論張大千繪畫中的蘇軾形象

彭鵬 彭程

摘 要：蘇東坡是后世文人的典范，是古代繪畫中常見的題材，近現代畫家張大千十分地仰慕蘇東坡，曾多次以他為題材進行創作。文章以張大千繪畫作品中的蘇軾形象為切入點，把它與張大千的繪畫風格、人生閱歷、師承關系、創作思想和當時的社會現狀等結合在一起，于細小之處洞察個體及時代的變化，探究其背后所蘊涵的人生追求和美學理想，以對這位大師有更加全面系統的了解。

關鍵詞：張大千;人物畫;蘇軾形象;東坡像

基金項目：本文系四川省社會科學重點研究基地四川張大千研究會中心資助科研項目“張大千繪畫中蘇軾形象研究”（項目編號：ZDQ2016-11）的階段性成果。

“眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人”，張大千的人物畫以女性居多，蘇軾是張大千除了本人的自畫像外畫得最多的一個男性形象，張大千為蘇軾傳神寫照，將不同歷史資料與傳說中的蘇軾表現得栩栩如生。按照表現內容，張大千的蘇軾題材繪畫作品大體可分為四種類型：一是東坡像;二是自比東坡畫像;三是東坡詩意畫;四是東坡故事畫。

一、東坡像

歷史上，最早為蘇軾畫肖像者應該是與他同時代的李公麟，繼李公麟之后，為蘇東坡畫像的極多，趙孟頫、陳洪綬、曾鯨等都有《東坡像》傳世，他們根據東坡傳記或個人臆想描繪東坡像，畫法各異， 面目不盡相同，有的幾乎完全成了兩個人。據孫多考證傳世的東坡畫像 （大同小異者不計），約有二十余種之多。東坡畫像題材，張大千也曾多次嘗試。1967年張大千為大任世兄所寫的東坡像（圖1）是此類題材的代表。立軸，紙本水墨，畫中人物雙手背后，寬袍大袖，慈眉善目，長髯飄于胸前，神態自若，寧靜、閑適。子瞻步履穩健，畫面只簡筆勾勒人像，不做任何背景和環境的描繪，人物線條簡練流暢而富有質感，用墨濃淡相宜，以精確、嫻熟的筆墨刻畫坡翁形象，展現了東坡先生的俊美儒雅和風度。此畫屬于張大千人物畫的后期之作，在人物造型和筆法上已十分成熟。畫像的落款詩句，選用了蘇軾《舟行至清遠縣，見顧秀才，極談惠州風物之美》中的“到處聚觀香案吏，此邦宜著玉堂仙”。這首詩句在張大千的東坡畫像里多有題及?！暗教幘塾^香案吏，此邦宜著玉堂仙。江云漠漠桂花濕，海雨翛翛荔子然。聞道黃柑常抵鵲，不容朱橘更論錢。恰從神武來弘景，便向羅浮覓稚川。”這首詩表現了蘇東坡對惠州貶所的贊美，充滿了對大自然的熱愛，對生命和生活的熱愛，是蘇軾豁達、樂觀人生態度的體現。千百年來，蘇東坡之所以備受推崇和愛戴，在很大程度上也是源于此。

