童心童繪

段天彤

摘 要：隨著時代的發展，當下兒童課外美術教育層出不窮，百花齊放，其中兒童水墨畫教育已經成為美術課程中十分重要的組成部分，兒童水墨畫對于兒童的成長與發展起到積極的作用。文章以此為契機并結合兒童美術教育的基本原則，對水墨畫教師的“教”與兒童的“學”，以及今后兒童水墨畫教育發展的走勢展開深入的探析。

關鍵詞：兒童美術;水墨畫;兒童美術教育

中國畫以其獨特的繪畫方式和悠久的歷史背景，成為中國傳統文化中具有重要傳承意義的一種表現方式，水墨畫作為其中一類畫法的總稱，在當代藝術展中獨樹一幟。同時中國畫又作為一門學科在各大高校美術學院中進行教授，近期習近平總書記在十九大報告中提出，要堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛。因此，在各方面因素的共同影響下，兒童美術教育中水墨畫教育也同樣成為必不可少的課程，并且具有長久連續地螺旋式上升的發展趨勢。水墨畫課程的設定對于兒童的身心健康和成長過程都有一定的輔助作用，也是作為兒童接受和學習中國文化并以此進行傳承的一種重要途徑。

法國著名的啟蒙運動思想家讓-雅克·盧梭認為，兒童能把握自己的命運，生來就具有進行價值判斷和追求健康成長的天賦，這種與生俱來的天性指引著兒童的成長道路，并影響了兒童階段性、非連續性的成長進程。也是在這種情況下，兒童階段的美術學習具有其特別之處。兒童的興趣是兒童學習的最佳時機，抓住最佳學習機會能夠對于兒童審美及個性的培養給予充分的幫助與引導。

一、兒童美術

（一）兒童與美術

美術是產生于兒童經驗并作用于觀眾經驗的一種藝術語言。美國教育學家約翰·杜威認為，每一種藝術都有自己的語言方式。他的“藝術即經驗”觀認為藝術是實在的，而不是抽象的。強調藝術是生活的一部分，是與自然不可分的。品析兒童美術作品、感知兒童美術作品作為一種意義上的傳達者，可以闡述兒童的美術發展特質。

從兒童能夠感知世界、感知自然起，他們作為一個獨立的個體出現在世界上，并對周圍事物開始認知和接觸，逐漸有了具體形象的認識，也能對于不同的顏色進行不同情感的表達。這時的圖畫對于兒童來說具有強大的吸引力，0-3歲的兒童在圖畫書中了解這個五彩繽紛的世界，同樣這時的兒童已經不僅僅滿足于看，他們開始自發自愿地動手開啟自然的美術創造——涂鴉，美術創造的過程帶給兒童的是前所未有的新奇感，他們享受涂鴉帶給他們的樂趣，從中獲得身體和心理上的愉悅感，沉浸于創作情景中，而這時往往忽略了影響美術效果的技術因素，他們也往往并不在乎外界對于他們作品的評價。

就如小王子所說：“為什么大人看不懂蟒蛇肚子里的大象？”成年人的想象力已遠遠不如孩童時期，他們主觀臆斷孩子的圖畫，這就是貿然魯莽的行為，這樣的行為也會對滿心歡喜富有想象的孩子帶來打擊。因此，這也成為美術教育中教師要與學生家長溝通的重要原因。

（二）兒童對于美術的理解

不同年齡段的兒童對于美術有不同的理解和思考，美術作品呈現百花齊放的局面。根據霍華德·加德納的研究得出，兒童對藝術的理解大致都要經歷三個不同階段。

1.機械階段

出現在4-7歲的兒童時期，他們將藝術視為一種簡單的機械活動，并以此評價藝術質量。對于藝術作品的內在特征認識不足，常常混淆藝術形式之間的界限，不能理解美學標準。注意力集中在藝術的某些具體方面。兒童重視圖畫的模仿和技巧，不會批判地評價藝術作品質量。

2.想象力匱乏階段

10歲左右的兒童想象力匱乏，認為圖畫是對現實的臨摹的觀點，在一定程度上限制了兒童的藝術自由表達欲望。

3.更復雜的藝術看法階段

14-16歲的青少年對藝術的看法比低幼的兒童更為靈活、開放，他們對不同的觀點和價值保持寬容的接受態度，理解不同的藝術創作情境和多種方式的藝術形式。

那么，對于小學階段6-12歲兒童的美術創作，一方面要保護兒童的自然天性，把握當前年齡段兒童特點，另一方面在對于美的審視中，要注意引導方法和學習方式的進行，不宜過于機械地指導也不宜放任自流，將充分調動學生主觀能動性作為前提，培養獨立完成的能力，發揮想象力，注重個性的發展，才是教學中最為重要的部分。

