三、折枝式構(gòu)圖方法的學(xué)習(xí)和借鑒

中國繪畫注重繼承，學(xué)習(xí)前人的長處和精華，是每一個繪畫愛好者和畫家必修的課程。在中國繪畫史上，當(dāng)代成就斐然的畫家，都臨摹了許多古人的優(yōu)秀作品，經(jīng)過自己的努力，最終形成了自己的風(fēng)格。在宋代花鳥畫的學(xué)習(xí)過程中，筆者吸收了大量的營養(yǎng)。

在學(xué)習(xí)國畫專業(yè)以來，筆者臨摹了大量宋人折枝花鳥作品，其中《榴枝黃鳥圖》是一只黃色的鳥在榴枝上啄蟲，畫面是由一枝生長石榴的榴枝由畫面右側(cè)上方三分之一處斜出，向左下方延伸，枝干上肥碩的黃鳥嘴里啄著一條小蟲，落在了榴枝上。整個畫面非常簡單、生動、有趣，通過臨摹此畫，筆者深刻領(lǐng)略了宋人折枝、花鳥畫構(gòu)圖的形式美原則。

折枝花鳥畫表現(xiàn)出更多的意象意義，所以在臨摹和學(xué)習(xí)折枝花鳥畫的構(gòu)圖所傳達(dá)的簡潔美的同時，我們應(yīng)該更多地關(guān)注畫家的內(nèi)心感受和那個時代的歷史背景，以幫助我們更好地理解繪畫，用思想和情感創(chuàng)作繪畫。

四、結(jié)語

宋人折枝式構(gòu)圖所用的元素是極少的，少的有時甚至讓人難以想象，除了主體部位安排一花一鳥、一蜂一蝶，其余為大片的留白，利用空白創(chuàng)造意境。構(gòu)圖在這里有著至關(guān)重要的作用，需要畫家用心去創(chuàng)造，帶著靈魂去創(chuàng)造，繪畫以創(chuàng)造人們對畫外世界的聯(lián)想為美，盡可能地讓觀者在欣賞畫的同時能夠勾起一絲回憶，欣賞過后還能夠回味無窮，從而同畫家在靈魂深處達(dá)成共鳴。意境的美離不開構(gòu)圖的布置，構(gòu)圖的成功也是體現(xiàn)意境美的首要條件，最終目的是通過意境來表達(dá)情感。

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作者單位：

廣西師范大學(xué)