二、自比東坡畫像

張大千一生畫過近百幅自畫像，從二十九歲起至八十多歲幾乎從未中斷。細觀張大千歷年自畫像，有不少以己貌扮蘇軾的自畫像，數量在十幅以上。這在張大千自畫像里占了比較大的比例。據筆者所知現存較早的張大千自比東坡畫像為1937 年的《三十九歲自畫像》（圖2），此畫是以松樹為背景的寫實人像，張大千長髯肅穆，頭戴東坡帽，盤腿坐于蒼松之下。畫面中張大千著長衫，戴東坡帽，盤腿而坐，眉宇冷峻，神情肅穆;背后松樹宛如蒼虬，向右盤繞成蔭護之勢;面前潺潺流水，微風吹過，草木微微搖擺，呈現一番超然脫俗之貌。題識：“十載籠頭一破冠，峨峨不畏笑酸寒，畫圖留與后來看。久客漸知謀食苦，還鄉真覺見人難，為誰留滯在長安？”畫與詞皆自述其志。在《張大千詩文集編年》中，收錄了癸酉（1933年）五月作的一首《題松蔭高士圖》，詩曰：“綠水重陰蓋四陵，青苔日厚自無塵?？祁^箕踞長松下，白眼看他世上人?！睆念}詩的時間和詩情畫意來看，這幅《松蔭高士圖》極有可能也是一幅自畫像，題畫詩表現了松下自畫像的明志感懷情緒。張大千《三十九歲自畫像》作于特殊的歷史時期，1937年盧溝橋事變爆發，張大千困居北平。顏坤琰的《張大千北平歷險記》描述了日本侵略者妄想收買張大千，讓他出任日華藝術畫院院長及北平藝專校長，張大千不從，后偽裝逃出北平，赴青城山、敦煌等地的事跡。張大千頭頂上的東坡帽有強烈的象征意味，他的人生進個另一個階段。1940年作《蘇長公行吟圖》，贈與李壽民，款識中寫道：“愿吾壽民它日學成如長公之為吾蜀光也”。張大千與蘇東坡同為四川人，東坡帽是張大千自我身份的一種認同與符號，他追慕蘇東坡，視其為學習的典范，希望李壽民他能像蘇長公那樣成為蜀地之驕傲。在著名攝影家郎靜山的鏡頭里，張大千銀須飄逸，穿長袍，戴東坡帽，穿布履，一派典型的中國古文人的形象，就如他畫里超凡脫俗的形象。此外，張大千1965年《六十七歲自畫像》（圖3），半身側面，頭戴“東坡巾”，身穿大斗篷，自比東坡。與早期自比東坡畫像相比，張大千不但以東坡帽象征東坡精神，更是將古人的原型與自畫像合而為一，將自己投射成坡翁形象。題識：“還鄉無日戀鄉深，歲歲相逢感不禁。索我塵容塵滿面，多君饑飽最關心。乙已七月重游北京，子杰四弟索予自畫像，予年六十有七，弟亦六十六歲，俱垂垂老矣?！本镁雍Ｍ獾膹埓笄监l懷舊之情越來越深，在他的自畫像題記中，幾乎滿是家國之戀。張大千自喻東坡畫像超越了形象本身，將自己的心境寄寓于他所仰慕的理想人物身上。

三、東坡詩意畫

蘇軾詩意畫中，《赤壁賦》是張大千常用的素材。蘇軾《赤壁賦》問世以來，赤壁是文人畫家經常描繪的題材，《赤壁賦》在宋代已成為常見的繪畫題材，以后各代多有描繪。畫面表現的場景來自于蘇軾創作的一系列有關赤壁的文學作品，張大千甚愛“蘇東坡游赤壁”題材，喜繪“赤壁圖”，創作了至少60件“赤壁圖”，是他整個藝術生涯一個重要的組成部分?，F藏徐悲鴻紀念館張大千1932年作，設色紙本《后赤壁圖》，根據蘇軾《后赤壁賦》文意，以“乃攝衣而上，履巉巖……劃然長嘯，草木震動，山鳴谷應，風起水涌。予亦悄然而悲，肅然而恐，凜乎其不可留也”之意境入畫，右側突入的巨石占據了畫面大部分位置，山頂一顆顯目的倒掛松，蘇東坡立于危崖邊，向下俯瞰，崖下波濤翻滾、云霧繚繞。作品用筆工寫結合，墨色滋潤，構圖奇崛險峭，經意為之，是張大干山水人物精品。此類構圖是張大千“后赤壁圖”中較為固定的模式。作品多為豎幅山水，選景時只截取懸崖峭壁的一段，山石從右側突入，山頂一顆顯目的倒掛松，東坡居士一人立于山崖頂端，中間大片留白，或波濤翻滾，下方或以一角山石相托，上重下輕，上實下虛，造成一種動感。從畫面布局來講，畫幅內容簡單，一松一石一人，物象通過截斷的手段來裁剪與重新組合。留白的背景，使主體異常突出。畫面的結構關系簡單明朗，主題突出，也讓觀畫者對畫幅之外充滿想象。同時斜線結構更是加強了險、奇的意境，沖突中尋求穩定。畫面位置經營方式獨特，章法新奇巧妙，小小的畫面充滿了強大的氣息，再現了原作獨自攀高，山鳴谷應，悄然而悲，肅然而恐，不可留之氣勢，與歷史上的其他“赤壁圖”有很大差異。