二、課外兒童水墨畫教育教學與輔導

（一）參與水墨畫活動中的兒童表現

兒童的美術創作感是與生俱來的，天生就可以通過美術來表達自我，他們才是天生的藝術家。在中國水墨畫學習中，5歲左右的兒童起初是被新奇的繪畫材料所吸引，毛筆的質感、黑乎乎的墨汁、一盒錫管顏料、一個白盤子和一個筆洗，通過毛筆沾墨汁在宣紙上進行涂畫，感受墨汁在生宣紙上肆意地擴散游走。視覺訓練是藝術教育中不可或缺的環節，兒童受到教師的引導以自我思考、自我表達的方式運用畫筆在紙面上進行作畫，這時可以發現這些剛接觸水墨畫的孩子，他們的樂趣在于探索筆在紙面上畫出的線條的粗細，以及顏色在紙面上混合出現的奇特效果。配合語言訓練，兒童可以通過自己的畫面講述一個關于自己的創作心得和所表現出來的作品故事，提高兒童學習美術的積極性。6-8歲的兒童，在對于自然事物形成一個具象的認識之后，能夠在教師的帶動下進行生活經驗的再現。例如最簡單地畫一幅盤子里裝著紅色的櫻桃果子，首先學生根據圖片和日常生活中所見進行反復記憶，熟記果子的外形特點及顏色，跟隨教師所教授的繪畫步驟完成畫面的創作，這時的兒童能夠準確將一盤堆積在一起的果子描繪出來，并能夠自行添加和設計盤子的樣式。在這樣一個過程中，兒童獲得了繪畫體驗中的別樣樂趣。

（二）兒童水墨畫教學與輔導方式

德國藝術史家康拉德·朗格在其著作《藝術的本質》中將藝術歸納為形式成熟的游戲，認為游戲是兒童時代的藝術，虛擬性是游戲和藝術的共性，兩者的特性具有共通點。

以游戲的方式代入美術教育，活躍兒童的思維及釋放兒童的天性，是崇高志向的教育理念。根據南京師范大學屠美如教授研究，1歲半-4歲是兒童的涂鴉期，4-5歲是象征期，5-8歲是概念化期，8-15歲為寫實期。在對于4-10歲兒童的水墨畫教學中，采用分年齡段模塊教學。

一、二年級的兒童課程開展以“娃娃戲墨”為主題，將以游戲和講故事的形式讓兒童在玩樂中學習如何用毛筆和顏料創作一幅五彩斑斕的作品，再用線條和簡單的符號圖像來表現一些具象的物體，彩色的夢幻城堡、劃著西瓜船走過西瓜洞的穿長袍小人、雪地里掛著紅燈籠的村居雪地上還有奔跑的小狗。最后，詳細教授署名落款的形式，同時也為作品起名題字。

三、四年級的兒童已能夠掌握技法性的繪畫作品，將主題設置為“向名家學習”的方式。臨摹吳冠中的小鵝、水鄉古鎮，齊白石的魚蟲及一些現代畫家的作品，感受水墨大家們的筆墨趣味的同時也是在鍛煉兒童的觀察和模仿能力。

五、六年級的兒童具備良好的寫實能力與專注力，可以把課程主題設計為“精工細致工筆雅趣”。以簡單的白描、線描稿入手，帶領高年級兒童勾勒線條于熟宣紙上，逐步進行分染、罩染、統染，完成簡單的工筆花鳥作品。

各年級全部課程結束前，課程的結尾部分設定為“童心童繪”個人主題創作。課程的第一部分是教師設計繪畫主題，例如帶古詩詞或中國戲曲人物入畫，并示范主體物作畫方式;第二部分是學生發揮想象力對于具體的參照物進行自主創作和添加，基本以個人為主調動兒童自我創造的積極性，培養兒童超強的動手技能，逐漸形成個性化的筆墨語言。

全部課程結束后，進行學生作品展示及教師點評。教師將學生的所有作品放在一起進行展示，通過畫面效果來看，整個藝術學習呈現一個曲折上升的趨勢，透過每一幅作品能直觀地看到學生的水墨能力的提高以及對于藝術審美的理解。

三、當代兒童水墨教育的發展前景

羅曼·羅蘭說過：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”

早期兒童水墨繪畫是傳統的國畫上課形式，由老先生講授，現在的兒童水墨畫不僅糅合了西方繪畫的趣味性，而且在不失原有傳統繪畫雅致的基礎上，加入新時代中當代兒童的思想及大時代下的環境。兒童水墨畫教學也由重實用性逐漸向重審美性和重情感陶冶轉化，把繼承和發揚中華民族傳統文化帶入美術教學中，發揚詩、書、畫為一體的綜合藝術學習，改變原有的單一枯燥的學習模式，以兒童的體悟與心理感受作為教學的主導因素，這一點體現在從關注兒童美術技能的發展到關注兒童藝術能力、人文素養的綜合發展。水墨畫的學習對于當代兒童來說是不可或缺的，是深入了解中國文化瑰寶的一個十分便利的途徑。兒童從水墨畫的學習中感知藝術的魅力，獲得能夠表達自己內心豐富的情感以及對于世界的美好追求和熱忱的希望的能力。如何更好地發展兒童水墨畫教育是值得每一位教師思考的問題，在時代的變遷下，教師也理應更新自己的教學思維模式，在以培養兒童的健康成長和對于美的理解為主的情況下，開展趣味性強又不失專業性的美術教育課程。

最后，以嚴長壽先生《教育應該不一樣》中的一段話結束整篇文章：“教育不是裝滿一壺水，而是點亮每一個孩子心中的蠟燭，讓他發光，發亮。”在未來兒童水墨畫教育這條光明的道路上，教師的職責依舊任重而道遠。

參考文獻：

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[4]肖戈.校外美術教育研究[M].長沙：湖南美術出版社，2013.

作者單位：

南京師范大學美術學院