另外，張大千以“隱括”手法將蘇軾名篇《前赤壁賦》與《后赤壁賦》改編成《水調歌頭》與《滿江紅》， 在其赤壁題材畫作上多有題寫。二詞將《赤壁賦》原文進行剪裁，創作新詞，保持了蘇軾原詞的精華，實現了與古人情感上的共鳴。張大千好以“東坡游赤壁”為作畫題材，更多是著眼于精神上的相通處，而不僅僅是為古人寫照而已。正如《滿江紅》詞曰：“千古風流，誰得似髯蘇赤壁。長相望，游情良夜，風清月白。綠蟻新醅魚出網，黃泥舊坂霜芟葉，破寂寥，人影答行歌，相從客。波聲起，岸千尺。寒水落，危巖出。曾幾時重到，江山盡識。杖舄已驚棲鶻夢，嘯歌欲動馮夷宅。有羽衣，歸去揖臨皋，逢疇昔?！?/p>

四、東坡故事畫

東坡故事畫是關于蘇東坡行事的繪畫作品，主要展現他的藝術人生或生活場景，如雅集圖、笠屐圖、呤望圖等。笠屐圖是張大千此類作品中重復率很高的題材。東坡笠屐是中國傳統人物畫的一個繪畫母題。自宋以來，關于這一繪畫主題的創作長盛不衰，歷代畫家多有創作。據史籍載，蘇軾在儋州時，諺黎子云，途中遇雨，他從農家借笠屐著歸。婦幼見狀，嬉笑相隨，籬犬陽聲，群吠不已，東坡自語道：“笑所怪也，吠所怪也?！庇纱丝梢娞K東坡在逆境中曠達樂觀、隨遇而安的精神。

張大千1941年作《東坡居士笠屐圖》（圖4）是這類作品的典型風格，蘇東坡頭戴斗笠，腳穿木屐，持杖而行，須髯飄逸，神態高古。題識：東坡居士笠履圖，仿元人任子明筆。辛巳六月朔一日，敦煌莫高窟作，蜀郡張大千爰。鈐印：張爰（白）、大千居士（朱）。傅增湘題跋：余舊藏元僧寫坡公象，顴隆面削，宛若癯仙。茲大千摹本，乃爾廣頰豐，意公自海南得佛印書后，悟得喪齊生死，心與造化游，故爾心閑體逸如是耶！今披此圖，可想見別黎子云家，風雨歸途，野服蕭然，婦孺追隨，邑犬群吠之狀也。張朝墉題曰：“心香一瓣散馥芬，不用海南蘭麝薰。升階自集鄉人群，冠斂雜沓會風云。時事催肝筆硯焚，碧血成暈苔生紋。岷江浩渺萬派分，哪得和氣含氤氳。暮頤山頭長髯君，蕓窗早歲窺皇墳。萬斛源泉發高文，下視百家如蠛蚊。黃惠遷謫奚足云，繡寰畫袁銘殊勛。我欲筆陣掃千軍，老拙不學兼不勤。燕市酒薄難為醺，胡不歸去躬耕耘。萬里何嘗異鄉枌，肴核羅列旌旗分。迎神一曲聲凄焄，去天尺五公應聞?！备翟鱿?、張朝墉兩人題跋，從不同角度解讀了《蘇東坡笠屐圖》。此圖為張大千擬元代畫家任仁發筆意所繪的東坡像，其畫工精細工整，賦色雅妍，為張大千早期人物畫的精品。張大千“東坡笠屐圖”系列作品不論是工筆重彩還是白描形式，構圖及意境大多比較接近，形象地表現了東坡居士瀟灑、樂觀、自信、堅韌的精神風貌，展現了其“一蓑煙魚任平生”的倜儻風流。“借來雨具作春游，惹得妻兒笑不休。自是平生無長物，略同坡老在儋州。雨中借具出游，戲拈此詩?！睆埓笄г诹硪环镀孪审义靾D》的款識中題說自己“雨中借具出游”一事，與“東坡笠屐”竟有相通之處，所以自稱“自是平生無長物，略同坡老在儋州”。“東坡笠屐”是廣為流傳的一則東坡軼事，張大千隨手拈來，把自己與坡仙關聯，彰顯自負與才情，表達敬仰與追慕。

另外，東坡吟望、行吟一類也是張大千東坡故事畫常見題材。1945年《東坡居士吟望圖》（圖5）描繪蘇東坡于蒼松下拈須思吟的情景，蘇東坡身著紅袍，峨冠長髯，策杖而立。鈐印：張爰之印、大千、大風堂。款識：東坡居士吟望圖。乙酉十二月十九日，鄉后學張爰敬圖。畫蘇東坡者，以色調雅淡居多，而此作色彩鮮艷，對比強烈。畫幅四周有溥心畬、俞陛云、陳曾壽、張伯英、郭則沄、邵章六人題識。郭則沄題“東坡一生磨蝎，盛名危謗適若相乘，故謫所棲皇，不勝玉宇高寒之想，與少陵白頭吟望句同一寄記，而身世之感有深焉者矣。大千此圖寫坡翁豐神絕肖，松陰扶杖，竚立微吟，古稱顧愷之傳神阿堵者，以方昔賢，未遑多讓。歷來畫家于摹寫人物最稱難事，是以吳道子古今獨步，段成式謂其神假天造，英靈不窮，翟琰得其遺法，人物精神只在約略濃淡間，布色落墨自然超逸?！缎彤嬜V》稱樂士宣作畫，能與杜甫詩意相參，此作亦雅得東坡詩意，非于坡公詩濡染有素者不能也。近者虬翁屢以坡公游跡規為畫圖，得心應手，正復相似。昔元祐間黃秦諸子見李龍眠賢已圖，以為卓絕，使見斯圖，固當首俯。蟄云郭則沄題。”張大千此類題材畫作多以蒼松為背景，高士與蒼松作為繪畫的題材由來已久，宋人王安石《字說》云：“松為百木之長，猶公也，故字從公”，自古以來，松在古代文人中地位獨特，松樹與隱士有著巨大的聯系。大千愛松，他在八德園中遍植世界各地運來的名松，其詩云“平生愛松已成癖，……乞我松間石上眠”。張大千把蘇軾與松相結合，借松以喻東坡居士內心的高邁之氣，抒發其縱情于物外的情致。

總之，在張大千人物畫或者山水畫里，蘇軾形象都是一個特別的審美意象，張大千以蘇軾為題材進行繪畫創作的過程，實際上是一個接受的過程。畫家這一接受主體的身份、地位、心理以及文學觀、美學觀和價值觀等等，都會對繪畫創作的題材選擇、表現方式、風格特點產生不同程度的影響。張大千和蘇軾同為四川人，才氣與性情也有不少相似之處。蘇軾一生幾起幾落，張大千生逢戰亂，半生飄零，兩人都以“也無風雨也無情”的處世之道坦然面對，始終保持對生活的熱愛與豁達。張大千研究蘇東坡，戴東坡帽，被時人尊為“當代蘇東坡”，“震今爍古兩東坡”。在畫作里，張大千畫其吟望，畫其笠屐，且常常在自畫像里自比東坡，張大千為蘇軾寫真，表面上是描繪歷史人物，實際上是自己心境的表達，在很大程度上是畫家借以自我表現的載體，是自我形象的拓展與完善。

參考文獻：

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[2]曹大鐵，包立民.張大千詩文集編年[M].北京：榮寶齋出版社，1990.

[3張蔚起.張大千詩詞選注[M].成都：四川美術出版社，1991.

作者單位：

彭鵬，四川農業大學

彭程，四川旅游學院